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摘要 以刺绣、雕刻、印染、剪纸等劳动人民所擅长的艺术形式为主要内容的民间美术，其依托为民俗文化，中华民族的民风民俗、地域特征、民族文化在其中得到了充分展现。动画艺术作为新兴的综合性艺术，它的发展是在深厚浓郁的文化背景基础之上，传统民间美术对现代动画设计的发展有很重要的意义，传统民间美术能为现代动画设计提供源源不断的灵感资源。本文基于传统民间美术的重要性，深入研究其与现代动画设计的内在联系，在现代动画设计中融入传统民间美术元素。
关键词：民间美术 现代动画设计 融入
民间美术是在民俗文化的基础上，以刺绣、印染、剪纸、雕刻等劳动人民所擅长的艺术形式为主要内容，劳动人民的道德信仰、生活理想及美好愿望在其中也得到了充分的展现。民间美术散发着古老的艺术香气，在这弥漫的香气中人们可以嗅到中华民族生生不息的文化精神和乐观向上的生活态度，这其中体现了大中华的民风民俗和地域特征等，同时也展现了中华民族独有的文化观念和价值取向。作为现代艺术形式中的动画艺术，其也拥有着丰富的文化内涵，若将中华民族特有的传统民间美术融入其中，那么将在中国的现代动画设计中显示出丰富的民族文化色彩，而中国的现代动画设计也将在世界动画艺术中占据重要的一席之地。
一 动画艺术的发展演进
动画是通过绘画来描述故事情节和人物形象的能够活动的图画。“动画”是用线条勾勒出的漫画作品，最早出现于日本。动画片大致上可以分为两种：其一为三维动画；另一为平面动画。动画片是指在银幕上放映的，通过用逐格摄影的方法将相互之间仅有的细微变化的动作拍摄于胶片上的美术片。埃米尔·科尔一生致力于对动画表现力的挖掘，他首先将动画和真人动作结合了起来，因此他被称为现代动画之父。中国的早期动画片，其中以《乌鸦为什么是黑的》《皇帝梦》《大闹天宫》《小小英雄》等作品为优秀代表，其中的经典之作《大闹天宫》在中国动画史上占据着重要的地位，《大闹天宫》中塑造的孙悟空形象个性鲜明、深入人心，这主要是由于《大闹天宫》中的人物形象设计借鉴了古代绘画、民间年画、传统戏曲的艺术风格。在20世纪60年代，中国创新出了水墨动画片，民族风格的烙印在其中非常鲜明，这是将动画电影和水墨画融合起来的艺术家们所创造的，其中以《小蝌蚪找妈妈》《鹬蚌相争》《牧笛》为代表之作。在改革开放之后，中国原创性和有社会影响的优秀动画作品较之改革开放之前更为少见，这是由于改革开放之后，中国与世界接轨，动画市场也受到了世界动画市场的冲击，尤其是美日的动画作品，另外强烈的世界市场冲击又使很多优秀的动画人才流失，加剧了中国动画业发展滞后的程度。
二 民间美术对现代动画设计的影响
民间美术是中国劳动人民生活方式的最好见证，它生动展现了劳动人民的劳动生活，广大劳动人民耳熟能详的泥塑、年画、皮影等都是人民集体智慧的结晶。
1 民间美术能使现代动画的造型语言得到延伸
民间美术与现代动画设计的理念是完全吻合的，这是因为现代动画的设计理念是“以少胜多，纯化形态”，民间美术的造型方式追求的是简洁、单纯、质朴，内在精神是用简单的几何体来表达事物，所以可以说二者的理念是一致的。民间美术所表达的事物特征和展现艺术形象的方式是不一样的，事物特征是通过提炼、概括的方式来表达，艺术形象是通过夸张的方式来表现，在现代动画设计中也广泛采用了这些手法。这些艺术手法在现代动画中的应用优点很多，一方面可以使动画角色更加丰富，另一方面也可以使动画故事情节更为完整。现代动画中的人物及表情是用红、黑、蓝等颜色来表示的，这与民间艺术中的谱系列（如川谱）是一样的，并在角色人物、场景道具、色彩运用等方面借鉴了民间美术的特点。因此，为了创造出具有民族特色的、符合人们审美习惯的动画作品，可以借鉴民间美术中的谱系列进行动画创作。
2 民间美术能使现代动画作品的原创意识得到提升
民间艺术是在现实生活的基础上，提炼加工现实生活而形成的。从民间美术中可以看到人民对美的真挚追求，可以看出人民的淳朴，民间艺术有的只是创造性的发挥，其中没有理性主义的束缚和功利主义的羁绊，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等优秀作品都是民间美术与现代动画的结合，这都是二者的结合所带来的艺术效果。因而，应该将民间美术所表达的深层人文精神融入现代动画设计中，从而得到更加优秀的动画作品。
3 民间美术可以使现代动画中的民族风格得到确认
动画作品是一个民族的民族文化的集中体现，是一个特定历史时期、历史文化的真实反映，动画人物的创造也含蓄反映了当时特定历史文化与思想内容，有着鲜明的时代性。中华民族的民间美术经过几千年的岁月冲洗，时至今日依然绽放着灿烂的光芒，是中华民族的独特展现，将中华民族的民间美术融入现代动画设计中能够确认现代动画作品中的民族风格。
三 民间艺术在现代动画设计中的有效融入
1 现代动画造型中的民间美术的应用
当代中国现代动画设计深受中华民族民间美术的表现形式、造型手法的影响，这可以从中国的动画发展史中看出，从早期的《大闹天宫》，到现在的《喜羊羊与灰太狼》等都可以看出其中的浓郁民族风格。首先，现代动画设计造型的审美理念继承及发展了民间美术的审美理念。在现代动画设计中生动体现了民间美术的简洁和复杂、粗犷和细腻、写实和夸张等造型手法之间的鲜明对比。纵观外国动画市场不难发现，中国的山水、建筑、服饰甚至饮食等元素在国外动画片中却随处可见。因为中国的民间美术艺术在色彩上具有无法比拟的视觉冲击效果，将其融入的现代动画造型中可以给观众留下非常深刻的印象，同时为动画片锦上添花。如风靡一时的《九色鹿》，该动画片来源于著名的敦煌壁画《鹿王本生》，片中鹿的形象充分展现了委婉羞涩与勇敢无畏的特点，委婉羞涩犹如少女一般，展现了柔性美，勇敢无畏时犹如英雄一般，展现了其刚性美，形成了鲜明的对比。
其次，现代动画造型表现形式借鉴了民间美术的表现形式。民间美术的形式多种多样，有绘画艺术、雕塑艺术、戏剧类艺术，具体如：壁画、版画、年画，木雕、根雕、彩雕，面具、木偶、皮影等，这些民间艺术形式反映了劳动人民的审美情趣，展现了中华民族的聪明才智。例如，借鉴了年画与壁画艺术表现形式的《宝莲灯》，展现出了绚丽多姿的色彩与宏大壮观的场面，强烈的美感给人们的视觉带来了强烈的冲击，不仅令观众耳目一新，更将中国传统民间元素的韵味烘焙得醇香无比，成为现代动画设计的一大亮点。 2 现代动画角色形象塑造中民间美术的应用
动画设计的核心内容即是动画角色，动画角色性格突出、个性鲜明可以给观众带来美的享受，例如，运用了民间美术中的壁画、年画、青铜器装饰等的《大闹天宫》，该片就赋予了每个角色鲜明的个性特点。动画片的成功与否很大部分取决于故事情节的展开，而人物角色则是塑造情节的关键。角色个性鲜明且外形个性便能够突出故事的特色，并且将动画片的中心思想表现得淋漓尽致。不同的角色必然拥有不同的特色，这样的动画片才能演绎出自己的风格，并且被人们所接受。民族美术的特点就是能够深入地刻画每一个角色，通过外形上的呆滞、愚笨或者机灵、能干来展现其在作品中的性格，以求为动画片画龙点睛。剪纸片《渔童》将象征吉祥的金鱼、莲花等民间图案放在一起，采用了剪纸简洁、鲜明、朴实的特点，塑造了人见人爱的穿着红肚兜、浓眉大眼、胳膊和腿如莲藕的可爱娃娃形象。
动画造型的基础与源泉——艺术形象，在民间就流传着绘画人物造型的俗语，例如，“画女应削肩，文人一根钉，武将一张弓”。民间绘画中的人物造型强调根据人物性格特点提炼人物形象，现代动画角色形象的设计也可以采用这种方法。例如，《大闹天宫》中让人们喜爱的孙悟空就是手拿金箍棒，腾云驾雾；土地爷呢，就是身材矮小而且腿短，还会时不时的从地下钻出来；这些深入人心的形象都采用了夸张的造型手法生动展现了各路神仙的能力与性格。
3 现代动画场景设计中民间美术的应用
在现代动画设计中场景设计占据着重要的地位，场景的功能主要是点缀、装饰的作用，体现着整个动画作品的设计风格。例如，在《大闹天宫》中，敦煌壁画的艺术风格就被借鉴在了其中对飞天、云朵的设计中，皇家宫廷建筑的设计风格也被借鉴在了该片的宫殿建筑、雕梁画栋等设计中，在该片中体现出了皇家的威严与庄重大气。在中国传统的水墨动画中，水、彩、墨融为一体所勾勒出的场景拥有优美的意境、奔放的线条，所展现出来的视觉效果具有很强的冲击力。动画场景的设计还能够起到烘托气氛的作用，人物的表情与动作往往是从二维空间的角度进入人们的视野，而场景的设计则可令整个故事充满立体感，能够进一步刺激观赏者的视觉神经，令其充分调动自己的感官参与到整个动画片当中，达到思想共鸣的作用。换言之，如果场景设计得简洁细腻，则会给人一种清新自然的感觉；如果设计的浓墨重彩，则会渲染出一种诗意般的境界。尤其是立体式场景的设计，可令画面的视觉效果更佳逼真，再配合民间美术的绚丽色彩，令服饰与人物的搭配更加和谐，给人以舒适之感。例如，剪纸动画《渔童》采用了更加特别的场景设计，给观众呈现了一种舞台般的视觉效果，色彩搭配与整体装饰给人的感觉也很自然和谐，这主要是由于该片所采用的是传统的散点透视方式，并达到了以景喻情的目的。
4 现代动画意境营造中民间美术的应用
在中国传统绘画中水墨画是很重要的内容，传统水墨画既能展现优美的意境、生动的气韵、奔放的情怀，又能展现中国传统的美学风格。在中国传统绘画中的写意山水画和写意花鸟画衍生出了中国特色的水墨动画片，其中水墨动画片的代表作《小蝌蚪找妈妈》，该片将人们带入了优美、生动的水墨世界，将人们带回美好的纯真童年时代。充分展现了道家“道法自然”思想的水墨动画《牧笛》，其中的主角牧童形象被刻画得惟妙惟肖，该形象来自于李可染绘画中的作品形象，牧童、老牛、流水、柳枝、阳光完美地融合到一起，让人感到一种细腻、含蓄的情感，完美地展现了水墨艺术所带来的令人陶醉的意境。充满了诗情画意、使人陶醉于山水之间的《山水情》融入了师法自然、明心见性的思想。
在当代国际动画舞台上，日本与美国的动画独占鳌头，人们所熟悉的国际动画大师纷纷来自于这两个国家，如宫崎骏、迪士尼等，中国的动画艺术在当前的国际情况下面临着巨大的生存压力。中国的现代动画设计要想在激烈的国际竞争中力争前游，就必须在现代动画设计中融入中国传统民间美术的元素，正所谓只有民族的，才是世界的，中国民间艺术历经几千年发展，经历了时间与战火的磨砺，千年不熄，发展出了形式多样且内容丰富的绘画、雕刻、剪纸、戏曲等艺术形式，在现代动画设计中融入民间美术，一定能够使中国现代动画设计发展得繁荣昌盛。
参考文献：
[1] 张阔麒：《色调处理对动画片情感表达的影响》，《海南广播电视大学学报》，2008年第3期。
[2] 林华艳：《浅谈高职动画设计专业创新人才培养模式构建路径》，《才智》，2014年第30期。
[3] 江滨：《动画电影打响“滨江制造”取得新突破》，《杭州》（党政刊），2014年第9期。
[4] 王中州：《中国民间造型艺术在动画中的应用》，《商》，2014年第22期。
[5] 王晓丹、侯莉敏：《动画中情节编排的重要性》，《魅力中国》，2010年第30期。
（田杨，河北科技大学唐山分院讲师）
关键词：民间美术 现代动画设计 融入
民间美术是在民俗文化的基础上，以刺绣、印染、剪纸、雕刻等劳动人民所擅长的艺术形式为主要内容，劳动人民的道德信仰、生活理想及美好愿望在其中也得到了充分的展现。民间美术散发着古老的艺术香气，在这弥漫的香气中人们可以嗅到中华民族生生不息的文化精神和乐观向上的生活态度，这其中体现了大中华的民风民俗和地域特征等，同时也展现了中华民族独有的文化观念和价值取向。作为现代艺术形式中的动画艺术，其也拥有着丰富的文化内涵，若将中华民族特有的传统民间美术融入其中，那么将在中国的现代动画设计中显示出丰富的民族文化色彩，而中国的现代动画设计也将在世界动画艺术中占据重要的一席之地。
一 动画艺术的发展演进
动画是通过绘画来描述故事情节和人物形象的能够活动的图画。“动画”是用线条勾勒出的漫画作品，最早出现于日本。动画片大致上可以分为两种：其一为三维动画；另一为平面动画。动画片是指在银幕上放映的，通过用逐格摄影的方法将相互之间仅有的细微变化的动作拍摄于胶片上的美术片。埃米尔·科尔一生致力于对动画表现力的挖掘，他首先将动画和真人动作结合了起来，因此他被称为现代动画之父。中国的早期动画片，其中以《乌鸦为什么是黑的》《皇帝梦》《大闹天宫》《小小英雄》等作品为优秀代表，其中的经典之作《大闹天宫》在中国动画史上占据着重要的地位，《大闹天宫》中塑造的孙悟空形象个性鲜明、深入人心，这主要是由于《大闹天宫》中的人物形象设计借鉴了古代绘画、民间年画、传统戏曲的艺术风格。在20世纪60年代，中国创新出了水墨动画片，民族风格的烙印在其中非常鲜明，这是将动画电影和水墨画融合起来的艺术家们所创造的，其中以《小蝌蚪找妈妈》《鹬蚌相争》《牧笛》为代表之作。在改革开放之后，中国原创性和有社会影响的优秀动画作品较之改革开放之前更为少见，这是由于改革开放之后，中国与世界接轨，动画市场也受到了世界动画市场的冲击，尤其是美日的动画作品，另外强烈的世界市场冲击又使很多优秀的动画人才流失，加剧了中国动画业发展滞后的程度。
二 民间美术对现代动画设计的影响
民间美术是中国劳动人民生活方式的最好见证，它生动展现了劳动人民的劳动生活，广大劳动人民耳熟能详的泥塑、年画、皮影等都是人民集体智慧的结晶。
1 民间美术能使现代动画的造型语言得到延伸
民间美术与现代动画设计的理念是完全吻合的，这是因为现代动画的设计理念是“以少胜多，纯化形态”，民间美术的造型方式追求的是简洁、单纯、质朴，内在精神是用简单的几何体来表达事物，所以可以说二者的理念是一致的。民间美术所表达的事物特征和展现艺术形象的方式是不一样的，事物特征是通过提炼、概括的方式来表达，艺术形象是通过夸张的方式来表现，在现代动画设计中也广泛采用了这些手法。这些艺术手法在现代动画中的应用优点很多，一方面可以使动画角色更加丰富，另一方面也可以使动画故事情节更为完整。现代动画中的人物及表情是用红、黑、蓝等颜色来表示的，这与民间艺术中的谱系列（如川谱）是一样的，并在角色人物、场景道具、色彩运用等方面借鉴了民间美术的特点。因此，为了创造出具有民族特色的、符合人们审美习惯的动画作品，可以借鉴民间美术中的谱系列进行动画创作。
2 民间美术能使现代动画作品的原创意识得到提升
民间艺术是在现实生活的基础上，提炼加工现实生活而形成的。从民间美术中可以看到人民对美的真挚追求，可以看出人民的淳朴，民间艺术有的只是创造性的发挥，其中没有理性主义的束缚和功利主义的羁绊，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等优秀作品都是民间美术与现代动画的结合，这都是二者的结合所带来的艺术效果。因而，应该将民间美术所表达的深层人文精神融入现代动画设计中，从而得到更加优秀的动画作品。
3 民间美术可以使现代动画中的民族风格得到确认
动画作品是一个民族的民族文化的集中体现，是一个特定历史时期、历史文化的真实反映，动画人物的创造也含蓄反映了当时特定历史文化与思想内容，有着鲜明的时代性。中华民族的民间美术经过几千年的岁月冲洗，时至今日依然绽放着灿烂的光芒，是中华民族的独特展现，将中华民族的民间美术融入现代动画设计中能够确认现代动画作品中的民族风格。
三 民间艺术在现代动画设计中的有效融入
1 现代动画造型中的民间美术的应用
当代中国现代动画设计深受中华民族民间美术的表现形式、造型手法的影响，这可以从中国的动画发展史中看出，从早期的《大闹天宫》，到现在的《喜羊羊与灰太狼》等都可以看出其中的浓郁民族风格。首先，现代动画设计造型的审美理念继承及发展了民间美术的审美理念。在现代动画设计中生动体现了民间美术的简洁和复杂、粗犷和细腻、写实和夸张等造型手法之间的鲜明对比。纵观外国动画市场不难发现，中国的山水、建筑、服饰甚至饮食等元素在国外动画片中却随处可见。因为中国的民间美术艺术在色彩上具有无法比拟的视觉冲击效果，将其融入的现代动画造型中可以给观众留下非常深刻的印象，同时为动画片锦上添花。如风靡一时的《九色鹿》，该动画片来源于著名的敦煌壁画《鹿王本生》，片中鹿的形象充分展现了委婉羞涩与勇敢无畏的特点，委婉羞涩犹如少女一般，展现了柔性美，勇敢无畏时犹如英雄一般，展现了其刚性美，形成了鲜明的对比。
其次，现代动画造型表现形式借鉴了民间美术的表现形式。民间美术的形式多种多样，有绘画艺术、雕塑艺术、戏剧类艺术，具体如：壁画、版画、年画，木雕、根雕、彩雕，面具、木偶、皮影等，这些民间艺术形式反映了劳动人民的审美情趣，展现了中华民族的聪明才智。例如，借鉴了年画与壁画艺术表现形式的《宝莲灯》，展现出了绚丽多姿的色彩与宏大壮观的场面，强烈的美感给人们的视觉带来了强烈的冲击，不仅令观众耳目一新，更将中国传统民间元素的韵味烘焙得醇香无比，成为现代动画设计的一大亮点。 2 现代动画角色形象塑造中民间美术的应用
动画设计的核心内容即是动画角色，动画角色性格突出、个性鲜明可以给观众带来美的享受，例如，运用了民间美术中的壁画、年画、青铜器装饰等的《大闹天宫》，该片就赋予了每个角色鲜明的个性特点。动画片的成功与否很大部分取决于故事情节的展开，而人物角色则是塑造情节的关键。角色个性鲜明且外形个性便能够突出故事的特色，并且将动画片的中心思想表现得淋漓尽致。不同的角色必然拥有不同的特色，这样的动画片才能演绎出自己的风格，并且被人们所接受。民族美术的特点就是能够深入地刻画每一个角色，通过外形上的呆滞、愚笨或者机灵、能干来展现其在作品中的性格，以求为动画片画龙点睛。剪纸片《渔童》将象征吉祥的金鱼、莲花等民间图案放在一起，采用了剪纸简洁、鲜明、朴实的特点，塑造了人见人爱的穿着红肚兜、浓眉大眼、胳膊和腿如莲藕的可爱娃娃形象。
动画造型的基础与源泉——艺术形象，在民间就流传着绘画人物造型的俗语，例如，“画女应削肩，文人一根钉，武将一张弓”。民间绘画中的人物造型强调根据人物性格特点提炼人物形象，现代动画角色形象的设计也可以采用这种方法。例如，《大闹天宫》中让人们喜爱的孙悟空就是手拿金箍棒，腾云驾雾；土地爷呢，就是身材矮小而且腿短，还会时不时的从地下钻出来；这些深入人心的形象都采用了夸张的造型手法生动展现了各路神仙的能力与性格。
3 现代动画场景设计中民间美术的应用
在现代动画设计中场景设计占据着重要的地位，场景的功能主要是点缀、装饰的作用，体现着整个动画作品的设计风格。例如，在《大闹天宫》中，敦煌壁画的艺术风格就被借鉴在了其中对飞天、云朵的设计中，皇家宫廷建筑的设计风格也被借鉴在了该片的宫殿建筑、雕梁画栋等设计中，在该片中体现出了皇家的威严与庄重大气。在中国传统的水墨动画中，水、彩、墨融为一体所勾勒出的场景拥有优美的意境、奔放的线条，所展现出来的视觉效果具有很强的冲击力。动画场景的设计还能够起到烘托气氛的作用，人物的表情与动作往往是从二维空间的角度进入人们的视野，而场景的设计则可令整个故事充满立体感，能够进一步刺激观赏者的视觉神经，令其充分调动自己的感官参与到整个动画片当中，达到思想共鸣的作用。换言之，如果场景设计得简洁细腻，则会给人一种清新自然的感觉；如果设计的浓墨重彩，则会渲染出一种诗意般的境界。尤其是立体式场景的设计，可令画面的视觉效果更佳逼真，再配合民间美术的绚丽色彩，令服饰与人物的搭配更加和谐，给人以舒适之感。例如，剪纸动画《渔童》采用了更加特别的场景设计，给观众呈现了一种舞台般的视觉效果，色彩搭配与整体装饰给人的感觉也很自然和谐，这主要是由于该片所采用的是传统的散点透视方式，并达到了以景喻情的目的。
4 现代动画意境营造中民间美术的应用
在中国传统绘画中水墨画是很重要的内容，传统水墨画既能展现优美的意境、生动的气韵、奔放的情怀，又能展现中国传统的美学风格。在中国传统绘画中的写意山水画和写意花鸟画衍生出了中国特色的水墨动画片，其中水墨动画片的代表作《小蝌蚪找妈妈》，该片将人们带入了优美、生动的水墨世界，将人们带回美好的纯真童年时代。充分展现了道家“道法自然”思想的水墨动画《牧笛》，其中的主角牧童形象被刻画得惟妙惟肖，该形象来自于李可染绘画中的作品形象，牧童、老牛、流水、柳枝、阳光完美地融合到一起，让人感到一种细腻、含蓄的情感，完美地展现了水墨艺术所带来的令人陶醉的意境。充满了诗情画意、使人陶醉于山水之间的《山水情》融入了师法自然、明心见性的思想。
在当代国际动画舞台上，日本与美国的动画独占鳌头，人们所熟悉的国际动画大师纷纷来自于这两个国家，如宫崎骏、迪士尼等，中国的动画艺术在当前的国际情况下面临着巨大的生存压力。中国的现代动画设计要想在激烈的国际竞争中力争前游，就必须在现代动画设计中融入中国传统民间美术的元素，正所谓只有民族的，才是世界的，中国民间艺术历经几千年发展，经历了时间与战火的磨砺，千年不熄，发展出了形式多样且内容丰富的绘画、雕刻、剪纸、戏曲等艺术形式，在现代动画设计中融入民间美术，一定能够使中国现代动画设计发展得繁荣昌盛。
参考文献：
[1] 张阔麒：《色调处理对动画片情感表达的影响》，《海南广播电视大学学报》，2008年第3期。
[2] 林华艳：《浅谈高职动画设计专业创新人才培养模式构建路径》，《才智》，2014年第30期。
[3] 江滨：《动画电影打响“滨江制造”取得新突破》，《杭州》（党政刊），2014年第9期。
[4] 王中州：《中国民间造型艺术在动画中的应用》，《商》，2014年第22期。
[5] 王晓丹、侯莉敏：《动画中情节编排的重要性》，《魅力中国》，2010年第30期。
（田杨，河北科技大学唐山分院讲师）