美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。适当的评价体系将会促进学生学习美术的积极性，唤醒、激发、鼓励学生学习的兴趣。在日常的美术教育中，我们既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
　　一、教师要注意评价的艺术
　　小学生绘画表达的是一种自我情绪，是学生独有的，成人所不及的。教师若以成人的思维去品评，这势必会造成对学生思维的约束，总跳不出教师所构建的框架，使学生的绘画作品千片一律，扼杀了学生个性中的闪光点。
　　1．评价要得当。学生往往有他独特的看法和感触。因此在评价时应得当。得当的评价是前进的兴奋剂和加油站。得当的评价能使学生对自己增强信心，有助于学生形成良好的心态。因为得当的评价是信任，是一种美好的情绪。当学生感到自己处于温暖而可靠的信任中时，努力做得更出色就是他的动力。信任带给他的心情舒畅使学生把内心潜在的美好东西发挥出来了。因此，我在评价时，划分等级时总以“优上”“优”“优中”来评定，用“优”来激励学生要有自信心，使学生产生一种自己也能画好的心理，也能得到老师表扬的喜悦心理。避免分数给学生带来的低落情绪。法国雕塑大师罗丹说：有个性的作品才是美的，艺术贵在与别人不一样。但当学生绘画或制作中出现问题时，要尊重学生的独特见解，发现学生与众不同的一面，要注意语言的婉转，采用面批，同学生交流，了解学生绘画的意图，及时沟通，避免学生产生厌学情绪。
　　2．评价要及时。在学生作画或制作手工时，加强巡视，当发现学生的闪光点时要及时表扬。决不吝惜自己的微笑和赞语。即使画得有问题也给予鼓励。要学会欣赏学生的每一个线条,每一笔色彩。教师在评价时还要做到真诚、可信。惊喜的语调、反复的表扬、授予各种荣誉称号等，都能起到激励学生的作用。比如在制作版画《美丽的瓶花》一课中，就设立了绘画奖，色彩奖，设计奖等奖项，让学生有一种成就感。并把好的作品拿到其他平行班中进行交流，并进行装裱，作为装饰画挂在校园里，增加学生的荣誉感，促进学生更好的创作欲。
　　二、重视学生的自我评价
　　在强调教师对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。我利用板书或口述的形式告诉学生评价的要求，让学生自我分析，自我评价，对目标的达成做到心中有数。在实践中，我让学生把自己的评价感受记录在每一副作品的背面。学生对此非常感兴趣，评价的方面也很丰富。有的用文字表述出来，还有的用简单的画面反应，还有的给文字周围加上一些美丽的边框。一个学期下来，当美术本变成一本自我的画册时，那一种不能言表的喜悦之情流露在学生的脸上，让人激动。
　　通过建立学生美术学习自评活动，提高了学生美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量。同时，教师通过学生的美术学习自评记录，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。
　　三、引导学生之间互评
　　对学生的作业评价要充分发挥学生学习的主体作用。教师在作业中指出学生的缺点，远不及同学们互评中，自己认识改正更见效果。学生相互观察、相互比较作业中可以相互借鉴、相互促进。美术课如果把握不好节奏，往往会造成前松后紧，错过学生互评的时间或机会。因此我在教学中很注意时间的把控，总是在每节下课前组织好三到五分钟的时间进行互评。如进行手工制作课，组织好学生把自己的手工作品拿着在教室里转一圈，让其他学生欣赏，然后引导学生从色彩，情感，喜好等方面进性互评。绘画作品可用磁钉贴在黑板上，或实物投影展示。实践证明让学生参与美术作业评价，他们对知识的理解也更快，同时这种方法也可以锻炼学生观察思考和语言表达的能力。可以使学生懂得赞美和欣赏别人，相互促进发展，并学习他人的优点，激发他们积极向上的精神。
　　新课改强调学生的整体发展，而不是仅仅关注学业目标，我们要让学生不仅学会学习，学会生存，还要学会关心。这一点就明确了我们要重视学生的态度，情感及价值观的培养。这些，跟日常多元化的评价是离不开，只有恰当的选择评价方式，才能取得事半功倍的效果。