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【摘要】：刺绣是中国民间工艺技术中有相当文化价值的一种传承，它的发展历程和艺术成就都是难以衡量的。在社会的不断发展过程中，刺绣技术经过不断的创新和改良，已经成为一门独具特色的民族技艺。尤其是在图形、色彩和针法方面，都有着较为完整的沿袭和完善历程。历史中对于刺绣完备的记录，为我国当代服饰的设计提供了源源不断的灵感。在当前将其完美的应用到服装面料的造型设计当中，让我国民族文化传承更加丰富。
关键词：刺绣；服装面料；造型设计；应用
引言
把刺绣元素加入到服装的面料设计当中，已经一种受到很多国内外设计师所青睐的表现形式。刺绣多元化的日趋创新，也让服装在造型层面上更为丰富。伴随人们精神文化水平的提升，服装的作用也在悄然发生着变化。它不仅仅起到遮体御寒的作用，也是人们追寻时尚、展现个性的载体。将最能体现民族风格和文化的刺绣加入到服装面料的造型设计中，不仅能人们的审美需求得到满足，也是一种对传统文化的继承和发扬。那么如何将展现我国民族内涵的刺绣加入到服装面料造型设计当中，是我们应该思索和探究的问题。
一、中国刺绣的概述
（一）刺绣工艺的发展
我国刺绣有着悠久的刺绣发展史，最早有关刺绣的记载可以追溯到4000年前，在春秋时代，只有在朝为官、身份尊贵的人才有资格着带有刺绣的衣服，一般的人们限于封建礼教和財力的制约，一般都着粗布麻衣。时间来到汉朝，刺绣工艺的普及程度已经很高，在上流社会形成了潮流。这也让掌握刺绣技艺的人增多，同时生产量也有所提升。在这时我国民间的刺绣工艺发展速度开始加快，也逐渐形成了刺绣文化。藏云龙凤、方棋纹等刺绣图案的出现，让刺绣工艺更加多元。到了魏晋时期，佛教传入中土，佛像刺绣文化开始盛行的，辫绣工艺得到了发展。到了盛唐时期，当时社会经济迅速发展，所以刺绣和织印染技术的改良和发展也的进行迅速，这些技术的发展带给了刺绣工艺更多的变化和活力。相关的工艺品诸如花鸟、山水等都开始逐步发展。宋朝则更倾向对书画方面的刺绣工艺进行发展，所以宋朝时期刺绣作品较前朝更加精细。
中国文化经过数千年的传承和积淀走到今天，随着科技的不断发展，有些传统技艺已经难以获得很好的传承和发展，这其中也包含有刺绣技艺。而刺绣机械设备的发明，让刺绣作品的生产效率大幅度提升，让这门古老的技艺在日用品和服装上重新焕发出了光彩。但同样很可惜，这种大机器生产模式，难以形成对传统手工刺绣的传承，也无法传扬手工刺绣中所包涵的民族文化意义。
（二）中国民间刺绣
民间手工刺绣文化蕴含着我国劳动人民的审美，也饱含着劳动人民的智慧，是一种对各地文化的记录。民间文化的重要体体现之一就是民间刺绣，在世界服装文化中都有着一定的地位，是我国服装设计文化观最为完善的传承途径之一。
其中，苏、湘、蜀、粤四种风格的刺绣是我国刺绣文化的顶点，更为精妙的还有机绣、剪绒绣等刺绣技艺，让我国民族刺绣成为一种独具色彩的文化。这些刺绣技艺在国际上颇具盛名，让我国民族文化得以在更大的舞台上展现和传承，是祖辈留给当代人最为宝贵的文化财富之一。
二、刺绣在服装面料造型中的应用
一般在服装面料中，经常应用的技法有彩绣、贴布绣、串珠秀、雕绣、缎带绣几种。
（一）彩绣
彩绣，也就是彩线秀。历史可以追溯到古希腊。是一种颇具代表性的刺绣方法。它是由针线穿梭中构建出的点、线、面以及加入包芯的变化，构成丰富而有层次感图案的一种刺绣方法。中国传统旗袍中经常能看到这种刺绣工艺。使用颜色各异的彩线叠加、并列、交叉形成的纷繁的色彩过渡和变化。彩绣针法较多，布面机理繁杂，因其有着图案有较强层次感、风格也灵活多变、能让设计效果很好的展现的特点，在服装面料中获得了广泛的使用。
（二）贴布绣
贴布绣。发源地已经不详，最早可考资料追溯至古天竺和波斯。是在底布上的依据设计好图案的颜色、形状、纹样等以刺绣形式固定的技法。能够和其他刺绣技巧完美的融合，为服装添加一抹亮点。在装饰图案的的四周进行的锁边和缝制，是贴布绣的基本工艺。在服装设计中使用非常广泛。它的装饰性、美化效果更好，制作也比较简易，成本很小，贴布也较为牢固，加之其有着良好的兼容性和实用性，所以在童装设计中会经常用到。
（三）串珠秀
串珠秀也就是我们常说的珠片绣。它使用各种穿孔过的亚克力、各色塑料制品、宝石、金属材质制作出各种形态的小颗粒/闪片，用线将其穿起并订在服装面料上，是一种镶绣技艺。此类工艺按照服装的设计方向、它利用材质自身差异化的形状和折射各种颜色光线，经过精巧的地排布在服装面料上点缀，来构成不同的图案，从而起到一定的装饰作用。由于串珠绣的技法较为繁多，可通过各种材质以及串珠造型来完成，所以绣法选择也比较多。绝大多数刺绣技法都能很好的与之完美结合，可表现出珠光璀璨、华丽明艳、层次毕现的感官效果。在婚礼服饰、演出服饰面料的装饰中非常常见。最近几年，使用在服装上的素材种类越来越多，颗粒、细管、金属箔、彩扣、假贝，皮革等设计和使用，让珠绣工艺获得了更进一步的发展，素材的增加和订制的方法增加，也让女装设计的装饰形式的愈发丰富。
（四）雕绣
雕绣也就是镂空绣。发源于地中海，是带孔洞的面料，使用绣线套编出各样造型，将完成刺绣的部分剪除，形成透出编制纹样的技艺。雕绣效果非常有层次、也更加立体，在女装衣领、下摆等部分使用较多。
（五）缎带绣
中国是缎带绣的发源地，一般以带饰物类进行刺绣。将丝带叠好或打褶、抽褶，并以绣线固定。丝带的有着良好的质感和色泽，让面料有更强烈的立体感，能展现出所有刺绣都难以实现的感官效果，在时尚女装面料的设计使用比较多。最近几年丝带绣在婚纱上也有大量的使用，极具立体效果和装饰性。
（六）包梗绣
包梗绣最早起源于法国，国内也叫盘梗绣。它的主要特点是使用棉花或粗线打底，让花纹更有层次感，然后再使用绣线固定埋好；大多使用平针针法。这种绣法花纹雅致娟秀，因其中粗线打底，所以立体感和装饰感也较为突出，较为适合绣制面积不大的纹样。
三、刺绣在服装面料造型设计中的应用原则
首先，服装在设计中应关注刺绣工艺的布局是否合理，可否把服装造型进行完整的表现。使人能明确造型设计的特点，设计思路，服装样式和图案表现等，另外，也要关注刺绣工艺、材料的合理选取以及彩绣颜色的配别等，能否与服装匹配，构成完美和谐的形态；
第二，刺绣图案应该和服装的风格相一致。可选择的图案和材料有很多，传统、现代、抽象、具象等都能在刺绣中体现，所以我们应该关注图案的选取是不是可以把服饰的风格很好的展现开来，图案的选取和设计较为重要；
最后，刺绣的材质与服装面料特点的匹配。因为刺绣材质较为多样，工艺也各不相同，任意的工艺都有着其独特的特点。对于不同的服装面料和设计风格，应依照面料的软硬程度，重量，厚度等选取适和刺绣的材料，使得材料的选取与服装面料可以融为一体。
四、总结
刺绣技艺是人类文明发展和进化的瑰宝，伴随着人类文化的发展而不断变革和创新，通过刺绣，服装面料的造型设计也呈现出更加多样化的设计。相信随着众多服装设计者的不断探索，这门古老的技艺终将在未来焕发出更大的光彩。
参考文献：
[1]陆瑶. 传统刺绣图案在现代服装设计中的应用[J]. 开封教育学院学报，2016，（06）：246-247.
[2]郭莉. 民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用[J]. 江苏纺织，2014，（08）：54-56.
[3]章建春，敖丽冰. 南方少数民族刺绣纹样在现代服装设计中的应用探索[J]. 美术大观，2013，（11）：102.
[4]管丽萍. 刺绣元素在现代服装设计中的应用初探[J]. 轻纺工业与技术，2012，（06）：93-94.
关键词：刺绣；服装面料；造型设计；应用
引言
把刺绣元素加入到服装的面料设计当中，已经一种受到很多国内外设计师所青睐的表现形式。刺绣多元化的日趋创新，也让服装在造型层面上更为丰富。伴随人们精神文化水平的提升，服装的作用也在悄然发生着变化。它不仅仅起到遮体御寒的作用，也是人们追寻时尚、展现个性的载体。将最能体现民族风格和文化的刺绣加入到服装面料的造型设计中，不仅能人们的审美需求得到满足，也是一种对传统文化的继承和发扬。那么如何将展现我国民族内涵的刺绣加入到服装面料造型设计当中，是我们应该思索和探究的问题。
一、中国刺绣的概述
（一）刺绣工艺的发展
我国刺绣有着悠久的刺绣发展史，最早有关刺绣的记载可以追溯到4000年前，在春秋时代，只有在朝为官、身份尊贵的人才有资格着带有刺绣的衣服，一般的人们限于封建礼教和財力的制约，一般都着粗布麻衣。时间来到汉朝，刺绣工艺的普及程度已经很高，在上流社会形成了潮流。这也让掌握刺绣技艺的人增多，同时生产量也有所提升。在这时我国民间的刺绣工艺发展速度开始加快，也逐渐形成了刺绣文化。藏云龙凤、方棋纹等刺绣图案的出现，让刺绣工艺更加多元。到了魏晋时期，佛教传入中土，佛像刺绣文化开始盛行的，辫绣工艺得到了发展。到了盛唐时期，当时社会经济迅速发展，所以刺绣和织印染技术的改良和发展也的进行迅速，这些技术的发展带给了刺绣工艺更多的变化和活力。相关的工艺品诸如花鸟、山水等都开始逐步发展。宋朝则更倾向对书画方面的刺绣工艺进行发展，所以宋朝时期刺绣作品较前朝更加精细。
中国文化经过数千年的传承和积淀走到今天，随着科技的不断发展，有些传统技艺已经难以获得很好的传承和发展，这其中也包含有刺绣技艺。而刺绣机械设备的发明，让刺绣作品的生产效率大幅度提升，让这门古老的技艺在日用品和服装上重新焕发出了光彩。但同样很可惜，这种大机器生产模式，难以形成对传统手工刺绣的传承，也无法传扬手工刺绣中所包涵的民族文化意义。
（二）中国民间刺绣
民间手工刺绣文化蕴含着我国劳动人民的审美，也饱含着劳动人民的智慧，是一种对各地文化的记录。民间文化的重要体体现之一就是民间刺绣，在世界服装文化中都有着一定的地位，是我国服装设计文化观最为完善的传承途径之一。
其中，苏、湘、蜀、粤四种风格的刺绣是我国刺绣文化的顶点，更为精妙的还有机绣、剪绒绣等刺绣技艺，让我国民族刺绣成为一种独具色彩的文化。这些刺绣技艺在国际上颇具盛名，让我国民族文化得以在更大的舞台上展现和传承，是祖辈留给当代人最为宝贵的文化财富之一。
二、刺绣在服装面料造型中的应用
一般在服装面料中，经常应用的技法有彩绣、贴布绣、串珠秀、雕绣、缎带绣几种。
（一）彩绣
彩绣，也就是彩线秀。历史可以追溯到古希腊。是一种颇具代表性的刺绣方法。它是由针线穿梭中构建出的点、线、面以及加入包芯的变化，构成丰富而有层次感图案的一种刺绣方法。中国传统旗袍中经常能看到这种刺绣工艺。使用颜色各异的彩线叠加、并列、交叉形成的纷繁的色彩过渡和变化。彩绣针法较多，布面机理繁杂，因其有着图案有较强层次感、风格也灵活多变、能让设计效果很好的展现的特点，在服装面料中获得了广泛的使用。
（二）贴布绣
贴布绣。发源地已经不详，最早可考资料追溯至古天竺和波斯。是在底布上的依据设计好图案的颜色、形状、纹样等以刺绣形式固定的技法。能够和其他刺绣技巧完美的融合，为服装添加一抹亮点。在装饰图案的的四周进行的锁边和缝制，是贴布绣的基本工艺。在服装设计中使用非常广泛。它的装饰性、美化效果更好，制作也比较简易，成本很小，贴布也较为牢固，加之其有着良好的兼容性和实用性，所以在童装设计中会经常用到。
（三）串珠秀
串珠秀也就是我们常说的珠片绣。它使用各种穿孔过的亚克力、各色塑料制品、宝石、金属材质制作出各种形态的小颗粒/闪片，用线将其穿起并订在服装面料上，是一种镶绣技艺。此类工艺按照服装的设计方向、它利用材质自身差异化的形状和折射各种颜色光线，经过精巧的地排布在服装面料上点缀，来构成不同的图案，从而起到一定的装饰作用。由于串珠绣的技法较为繁多，可通过各种材质以及串珠造型来完成，所以绣法选择也比较多。绝大多数刺绣技法都能很好的与之完美结合，可表现出珠光璀璨、华丽明艳、层次毕现的感官效果。在婚礼服饰、演出服饰面料的装饰中非常常见。最近几年，使用在服装上的素材种类越来越多，颗粒、细管、金属箔、彩扣、假贝，皮革等设计和使用，让珠绣工艺获得了更进一步的发展，素材的增加和订制的方法增加，也让女装设计的装饰形式的愈发丰富。
（四）雕绣
雕绣也就是镂空绣。发源于地中海，是带孔洞的面料，使用绣线套编出各样造型，将完成刺绣的部分剪除，形成透出编制纹样的技艺。雕绣效果非常有层次、也更加立体，在女装衣领、下摆等部分使用较多。
（五）缎带绣
中国是缎带绣的发源地，一般以带饰物类进行刺绣。将丝带叠好或打褶、抽褶，并以绣线固定。丝带的有着良好的质感和色泽，让面料有更强烈的立体感，能展现出所有刺绣都难以实现的感官效果，在时尚女装面料的设计使用比较多。最近几年丝带绣在婚纱上也有大量的使用，极具立体效果和装饰性。
（六）包梗绣
包梗绣最早起源于法国，国内也叫盘梗绣。它的主要特点是使用棉花或粗线打底，让花纹更有层次感，然后再使用绣线固定埋好；大多使用平针针法。这种绣法花纹雅致娟秀，因其中粗线打底，所以立体感和装饰感也较为突出，较为适合绣制面积不大的纹样。
三、刺绣在服装面料造型设计中的应用原则
首先，服装在设计中应关注刺绣工艺的布局是否合理，可否把服装造型进行完整的表现。使人能明确造型设计的特点，设计思路，服装样式和图案表现等，另外，也要关注刺绣工艺、材料的合理选取以及彩绣颜色的配别等，能否与服装匹配，构成完美和谐的形态；
第二，刺绣图案应该和服装的风格相一致。可选择的图案和材料有很多，传统、现代、抽象、具象等都能在刺绣中体现，所以我们应该关注图案的选取是不是可以把服饰的风格很好的展现开来，图案的选取和设计较为重要；
最后，刺绣的材质与服装面料特点的匹配。因为刺绣材质较为多样，工艺也各不相同，任意的工艺都有着其独特的特点。对于不同的服装面料和设计风格，应依照面料的软硬程度，重量，厚度等选取适和刺绣的材料，使得材料的选取与服装面料可以融为一体。
四、总结
刺绣技艺是人类文明发展和进化的瑰宝，伴随着人类文化的发展而不断变革和创新，通过刺绣，服装面料的造型设计也呈现出更加多样化的设计。相信随着众多服装设计者的不断探索，这门古老的技艺终将在未来焕发出更大的光彩。
参考文献：
[1]陆瑶. 传统刺绣图案在现代服装设计中的应用[J]. 开封教育学院学报，2016，（06）：246-247.
[2]郭莉. 民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用[J]. 江苏纺织，2014，（08）：54-56.
[3]章建春，敖丽冰. 南方少数民族刺绣纹样在现代服装设计中的应用探索[J]. 美术大观，2013，（11）：102.
[4]管丽萍. 刺绣元素在现代服装设计中的应用初探[J]. 轻纺工业与技术，2012，（06）：93-94.