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【摘要】:通过“平面幸福——荷兰平面设计百年展首站南京站”的展览,我们看到荷兰设计师通过勇敢、友好而又机智的设计将“概念性、实验性、创新性、趣味性、互动性”以享有绝对的自由和注重设计过程而非结果的理念,将荷兰设计传递给中国观众,给新生代设计师很多的学习借鉴。
【关键词】:平面幸福;荷兰设计;概念;实验;创新;趣味;互动;设计过程
亚里士多德这样定义幸福:“人类生存的终极目标就是幸福”,如果说每个人的生活都是以幸福为目标,那么幸福也就自然而然成为设计师的追求。2012年12月8日是南京艺术学院一百周年的生日同时也是荷兰设计的百年诞生年,所以称作“双喜”,犹如在荷兰设计中强调设计的过程与合作,在中国的高等艺术学府举办荷兰的百年设计华诞的合作过程实则真正实现“双喜”。幸福不仅是对于荷兰的设计来说而且对于中国的设计师以及在读学设计的学生来说,是真正的幸福。
幸福在这里的定义,它是勇敢的、友好而又机智的,通过荷兰设计师勇敢、友好而又机智的设计生活理念能够有足够的勇气去坚持自己的设计理念,趣味性、实验性的设计过程不断的激发他们创新和消费者进行互动性设计,这个互动性、实验性的过程就是最佳作品。从荷兰设计师作品中我们可以看到“概念性、实验性、创新性、趣味性、互动性等特点在荷兰设计作品中多有体现”
一由足够自由坚持观念性、趣味性、实验性进行设计。
设计中的勇敢体现为尝试与创新,能够做出正确的选择并养成良好的习惯才能获得幸福。这些选择和习惯在某种成都上取决于社会地位,女王和设计师的幸福是截然不同的。设计师有责任做出自己的正确选择,坚持自己的观念处理手头设计任务时大胆的推理和决策。荷蘭设计师在推理和决策时享受足够的自由坚持自己的设计理念,这点在荷兰设计中至关重要。Autobahn工作室的两位设计师在他们设计前期都享有足够的自由进行理性分析。“新鲜字体”是对两个人设计思路产生过最大影响的项目。他们利用重力原理来设计一套辨识度会逐渐降低的字体,于是用牙膏、番茄酱和发胶进行了一系列试验。结果比他们预想的要成功。材料的应用给了他们实验绝对的自由空间,他们利用文字通过不同的材料来呈现,不仅可以表达文字本身的含义同时所选用的材料和制作工艺也进一步提升了文字含义。他们在做这类醒目中享有绝对的自由权,将这种趣味性、实验性的观念在实际项目中得到充分的实现。例如在为NRC创作的一套手工字体中,他们用鲜草制作“Evergreen”(常绿)(图一),制作材料和词语本身都能传达出其含义。通过与理念相符的材料打造出有内容且有意义的作品,正是因为他们有足够的自由度,他们设计的字体所体现出的趣味和理念都超越了文字本身。
二设计过程就是作品
创作过程并非一个可以预期的线性过程而是一个相互交织且不可预测的过程,对于荷兰设计师来说,过程是关键,而这样的一个观念在他们的设计作品中也多有所体现。例如,Moniker工作室就将这样一种设计下关提升到了一个境界:“过程即设计,推理是手段”trapped in suburbia工作室强调:“设计过程就是作品,逻辑是工具,而内容是原材料”荷兰设计师正是因为拥有尝试与创新的勇气,才敢走出自己熟悉的领域,去挑战那些未知的事物。在设计酷刑史展览时,(图二)通过将所有的展览信息用肉眼不可见的紫外线油墨印在展厅的地面上,观众则需要使用特制的紫外线手电筒来获取这些信息。在design it yourself(图三)这个项目中,设计师让观众参与到设计中,观众亲自动手设计杂志封面、定格动画或是T恤衫。这个创新性设计过程中就自然会产生大量作品,设计师和消费者同时互动的过程很有趣,这个设计过程本身就是最佳作品。
大多数时候,身处创意行业的我们就像是鸟笼子里的鸟。翘首着外面的世界,欣赏着新奇美好的事物;然而当我们不安于欣赏,试图开始寻找出路时,却只通过所谓当捷径生搬硬套,将适合我们的不适合我们的统统拿来。我们通过临摹别人创造出来的美好中,制造着别人的梦想。当我们看着向外敞开着的门时,却忘记了为自己的内心也要打开一扇窗,低下头看看自己-我们奔走着想要作回自己的样子,可是也没有人真的安静下来试图找到自己,接着多了解自己一些,我们看似拥有了一切时髦的事物,却很少创造出属于自己的独特天地,我们看的越多反而把自己关的越紧,甚至迷失了自己。我们所要做的就是要改变这个现状,首先要做的就是停下脚步,往内看看真实的自己,问问自己想要做什么,能做什么。其次是与人倾心交谈,即使我感到犹豫而又不知所措。这样我们至少可以知道自己的兴趣方向,并通过它寻找自己独特的个性以及认知能力。让我们在传统和现代之间,找到一种态度和方法去鼓舞自己去探寻、反思、最终找到真我。也许这样可以创造处属于我们自己的思想、我们自己的身份、我们自己的文化甚至幸福。荷兰设计所带有的玩乐和特立独行的态度能够为中国带来全新的设计理念从而指导中国设计师找到发展之路和方向。荷兰设计的关键在于设计者将个人的身份和喜好与他们的探索研究相关联。在荷兰设计里,好的作品应该是浑然天成的,在设计中享有绝对的自由,享受设计的过程,并将这种观念性、实验性、创新性、趣味性真正的和社会接轨的互动性进行设计,这个设计的过程本身就是很好的创作作品。设计师将个人的生活态度与认知度投射倒作品中,并以此打造出强烈的视觉效果。这也是我们中国设计师学习的地方,我们如果能才能够从这些理念中得到启发,也许就更能积极的反观设计。对于此次的策展人赵学亦,我和他认识是在大三的时候他组织的关于关于:ME/MYSELF的主题工作坊。特别幸运是在大三的时候就遇到了他,从这次工作坊之后我试着清楚地认识自己,找到自己的设计方法。也在这一过程中,找到设计的自信,虽然现在还未是一个优秀的设计师,但已经有了方向,正在迈进更好的设计的路上。
【关键词】:平面幸福;荷兰设计;概念;实验;创新;趣味;互动;设计过程
亚里士多德这样定义幸福:“人类生存的终极目标就是幸福”,如果说每个人的生活都是以幸福为目标,那么幸福也就自然而然成为设计师的追求。2012年12月8日是南京艺术学院一百周年的生日同时也是荷兰设计的百年诞生年,所以称作“双喜”,犹如在荷兰设计中强调设计的过程与合作,在中国的高等艺术学府举办荷兰的百年设计华诞的合作过程实则真正实现“双喜”。幸福不仅是对于荷兰的设计来说而且对于中国的设计师以及在读学设计的学生来说,是真正的幸福。
幸福在这里的定义,它是勇敢的、友好而又机智的,通过荷兰设计师勇敢、友好而又机智的设计生活理念能够有足够的勇气去坚持自己的设计理念,趣味性、实验性的设计过程不断的激发他们创新和消费者进行互动性设计,这个互动性、实验性的过程就是最佳作品。从荷兰设计师作品中我们可以看到“概念性、实验性、创新性、趣味性、互动性等特点在荷兰设计作品中多有体现”
一由足够自由坚持观念性、趣味性、实验性进行设计。
设计中的勇敢体现为尝试与创新,能够做出正确的选择并养成良好的习惯才能获得幸福。这些选择和习惯在某种成都上取决于社会地位,女王和设计师的幸福是截然不同的。设计师有责任做出自己的正确选择,坚持自己的观念处理手头设计任务时大胆的推理和决策。荷蘭设计师在推理和决策时享受足够的自由坚持自己的设计理念,这点在荷兰设计中至关重要。Autobahn工作室的两位设计师在他们设计前期都享有足够的自由进行理性分析。“新鲜字体”是对两个人设计思路产生过最大影响的项目。他们利用重力原理来设计一套辨识度会逐渐降低的字体,于是用牙膏、番茄酱和发胶进行了一系列试验。结果比他们预想的要成功。材料的应用给了他们实验绝对的自由空间,他们利用文字通过不同的材料来呈现,不仅可以表达文字本身的含义同时所选用的材料和制作工艺也进一步提升了文字含义。他们在做这类醒目中享有绝对的自由权,将这种趣味性、实验性的观念在实际项目中得到充分的实现。例如在为NRC创作的一套手工字体中,他们用鲜草制作“Evergreen”(常绿)(图一),制作材料和词语本身都能传达出其含义。通过与理念相符的材料打造出有内容且有意义的作品,正是因为他们有足够的自由度,他们设计的字体所体现出的趣味和理念都超越了文字本身。
二设计过程就是作品
创作过程并非一个可以预期的线性过程而是一个相互交织且不可预测的过程,对于荷兰设计师来说,过程是关键,而这样的一个观念在他们的设计作品中也多有所体现。例如,Moniker工作室就将这样一种设计下关提升到了一个境界:“过程即设计,推理是手段”trapped in suburbia工作室强调:“设计过程就是作品,逻辑是工具,而内容是原材料”荷兰设计师正是因为拥有尝试与创新的勇气,才敢走出自己熟悉的领域,去挑战那些未知的事物。在设计酷刑史展览时,(图二)通过将所有的展览信息用肉眼不可见的紫外线油墨印在展厅的地面上,观众则需要使用特制的紫外线手电筒来获取这些信息。在design it yourself(图三)这个项目中,设计师让观众参与到设计中,观众亲自动手设计杂志封面、定格动画或是T恤衫。这个创新性设计过程中就自然会产生大量作品,设计师和消费者同时互动的过程很有趣,这个设计过程本身就是最佳作品。
大多数时候,身处创意行业的我们就像是鸟笼子里的鸟。翘首着外面的世界,欣赏着新奇美好的事物;然而当我们不安于欣赏,试图开始寻找出路时,却只通过所谓当捷径生搬硬套,将适合我们的不适合我们的统统拿来。我们通过临摹别人创造出来的美好中,制造着别人的梦想。当我们看着向外敞开着的门时,却忘记了为自己的内心也要打开一扇窗,低下头看看自己-我们奔走着想要作回自己的样子,可是也没有人真的安静下来试图找到自己,接着多了解自己一些,我们看似拥有了一切时髦的事物,却很少创造出属于自己的独特天地,我们看的越多反而把自己关的越紧,甚至迷失了自己。我们所要做的就是要改变这个现状,首先要做的就是停下脚步,往内看看真实的自己,问问自己想要做什么,能做什么。其次是与人倾心交谈,即使我感到犹豫而又不知所措。这样我们至少可以知道自己的兴趣方向,并通过它寻找自己独特的个性以及认知能力。让我们在传统和现代之间,找到一种态度和方法去鼓舞自己去探寻、反思、最终找到真我。也许这样可以创造处属于我们自己的思想、我们自己的身份、我们自己的文化甚至幸福。荷兰设计所带有的玩乐和特立独行的态度能够为中国带来全新的设计理念从而指导中国设计师找到发展之路和方向。荷兰设计的关键在于设计者将个人的身份和喜好与他们的探索研究相关联。在荷兰设计里,好的作品应该是浑然天成的,在设计中享有绝对的自由,享受设计的过程,并将这种观念性、实验性、创新性、趣味性真正的和社会接轨的互动性进行设计,这个设计的过程本身就是很好的创作作品。设计师将个人的生活态度与认知度投射倒作品中,并以此打造出强烈的视觉效果。这也是我们中国设计师学习的地方,我们如果能才能够从这些理念中得到启发,也许就更能积极的反观设计。对于此次的策展人赵学亦,我和他认识是在大三的时候他组织的关于关于:ME/MYSELF的主题工作坊。特别幸运是在大三的时候就遇到了他,从这次工作坊之后我试着清楚地认识自己,找到自己的设计方法。也在这一过程中,找到设计的自信,虽然现在还未是一个优秀的设计师,但已经有了方向,正在迈进更好的设计的路上。