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通过前面的学习我们已经对缩混有了一定的理解，也知道EO的作用，本期我们将继续将声音挖潜到底，品位声音。
1、中国有一句古话：“水能载舟，亦能覆舟。”EO的使用也是这样。用好了，可以让我们对声音进行润色，用不好，就会破坏声音。尽量不要“切”掉某些声音的频段，记住：EQ对于声音最主要功能是润色，而不是“修理”。另外，不要为了使用EQ而使用EQ，只有当真正需要的时候才去使用它，因为，无论在什么时候，保持声音的自然将是最好的。
2、每一种声音分为下面几个部分：基音、主泛音、副泛音和高频泛音。每一件乐器的基音频段都是很窄的。比如说，标准音A这个音，他的基音仅仅指440Hz，而不包括其他的倍频。
提升一个声音的主泛音，会使声音更加温暖或者更加冰冷。提升一个声音副泛音，会使声音更加柔软、平滑，并且更加突出。提升一个声音的高频泛音，会使声音更有湿润的感觉。但是，以上我所说的仅仅是泛指，因为，每一种乐器发声的时候，都会有数十个甚至上百个泛音同时发生。而其中有些泛音会对声音产生积极的影响，而有些泛音却相反。还有，并不是所有对声音有积极影响的泛音都集中在一个区域内。所以，我无法告诉大家一个准确的数值。并且，在我们计算倍频程的时候，各种乐器的算法也是不同的。并不是像在均衡器上那样，有一个固定的倍频程计算方法。
那么，我们要怎么样才能找到每一件乐器的好听的那个“点”呢？其实，没有真正的规律，只有依靠我们的耳朵，在我们调整EQ的时候，先用扫频的方式(这种方式上节课已经讲过使用方法了)来确定那些频段是我们真正想要提升或衰减的，然后再去进行适当的处理。
3、在做声音润色的时候，尽量不要叠加两块以上的EQ效果器同时使用，因为这样有可能导致你对EQ所调整的频段混淆，而破坏声音。另外，EQ还有调整声音远近的作用，一般情况下，我们作调整声音的远近感觉的时候，通常都用混响或者DELAY，或者两者结合使用。但是，在自然界当中，声音的远近感觉不仅仅是由混响决定的，因为声音在空气中传输的时候，随着距离的增加，高频的损失会比低频更加快，那么，当我们想要制造出一种听起来比较远的声音的时候，我们不仅仅需要用混响来调整声音的空间感，而且，还要用EQ来调整除了混响以外的原本声音，以使声音具有真正的距离感。另外，我们通常都追求亮丽的声音。但是，过多的亮丽声音会使各个乐器之间更难于融合，而使音乐缺乏整体感觉。那么，在这种时候，我们可以通过衰减一部分声音的低频或高频，使声音溶入整个音乐当中。当然，你也可以增益这些频段，看情况需要了。但是，要注意的一点是，不要过分的提升高频或低频，否则会使音乐太“Hi-Fi”，并且由于人的听觉音量是有限的，在相同的音量下，会使中频听起来比较弱，并且没有力度。
4、如果两个乐器在演奏相同的声部，那么我们就很难让他们听起来是两个不同的东西。与其这样，不如干脆就把他们变成一种声音，其实，这也是合成器上制作复合音色的原理。因为如果你一定要使他们听起来是两个不同的声音，只会使每一个声音都失去其应有的力度以及穿透力，但当你试图把他们变成一个声音的时候，你会发现，你已经创造出了一种新的乐器，一种新的音色。
5、制作真正丰满的音色：也许在你缩混完成一首歌之后，你会觉得这首歌的声音薄，不够冲击力等等，但是，你决不可以单纯的加整体EQ来迫使它变的浑厚，或者变得有冲击力，那样，会使你的音乐听起来非常业余。真正好的缩混在音色上是有很多讲究的。我在这里先大概说一下：低频乐器的音色要有宽广而低沉的力量，但不是浑浊。高频乐器比如镲，要有让人能够兴奋起来的爆炸感，但不是刺耳。至于箱琴，要使其具有像丝绸一般的光泽。我所说的这些都是一些感觉上的东西，真正在缩混的时候，要靠大家自己把握，因为几乎所有缩混的情况都是不同的，没有办法说出一个统一的答案。
最后，我要提醒大家几个原则，第一，不要为了使用EQ而使用EQ，有很多音色不用EQ的时候就已经很好了，你如果用了EQ可能会使他更糟糕。第二、EQ是一个音色的润色工具，而不是音色的修理工具(虽然它可以做到)。第三、EQ没有真正的规律，所有声音的调整要依靠你们自己的耳朵和音乐感觉。第四、当我们觉得已经完成缩混的时候，一定要休息一会儿，缓解耳朵的疲劳，然后再来听一遍，你可能会发现原来的处理有不妥当的问题，不用担心，这很正常。只要把你认为不好的声音再润色一下就可以了。第五、整个音乐的频率均衡非常重要，不要为了突出某一个乐器而破坏掉它。第六、PAN和EQ的结合非常紧密。同在一个定位点的声音尽量要避免在频率上的冲突，否则会脏。第七、无论你有多少缩混的经验，以及你有多先进的设备，记住；前期录制的时候干净还原的声音是最重要的。远远比后期再去补偿要重要的多。
现在我们对EQ有了一定的理解和使用能力后还需要注意下面的一些数字。
50Hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50Hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100Hz、这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400Hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段：其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四，对于镲和PEBCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250Hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800Hz调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外。通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～lkHz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用于舞曲的地鼓。
1k～3kHz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加盲它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑，流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被称为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6kHz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该做什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～l0kHz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音(但要注意。一定不要过量使用)。PERCUSSION，军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉(我实在不知道该怎么形容这样的声音)。
10k～16kHz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分。但是，需要注意的是 你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的否则的话，你所增加的肯定是噪声。呵呵。
EQ的总结：上个章节，我已经说过了一些，这次，我补充一些，很多录音师认为EQ的作用在于衰减而不是提升，我个人不这么认为。而且，在我缩混的众多作品当中，我也从来没有这么用过。当然，如果你的均衡器的品质过于糟糕，那我也没办法了。另外，不同的均衡器出来的效果也是不一样的，千万不要以为在这个均衡器上你这么做可以得到满意的声音。那么在别的均衡器上也可以，这是错误的观念。至于造成这种结果的原因，你恐怕要去问均衡器的生产厂家了。
好了，关于EQ，我暂时讲到这里，以后想起来再补充。
1、中国有一句古话：“水能载舟，亦能覆舟。”EO的使用也是这样。用好了，可以让我们对声音进行润色，用不好，就会破坏声音。尽量不要“切”掉某些声音的频段，记住：EQ对于声音最主要功能是润色，而不是“修理”。另外，不要为了使用EQ而使用EQ，只有当真正需要的时候才去使用它，因为，无论在什么时候，保持声音的自然将是最好的。
2、每一种声音分为下面几个部分：基音、主泛音、副泛音和高频泛音。每一件乐器的基音频段都是很窄的。比如说，标准音A这个音，他的基音仅仅指440Hz，而不包括其他的倍频。
提升一个声音的主泛音，会使声音更加温暖或者更加冰冷。提升一个声音副泛音，会使声音更加柔软、平滑，并且更加突出。提升一个声音的高频泛音，会使声音更有湿润的感觉。但是，以上我所说的仅仅是泛指，因为，每一种乐器发声的时候，都会有数十个甚至上百个泛音同时发生。而其中有些泛音会对声音产生积极的影响，而有些泛音却相反。还有，并不是所有对声音有积极影响的泛音都集中在一个区域内。所以，我无法告诉大家一个准确的数值。并且，在我们计算倍频程的时候，各种乐器的算法也是不同的。并不是像在均衡器上那样，有一个固定的倍频程计算方法。
那么，我们要怎么样才能找到每一件乐器的好听的那个“点”呢？其实，没有真正的规律，只有依靠我们的耳朵，在我们调整EQ的时候，先用扫频的方式(这种方式上节课已经讲过使用方法了)来确定那些频段是我们真正想要提升或衰减的，然后再去进行适当的处理。
3、在做声音润色的时候，尽量不要叠加两块以上的EQ效果器同时使用，因为这样有可能导致你对EQ所调整的频段混淆，而破坏声音。另外，EQ还有调整声音远近的作用，一般情况下，我们作调整声音的远近感觉的时候，通常都用混响或者DELAY，或者两者结合使用。但是，在自然界当中，声音的远近感觉不仅仅是由混响决定的，因为声音在空气中传输的时候，随着距离的增加，高频的损失会比低频更加快，那么，当我们想要制造出一种听起来比较远的声音的时候，我们不仅仅需要用混响来调整声音的空间感，而且，还要用EQ来调整除了混响以外的原本声音，以使声音具有真正的距离感。另外，我们通常都追求亮丽的声音。但是，过多的亮丽声音会使各个乐器之间更难于融合，而使音乐缺乏整体感觉。那么，在这种时候，我们可以通过衰减一部分声音的低频或高频，使声音溶入整个音乐当中。当然，你也可以增益这些频段，看情况需要了。但是，要注意的一点是，不要过分的提升高频或低频，否则会使音乐太“Hi-Fi”，并且由于人的听觉音量是有限的，在相同的音量下，会使中频听起来比较弱，并且没有力度。
4、如果两个乐器在演奏相同的声部，那么我们就很难让他们听起来是两个不同的东西。与其这样，不如干脆就把他们变成一种声音，其实，这也是合成器上制作复合音色的原理。因为如果你一定要使他们听起来是两个不同的声音，只会使每一个声音都失去其应有的力度以及穿透力，但当你试图把他们变成一个声音的时候，你会发现，你已经创造出了一种新的乐器，一种新的音色。
5、制作真正丰满的音色：也许在你缩混完成一首歌之后，你会觉得这首歌的声音薄，不够冲击力等等，但是，你决不可以单纯的加整体EQ来迫使它变的浑厚，或者变得有冲击力，那样，会使你的音乐听起来非常业余。真正好的缩混在音色上是有很多讲究的。我在这里先大概说一下：低频乐器的音色要有宽广而低沉的力量，但不是浑浊。高频乐器比如镲，要有让人能够兴奋起来的爆炸感，但不是刺耳。至于箱琴，要使其具有像丝绸一般的光泽。我所说的这些都是一些感觉上的东西，真正在缩混的时候，要靠大家自己把握，因为几乎所有缩混的情况都是不同的，没有办法说出一个统一的答案。
最后，我要提醒大家几个原则，第一，不要为了使用EQ而使用EQ，有很多音色不用EQ的时候就已经很好了，你如果用了EQ可能会使他更糟糕。第二、EQ是一个音色的润色工具，而不是音色的修理工具(虽然它可以做到)。第三、EQ没有真正的规律，所有声音的调整要依靠你们自己的耳朵和音乐感觉。第四、当我们觉得已经完成缩混的时候，一定要休息一会儿，缓解耳朵的疲劳，然后再来听一遍，你可能会发现原来的处理有不妥当的问题，不用担心，这很正常。只要把你认为不好的声音再润色一下就可以了。第五、整个音乐的频率均衡非常重要，不要为了突出某一个乐器而破坏掉它。第六、PAN和EQ的结合非常紧密。同在一个定位点的声音尽量要避免在频率上的冲突，否则会脏。第七、无论你有多少缩混的经验，以及你有多先进的设备，记住；前期录制的时候干净还原的声音是最重要的。远远比后期再去补偿要重要的多。
现在我们对EQ有了一定的理解和使用能力后还需要注意下面的一些数字。
50Hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50Hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100Hz、这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400Hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段：其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四，对于镲和PEBCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250Hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800Hz调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外。通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～lkHz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用于舞曲的地鼓。
1k～3kHz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加盲它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑，流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被称为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6kHz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该做什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～l0kHz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音(但要注意。一定不要过量使用)。PERCUSSION，军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉(我实在不知道该怎么形容这样的声音)。
10k～16kHz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分。但是，需要注意的是 你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的否则的话，你所增加的肯定是噪声。呵呵。
EQ的总结：上个章节，我已经说过了一些，这次，我补充一些，很多录音师认为EQ的作用在于衰减而不是提升，我个人不这么认为。而且，在我缩混的众多作品当中，我也从来没有这么用过。当然，如果你的均衡器的品质过于糟糕，那我也没办法了。另外，不同的均衡器出来的效果也是不一样的，千万不要以为在这个均衡器上你这么做可以得到满意的声音。那么在别的均衡器上也可以，这是错误的观念。至于造成这种结果的原因，你恐怕要去问均衡器的生产厂家了。
好了，关于EQ，我暂时讲到这里，以后想起来再补充。