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2013年9月30日，山东剧场院线在济南成立。全省21家剧场联合打造“演出季”。“2013年山东省会大剧院开幕暨新春演出季”也于2013年11月1日至2014年1月31日间举行，期间音乐剧、芭蕾舞剧、音乐会、话剧、戏曲、儿童剧等60余场演出悉数登场，《猫》、《卡门》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等世界名剧精彩纷呈……
戏剧演出季不仅是一场文化大餐，更是艺术商业成熟运作的表现，与经济的繁荣、审美水平的提升息息相关。从美国百老汇到北京上海再到青岛，成功的演出季需要什么必备条件？济南的演出季还缺什么？
省会大剧院里的艺术“大跃进”：新春演出季演出60余场
轻松活泼的踢踏舞，凝重华丽的芭蕾舞，充满动感的爵士舞和现代舞，尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”场面宏大、激情澎湃，观众如痴如醉、掌声热烈……这是经典音乐剧《猫》在山东省会大剧院演出时的场景。2013年10月25日，《猫》登陆济南，历时6天，连演8场，上座率逾9成。近万名观众走进大剧院，尽情领略音乐剧的无穷魅力。
中文版《猫》在台词、歌词中加入了济南当地的方言、当地特色的道具，在济南的演出中，报废的“鲁A”开头车牌号码、芙蓉街的卖粥铁锅以及那一句极具代表性济南话“老师儿，你落落的么啊”一一出现，一座“鲁味垃圾场”呈现出猫的原始家园，引起观众强烈反响，笑声不断。“终于可以欣赏高雅艺术了”，济南观众无不“如饥似渴”。
音乐剧《猫》之后，11月12日、13日，百老汇百年经典回顾音乐会又登临省会大剧院。百老汇首席女星丽莎·薇罗曼为您倾情演绎《猫》主题曲英文版 “memory”，澳大利亚四名实力音乐剧演员与澳大利亚音乐剧管弦乐团倾力加盟。此外《贝隆夫人》中“阿根廷别为我哭泣”、《音乐之声》中“雪绒花”、《绿野仙踪》中的“飞越彩虹”、《歌剧魅影》“想念我”等一系列耳熟能详的名曲齐集。
“这是有史以来演出最多的一年”，中国对外文化集团公司董事长兼总经理、山东省会大剧院院长张宇告诉记者，“新春演出季期间，省会大剧院将上演音乐剧、芭蕾舞剧、音乐会、话剧、戏曲、儿童剧等各类舞台艺术表演形式的演出60余场，来自中直院团、海峡两岸和世界五大洲的艺术团体和艺术家将悉数登台。”
张宇介绍，11月将在每周六和周日白天陆续推出《丑小鸭》、《白雪公主》、《假话国历险记》、《熊猫奇侠传》等四部儿童剧演出。12月为了配合新年气氛会有一些热烈火爆的剧目上演。柴科夫斯基古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》、俄罗斯国家剧院芭蕾舞团古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、赖声川的话剧、弗拉门戈舞剧《卡门》、阿根廷国宝级舞蹈家莫拉·戈多伊与阿根廷国家探戈舞蹈团、贝多芬钢琴协奏曲全集音乐会、北德国家广播爱乐乐团，都将出现在省会大剧院的舞台上。2014年1月，“钢琴王子”李云迪将举办“李云迪中国钢琴梦”钢琴独奏音乐会，为乐迷演绎乐圣贝多芬经典钢琴奏鸣曲作品以及肖邦醉人的抒情作品。
演出市场双城记：演出商们孔雀东南飞？
2013年5月1日，青岛“万科城市话剧季”启动，从《恋爱的犀牛》启幕，历时四个月，引入中国最具品牌度及市场号召力的话剧导演孟京辉六部代表作。田沁鑫等大牌导演都会前往青岛“淘金”却未必考虑济南，同时十艺节期间，舞剧《红高粱》、话剧《四世同堂》等份量颇重的演出纷纷“避开”济南在青岛上演。
以最近风靡全国的《妈妈咪呀》为例，中文版《妈妈咪呀！》于9月5日—10日在济南历山剧院连演6场；10月 6日-9日，在青岛大剧院连演六场。济南站的平均票价比同档次、同水平的商演票价低40%。
“演出场地的建设一直是问题，省会大剧院未正式启动前，历山剧院是济南演出的首选地，无论从硬件建设、观众容纳、舞台设施都无法跟青岛大剧院相比。另外，济南存在一个演出商们谁也无法回避的致命问题——赠票。多位演出业界人士在私下交流时都曾抱怨，济南的机构太多了，每次演出，赠票的比例就占了好大一部分。”济南票务网总经理吕斌在接受记者采访时表示。
这种情况同时存在于北京。而在上海，公安部门硬性规定，赠票不能超过50张，因此有效地降低了成本。“北京号称有最庞大的高雅艺术消费人群，却养不活一群舞者，赠票让演出行业苦不堪言，已成市场毒瘤！”麦特文化传媒总裁陈砺志近日在微博中表示。
“此外，政府的资金扶持力度也是两地竞争的一大变量。济南通过十艺节的建设，演出市场可谓风生水起。”吕斌称。
从百老汇到“北京模式”：演出季的文化传统
走进纽约时报广场这个全世界最喧嚣的十字路口，“百老汇”跃出舞台。马路两边商贾云集，游人如织；百老汇剧场，环绕在时报广场周围的40多座剧场，2011年票房收入超过10亿美元；音乐剧《歌剧魅影》在过去24年里全球演出逾万场，全球观众人数超过1.3亿，票房累计收入高达60亿美元。
每当演出即将开始之际，那扇侧门通常都会敞开着，艺术家、音乐家、舞蹈家们常常从这里沿着狭窄的楼梯拾阶而上。百老汇音乐剧让观众目眩神迷的所有精彩，都从这里开始。
在人类文明发展史中，“看戏”曾是一种文化特权，为贵族阶层所垄断。即使在新兴城市纽约，剧院一开始也不是为普罗大众准备的。
18世纪中叶，曼哈顿开始出现200个座位的小型剧场，来自英国的剧团经常在这里表演莎士比亚戏剧，观众主要是有钱又有闲的上流社会和富有阶层。
然而纽约毕竟是纽约，一切都在迅速变化中。人们很快便将欧洲传统抛诸脑后，各种草民阶层的娱乐登上大雅之堂，到19世纪中叶，纽约人的娱乐方式更趋多元——莎士比亚戏剧、马戏、哑剧、滑稽表演、讽刺剧、即兴创作、歌舞、时装秀等等，只要有观众，人们敢于尝试一切表演形式。20世纪初，人们开始在时报广场附近兴建剧场，20年代至30年代出现了剧场建设高峰期。
经过近三百年岁月洗礼，百老汇在票房规律作用下几番沉浮，经历了电影行业的冲击、经济大萧条的考验。今天的百老汇剧场群是历经多重考验的幸存者和优胜者。百老汇音乐剧是商业化程度最高的一种戏剧形式，其收入远高于电影。音乐剧《歌剧魅影》收入超过60亿美元，而好莱坞影片《阿凡达》收入只有它的一半。《狮子王》《悲惨世界》等在世界各地都获得了非常大的成功。
在欧美，舞台演出和音乐剧被称为朝阳产业，其风靡不仅是一种时尚，更是社会化发展的必然产物，从策划到推广再到制作演出，整个过程已经形成一个完整产业链，制作公司、推广公司、演出公司全部发挥着最大商业效益。
目前，百老汇的繁荣模式逐渐出现在中国。2013年初，来自《北京日报》消息，去年，北京市舞台演出票房突破15亿元，北京人民艺术剧院票房接近六千万，2013年有望突破一亿。北京成为中国唯一一个舞台票房收入超过电影票房的城市。
陈佩斯的大道喜剧院迅速成长也是一个旁证。2012年9月，他的第一家剧场大道喜剧院落户京城东边的世纪剧院小剧场时，他还做好了赔钱的打算。陈佩斯曾经说过：“一年接两个广告，或者我出去巡演几场，就能补贴剧场运营。”让人欣喜的是，开张仅仅三个月的大道喜剧院已经开始良性运转。2012年11月，大道喜剧院的第二家分店又落户京城西边的海淀工人文化宫。
“这是经济发展到一定过程，商业模式成熟后的必然阶段，文化产业早就列入国家经济转型的方向。”张宇称。
戏剧演出季不仅是一场文化大餐，更是艺术商业成熟运作的表现，与经济的繁荣、审美水平的提升息息相关。从美国百老汇到北京上海再到青岛，成功的演出季需要什么必备条件？济南的演出季还缺什么？
省会大剧院里的艺术“大跃进”：新春演出季演出60余场
轻松活泼的踢踏舞，凝重华丽的芭蕾舞，充满动感的爵士舞和现代舞，尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”场面宏大、激情澎湃，观众如痴如醉、掌声热烈……这是经典音乐剧《猫》在山东省会大剧院演出时的场景。2013年10月25日，《猫》登陆济南，历时6天，连演8场，上座率逾9成。近万名观众走进大剧院，尽情领略音乐剧的无穷魅力。
中文版《猫》在台词、歌词中加入了济南当地的方言、当地特色的道具，在济南的演出中，报废的“鲁A”开头车牌号码、芙蓉街的卖粥铁锅以及那一句极具代表性济南话“老师儿，你落落的么啊”一一出现，一座“鲁味垃圾场”呈现出猫的原始家园，引起观众强烈反响，笑声不断。“终于可以欣赏高雅艺术了”，济南观众无不“如饥似渴”。
音乐剧《猫》之后，11月12日、13日，百老汇百年经典回顾音乐会又登临省会大剧院。百老汇首席女星丽莎·薇罗曼为您倾情演绎《猫》主题曲英文版 “memory”，澳大利亚四名实力音乐剧演员与澳大利亚音乐剧管弦乐团倾力加盟。此外《贝隆夫人》中“阿根廷别为我哭泣”、《音乐之声》中“雪绒花”、《绿野仙踪》中的“飞越彩虹”、《歌剧魅影》“想念我”等一系列耳熟能详的名曲齐集。
“这是有史以来演出最多的一年”，中国对外文化集团公司董事长兼总经理、山东省会大剧院院长张宇告诉记者，“新春演出季期间，省会大剧院将上演音乐剧、芭蕾舞剧、音乐会、话剧、戏曲、儿童剧等各类舞台艺术表演形式的演出60余场，来自中直院团、海峡两岸和世界五大洲的艺术团体和艺术家将悉数登台。”
张宇介绍，11月将在每周六和周日白天陆续推出《丑小鸭》、《白雪公主》、《假话国历险记》、《熊猫奇侠传》等四部儿童剧演出。12月为了配合新年气氛会有一些热烈火爆的剧目上演。柴科夫斯基古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》、俄罗斯国家剧院芭蕾舞团古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、赖声川的话剧、弗拉门戈舞剧《卡门》、阿根廷国宝级舞蹈家莫拉·戈多伊与阿根廷国家探戈舞蹈团、贝多芬钢琴协奏曲全集音乐会、北德国家广播爱乐乐团，都将出现在省会大剧院的舞台上。2014年1月，“钢琴王子”李云迪将举办“李云迪中国钢琴梦”钢琴独奏音乐会，为乐迷演绎乐圣贝多芬经典钢琴奏鸣曲作品以及肖邦醉人的抒情作品。
演出市场双城记：演出商们孔雀东南飞？
2013年5月1日，青岛“万科城市话剧季”启动，从《恋爱的犀牛》启幕，历时四个月，引入中国最具品牌度及市场号召力的话剧导演孟京辉六部代表作。田沁鑫等大牌导演都会前往青岛“淘金”却未必考虑济南，同时十艺节期间，舞剧《红高粱》、话剧《四世同堂》等份量颇重的演出纷纷“避开”济南在青岛上演。
以最近风靡全国的《妈妈咪呀》为例，中文版《妈妈咪呀！》于9月5日—10日在济南历山剧院连演6场；10月 6日-9日，在青岛大剧院连演六场。济南站的平均票价比同档次、同水平的商演票价低40%。
“演出场地的建设一直是问题，省会大剧院未正式启动前，历山剧院是济南演出的首选地，无论从硬件建设、观众容纳、舞台设施都无法跟青岛大剧院相比。另外，济南存在一个演出商们谁也无法回避的致命问题——赠票。多位演出业界人士在私下交流时都曾抱怨，济南的机构太多了，每次演出，赠票的比例就占了好大一部分。”济南票务网总经理吕斌在接受记者采访时表示。
这种情况同时存在于北京。而在上海，公安部门硬性规定，赠票不能超过50张，因此有效地降低了成本。“北京号称有最庞大的高雅艺术消费人群，却养不活一群舞者，赠票让演出行业苦不堪言，已成市场毒瘤！”麦特文化传媒总裁陈砺志近日在微博中表示。
“此外，政府的资金扶持力度也是两地竞争的一大变量。济南通过十艺节的建设，演出市场可谓风生水起。”吕斌称。
从百老汇到“北京模式”：演出季的文化传统
走进纽约时报广场这个全世界最喧嚣的十字路口，“百老汇”跃出舞台。马路两边商贾云集，游人如织；百老汇剧场，环绕在时报广场周围的40多座剧场，2011年票房收入超过10亿美元；音乐剧《歌剧魅影》在过去24年里全球演出逾万场，全球观众人数超过1.3亿，票房累计收入高达60亿美元。
每当演出即将开始之际，那扇侧门通常都会敞开着，艺术家、音乐家、舞蹈家们常常从这里沿着狭窄的楼梯拾阶而上。百老汇音乐剧让观众目眩神迷的所有精彩，都从这里开始。
在人类文明发展史中，“看戏”曾是一种文化特权，为贵族阶层所垄断。即使在新兴城市纽约，剧院一开始也不是为普罗大众准备的。
18世纪中叶，曼哈顿开始出现200个座位的小型剧场，来自英国的剧团经常在这里表演莎士比亚戏剧，观众主要是有钱又有闲的上流社会和富有阶层。
然而纽约毕竟是纽约，一切都在迅速变化中。人们很快便将欧洲传统抛诸脑后，各种草民阶层的娱乐登上大雅之堂，到19世纪中叶，纽约人的娱乐方式更趋多元——莎士比亚戏剧、马戏、哑剧、滑稽表演、讽刺剧、即兴创作、歌舞、时装秀等等，只要有观众，人们敢于尝试一切表演形式。20世纪初，人们开始在时报广场附近兴建剧场，20年代至30年代出现了剧场建设高峰期。
经过近三百年岁月洗礼，百老汇在票房规律作用下几番沉浮，经历了电影行业的冲击、经济大萧条的考验。今天的百老汇剧场群是历经多重考验的幸存者和优胜者。百老汇音乐剧是商业化程度最高的一种戏剧形式，其收入远高于电影。音乐剧《歌剧魅影》收入超过60亿美元，而好莱坞影片《阿凡达》收入只有它的一半。《狮子王》《悲惨世界》等在世界各地都获得了非常大的成功。
在欧美，舞台演出和音乐剧被称为朝阳产业，其风靡不仅是一种时尚，更是社会化发展的必然产物，从策划到推广再到制作演出，整个过程已经形成一个完整产业链，制作公司、推广公司、演出公司全部发挥着最大商业效益。
目前，百老汇的繁荣模式逐渐出现在中国。2013年初，来自《北京日报》消息，去年，北京市舞台演出票房突破15亿元，北京人民艺术剧院票房接近六千万，2013年有望突破一亿。北京成为中国唯一一个舞台票房收入超过电影票房的城市。
陈佩斯的大道喜剧院迅速成长也是一个旁证。2012年9月，他的第一家剧场大道喜剧院落户京城东边的世纪剧院小剧场时，他还做好了赔钱的打算。陈佩斯曾经说过：“一年接两个广告，或者我出去巡演几场，就能补贴剧场运营。”让人欣喜的是，开张仅仅三个月的大道喜剧院已经开始良性运转。2012年11月，大道喜剧院的第二家分店又落户京城西边的海淀工人文化宫。
“这是经济发展到一定过程，商业模式成熟后的必然阶段，文化产业早就列入国家经济转型的方向。”张宇称。