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【摘要】富于想象力是儿童的共同特点，世界上一件平凡的事物，一点点小小的变化，在儿童眼里都会产生各种各样的意象。这种想象能力是儿童智力结构中的重要因素之一，也是促进孩子们的思维发展和演化的原动力。本文探讨了如何开展美术校本课程，并分析了学生们在不同学段会出现绘画思维的想象，最后提出发学生不同学段想象绘画思维的关方法和策略。
【关键词】美术校本课程;=想象;绘画思维;方法和策略
一、开展美术校本课程的方式与思考
作为一门美术校本课程，要注重学生的思想品德教育，让学生们懂得要在校园时期就要树立远大目标，做一个懂艺术、富有绘画想象力思维的学生。那么，如何开展美术校本课程成为本门课程的重点。
（一）美术校本课程开展的方式
1.严格按照新课程标准，制定教学计划
作为一门校本课程，笔者对教材并不是非常熟悉，加上学生们的教材，为了能够顺利完成教师们的教学目标，笔者仔细研究了艺术校本课程有关教材内容，严格执行国家发布的课程标准等法规性文件的要求，制定与之对应的美术校本课程开展计划，保证完成任务，提高孩子们的审美艺术。
2.注重课程内容与备课效果，优化备课内容
本门美术校本课程的重点点内容就是创造力的教育，小学生从低中高段进行过渡，思想、意识和身心都会发生不同的变化。所以，笔者建议要大量培养孩子们的观察能力和写生能力。
3.合理利用网络资源，开拓网上教学课程
本门校本课程的开放性比较大，学生的思维非常活跃，为了解决课堂上出现的各种问题，笔者通过现有资源，跟其他教师们进行沟通，同时还更新自己在教学中的知识，相互学习、共同进步。
（二）美术校本课程开发的经验和体会
虽然本科课程并不属于考试科目范畴，想要让学生们学到更多的知识，就必须要控制好教室上课时间，怎样在有限的时间里获取更大的效率是本门课程需要解决的一个难题，本学期在上课过程中，笔者引入了很多写生课程，跟学生们进行互动交流，有利于激发学生们对艺术校本课程的兴趣，能够学习更多的知识，取得好的效果。
（三）当下存在的问题和教训
1.少数学生依然对学科产生偏见的心里，导致学生们对本门校本课程的学习不够重视。
2.因为本门课程不属于考试科目，导致学生们没有太大的压力，对学习内容的巩固效果不是很好。
3.社会是比较现实的，学生们对本门课程学过的知识点不能应用于实践。
（四）美术校本课程开发的优化方向
1.加强对本门校本课程的研究，要把授课内容做到最细化，加强教师们的示范作用。
2.分析学生们的心理，着手激发学生们对本门校本课程的兴趣爱好，让学生们主动去学习。
3.重视理论与实践要相结合，不断提升课程开发与实践验证的效度。
二、校本课程启发学生们在不同学段绘画思维的想象实践
根据国内外心理学家的研究表明，学生在不同学段想象绘画思维的发展过程可以分为四个阶段：涂鸦期（1.5岁-3岁）;象征期或表象符号期（3岁-5岁）;主观感觉表现期（5岁-9岁）;视觉写实期（9岁-13岁）。在不同学段教学中，可以通过以下集中方式来启发学生们的想象绘画思维能力，为学生想象绘画思维的培养提供中介和桥梁。
1.同向式绘画思维想象
①发散绘画思维想象是从横向上都类似事物或现象进行联系的一种想象，这种联想不但有利于学生们深刻地理解本门课程文章的主旨，还能促进学生想象绘画思维的发展。
②引申绘画思维想象是通过阐述语言文字或感知音像，使想象由淺到深、由现象到结果，纵向开展，有利于启发学生绘画思维的深刻性。
2.逆向式绘画思维想象
逆向式想象是指由一种事物或想象朝反方向想象而获得另一种事物或想象。因为客观事物之间存在错综复杂的关系，有很多想象时常是一种因果关系，具有可逆性。所以，逆向想象打破了顺向式想象的局限，通常或获得不同的效果，这种想象在教学中主要呈现一种由中心到局部的层层逆推发展。这种想象有利于锻炼学生们在绘画思维方向改变的前提下保持原有的流畅性和敏捷性。
3.多角度绘画思维想象
作家顾晓军曾经说过，事物通常是立体的，想象通常也要从不同角度进行。这种想象不但能够形成鲜明的立体效应，而且还有利于锻炼思维的灵活性。
三、美术校本课程启发学生不同学段思维想象的方法和策略
1.适当提醒，抓准想象点
抓准想象点，就是指课本中能够吸引学生们绘画思维想象的因素非常多，应该选择那些能够反应绘画作品所想要表达的内容，体现出画家的绘画意图，符合教学课标的重点，积极引诱学生们进行合理绘画思维想象，进而有效通过课堂有限时间最高限度地促使学生们创造思维绘画想象能力的发展和提高。一篇文章有题目、开头、结尾，甚至其中的某一句话，某一段话描写，或许都是好的想象点。而绘画也是如此。不同的绘画作品，想象点也各不相同。所以，具体问题要具体分析。只有做到这样，才能锻炼学生们的绘画思维，还能让学生找到绘画作品的中心思想。
2.跳出课文，另辟蹊径，进行假设式想象
不同年龄的学生决定了他们还是比较喜欢作各种各样的幼稚假设。所以，在美术教学中应当好好利用这点，诱导学生们跳出课本特设的框架和思维方式，创造新的条件，开展假设性想象，有利于培养学生们创造想象绘画思维品质。
3.开头、后续、扩充和创造性想象
世上任何事物和现象都会有一个发生，从发展到转化的过程，其中存在着前赴后继、前因后果的联系。所以，在美术校本课程教学过程中，教师们要善于把握任何有利契机，引诱学生追溯作品表达内容的原因和往时的状态。或者，把它作进一步延展和烟花，对作品表达的重点部分给予适当的补充和返修，通过对比性、因果性、必然性的思维想象，同时还能运用自觉的创造性因素，进行多方位思考想象，以便创造出有深度、有新颖的思想内容，达到更高的艺术境界。
只有灵活使用多角度教学方式来调动学生们的绘画思维的积极性，不但有利于引诱学生们更深入的理解绘画作品的思想内容，而且还能让学生们的创造想象力更加丰富，锻炼了思维的方向性、发散性和独特性。
本文系梅州市第十届教育科研立项课题项目“美术核心素养下年级学段衔接的校本课程方案实践研究”（项目号：MZ1002-MXQ314）的阶段性成果之一。
【关键词】美术校本课程;=想象;绘画思维;方法和策略
一、开展美术校本课程的方式与思考
作为一门美术校本课程，要注重学生的思想品德教育，让学生们懂得要在校园时期就要树立远大目标，做一个懂艺术、富有绘画想象力思维的学生。那么，如何开展美术校本课程成为本门课程的重点。
（一）美术校本课程开展的方式
1.严格按照新课程标准，制定教学计划
作为一门校本课程，笔者对教材并不是非常熟悉，加上学生们的教材，为了能够顺利完成教师们的教学目标，笔者仔细研究了艺术校本课程有关教材内容，严格执行国家发布的课程标准等法规性文件的要求，制定与之对应的美术校本课程开展计划，保证完成任务，提高孩子们的审美艺术。
2.注重课程内容与备课效果，优化备课内容
本门美术校本课程的重点点内容就是创造力的教育，小学生从低中高段进行过渡，思想、意识和身心都会发生不同的变化。所以，笔者建议要大量培养孩子们的观察能力和写生能力。
3.合理利用网络资源，开拓网上教学课程
本门校本课程的开放性比较大，学生的思维非常活跃，为了解决课堂上出现的各种问题，笔者通过现有资源，跟其他教师们进行沟通，同时还更新自己在教学中的知识，相互学习、共同进步。
（二）美术校本课程开发的经验和体会
虽然本科课程并不属于考试科目范畴，想要让学生们学到更多的知识，就必须要控制好教室上课时间，怎样在有限的时间里获取更大的效率是本门课程需要解决的一个难题，本学期在上课过程中，笔者引入了很多写生课程，跟学生们进行互动交流，有利于激发学生们对艺术校本课程的兴趣，能够学习更多的知识，取得好的效果。
（三）当下存在的问题和教训
1.少数学生依然对学科产生偏见的心里，导致学生们对本门校本课程的学习不够重视。
2.因为本门课程不属于考试科目，导致学生们没有太大的压力，对学习内容的巩固效果不是很好。
3.社会是比较现实的，学生们对本门课程学过的知识点不能应用于实践。
（四）美术校本课程开发的优化方向
1.加强对本门校本课程的研究，要把授课内容做到最细化，加强教师们的示范作用。
2.分析学生们的心理，着手激发学生们对本门校本课程的兴趣爱好，让学生们主动去学习。
3.重视理论与实践要相结合，不断提升课程开发与实践验证的效度。
二、校本课程启发学生们在不同学段绘画思维的想象实践
根据国内外心理学家的研究表明，学生在不同学段想象绘画思维的发展过程可以分为四个阶段：涂鸦期（1.5岁-3岁）;象征期或表象符号期（3岁-5岁）;主观感觉表现期（5岁-9岁）;视觉写实期（9岁-13岁）。在不同学段教学中，可以通过以下集中方式来启发学生们的想象绘画思维能力，为学生想象绘画思维的培养提供中介和桥梁。
1.同向式绘画思维想象
①发散绘画思维想象是从横向上都类似事物或现象进行联系的一种想象，这种联想不但有利于学生们深刻地理解本门课程文章的主旨，还能促进学生想象绘画思维的发展。
②引申绘画思维想象是通过阐述语言文字或感知音像，使想象由淺到深、由现象到结果，纵向开展，有利于启发学生绘画思维的深刻性。
2.逆向式绘画思维想象
逆向式想象是指由一种事物或想象朝反方向想象而获得另一种事物或想象。因为客观事物之间存在错综复杂的关系，有很多想象时常是一种因果关系，具有可逆性。所以，逆向想象打破了顺向式想象的局限，通常或获得不同的效果，这种想象在教学中主要呈现一种由中心到局部的层层逆推发展。这种想象有利于锻炼学生们在绘画思维方向改变的前提下保持原有的流畅性和敏捷性。
3.多角度绘画思维想象
作家顾晓军曾经说过，事物通常是立体的，想象通常也要从不同角度进行。这种想象不但能够形成鲜明的立体效应，而且还有利于锻炼思维的灵活性。
三、美术校本课程启发学生不同学段思维想象的方法和策略
1.适当提醒，抓准想象点
抓准想象点，就是指课本中能够吸引学生们绘画思维想象的因素非常多，应该选择那些能够反应绘画作品所想要表达的内容，体现出画家的绘画意图，符合教学课标的重点，积极引诱学生们进行合理绘画思维想象，进而有效通过课堂有限时间最高限度地促使学生们创造思维绘画想象能力的发展和提高。一篇文章有题目、开头、结尾，甚至其中的某一句话，某一段话描写，或许都是好的想象点。而绘画也是如此。不同的绘画作品，想象点也各不相同。所以，具体问题要具体分析。只有做到这样，才能锻炼学生们的绘画思维，还能让学生找到绘画作品的中心思想。
2.跳出课文，另辟蹊径，进行假设式想象
不同年龄的学生决定了他们还是比较喜欢作各种各样的幼稚假设。所以，在美术教学中应当好好利用这点，诱导学生们跳出课本特设的框架和思维方式，创造新的条件，开展假设性想象，有利于培养学生们创造想象绘画思维品质。
3.开头、后续、扩充和创造性想象
世上任何事物和现象都会有一个发生，从发展到转化的过程，其中存在着前赴后继、前因后果的联系。所以，在美术校本课程教学过程中，教师们要善于把握任何有利契机，引诱学生追溯作品表达内容的原因和往时的状态。或者，把它作进一步延展和烟花，对作品表达的重点部分给予适当的补充和返修，通过对比性、因果性、必然性的思维想象，同时还能运用自觉的创造性因素，进行多方位思考想象，以便创造出有深度、有新颖的思想内容，达到更高的艺术境界。
只有灵活使用多角度教学方式来调动学生们的绘画思维的积极性，不但有利于引诱学生们更深入的理解绘画作品的思想内容，而且还能让学生们的创造想象力更加丰富，锻炼了思维的方向性、发散性和独特性。
本文系梅州市第十届教育科研立项课题项目“美术核心素养下年级学段衔接的校本课程方案实践研究”（项目号：MZ1002-MXQ314）的阶段性成果之一。