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摘要：我国古代美术色彩使用源远流长，在历史上逐步形成了具有不同特征的各种派系，这些具备不同特征的色彩在历史长河中不断延伸与发展，最终对现代色彩设计造成了巨大的影响。本文就中国古代美术发展流派和体系以及对现代色彩设计的影响进行了分析和研究，提出了自己的一些看法。
关键词：古代美术 色彩设计 影响
一、古代色彩体系特征
道家的黑白体系是我国古代美术色彩体系的重要组成部分，其形成与发展对于古代色彩的运用有着极大的促进作用。道家道义讲究无为而治、宁静致远，因此其在色彩体系构建中，体现为黑白构成的两色理论。庄子认为：“色彩即人心，要有无相生、知白守黑。”具体来讲就是黑和白是必然的对应关系，其相生相替、交互作用，蕴藏在万事万物的初生以及毁灭当中。他们主张在黑白使用中，不仅要能够展示出人乃至“物”的内心的黑白对比，还要能够表达出中国道家流派对于人、物、事的淡薄观念。而这种黑白无色理念在传统的美术作品当中随处可见。其代表人物就是宋朝的马远，其作品中就运用了大量的留白创作手法，从而利用这种方式来表达自己的思绪和看法。他的作品观之给人一种宁静淡然、超脱无为的感觉。而这种感觉的营造，正是通过黑白对比与融合交互形成的。
中国古代色彩体系除了受道家黑白理念影响之外，还受五色色彩体系的影响。五色体系是指青、白、红、黑、黄，也代表着当时人们对于方向的理解，即青、白、红、黑、黄分别对应东、西、南、北、中，这五个方向。
首先是黑色。中国人认为天地玄黄，黑就应该是天的颜色。它是尊贵之色，是众色之王，象征着北方与水。例如秦朝尚黑，在秦朝无论是低级平民还是高贵的皇帝，他们的居所与服饰，都是以黑色为主，其他颜色为辅。
其次是白色。白色在古代是代表着一种死亡的颜色，这种颜色，在中国的儒家学者的渲染下逐渐成了寄托亲人以及长辈的哀悼和敬意的一种颜色。白色除了代表着死亡的寓意，其还代表着刚愎自用以及低阶层。如曹操在京剧脸谱中就是白色。
再次是红色。在中国古代，红色代表着活力与喜悦以及丰收的颜色，其代表着火与南方。自古以来，无论是婚丧嫁娶还是逢年过节，红色都是一种主题颜色。儒家学者认为，红色能够表达出内心的活力与喜悦，表明幸福以及美满和快乐。
第四种颜色则是黄色。在中国古代的五色色彩体系中，黄色一向是高贵以及不可亵渎的象征。自汉代以后，黄色便成了皇权象征的专用颜色。如宋太祖赵匡胤黄袍加身，黄巢的部队命名为黄巾军，这既是对胜利的一种向往，也是对尊贵的一种宣传。
最后一个则是青色。青色代表着生命活力，是春天生机勃勃的代表，它象征着希望与庄重。这点主要体现在我国官窑中烧制的青瓷或者青花瓷之中。在古代中国，这种五位色彩的交互与融合使用，体现出了中国人的哲学意识以及文化精神以及我国古代的传统色彩运用观念。
二、古代美术色彩对现代色彩设计的影响
在我国古代，色彩的有效性应用往往跟社会等级秩序以及人物尊卑秩序构建有着不可忽视的关系。在我国明清时期，不同级别的官员对应的朝服颜色是有着严格区分的，有着明确的不可僭越的严厉规则。在通常情势下，黄色是五行中的正中位，代表着最尊贵的颜色。其统领着其他颜色所代表的各种颜色。清代的八旗子弟就是如此。而在古代的这些繁复的色彩体系当中，我国古代色彩的应用逐步形成了一套独特的理论，这种理论具有着明确的民族文化特点和传统文化特点。因此，在现代色彩设计中，相关设计人员一定要注重不同体系体现出的不同特征，从而构建出和谐的作品，体现出艺术价值和人文价值。
另外，颜色的纯度也对当代色彩建构有着重要的作用。在我国，纯度高的颜色会被认定为正统颜色，具有强烈代表性。所以，在具体设计中，相关人员可以通过鲜明色彩的调整与对比，展现出这种对于高纯度色彩的无限崇拜。首先，在设计当中，我们可以用艳丽的色彩为基础，以其他的补色实施相应的辅助与协调，进而增强设计色彩对比度和冲击感的有效性，丰富色彩应用形式；其次，在色彩体系当中，色调繁多，颜色变化丰富，因此在进行设计的过程中，很多美学家都习惯采用“对晕”以及“退晕”的手法对色彩进行有效性调节，从而体现出自身对于主题的理解和凸显。最后，在设计中，设计人员还可以参考道家的无色理念，从而增强设计的表现力，表达出自己想要表达的效果。
结语
总而言之，我国古代色彩的发展对于当代色彩设计有着巨大的影响，我们在设计中一定要注重这些传统色彩特征的应用，从而将其融入到自身色彩设计以及应用当中，从而增强自身作品的民族性和文化性。
参考文献：
[1]张钧妍.浅谈古代色彩及对现代古装剧人物性格刻画的体现[J].轻纺工业与技术，2019（05）.
[2]张逸.“五色”之辨：中国古代绘画色彩內涵及形式意味[J].中国美学研究，2018（01）.
作者单位：
广西百色市田东县作登瑶族乡初级中学
关键词：古代美术 色彩设计 影响
一、古代色彩体系特征
道家的黑白体系是我国古代美术色彩体系的重要组成部分，其形成与发展对于古代色彩的运用有着极大的促进作用。道家道义讲究无为而治、宁静致远，因此其在色彩体系构建中，体现为黑白构成的两色理论。庄子认为：“色彩即人心，要有无相生、知白守黑。”具体来讲就是黑和白是必然的对应关系，其相生相替、交互作用，蕴藏在万事万物的初生以及毁灭当中。他们主张在黑白使用中，不仅要能够展示出人乃至“物”的内心的黑白对比，还要能够表达出中国道家流派对于人、物、事的淡薄观念。而这种黑白无色理念在传统的美术作品当中随处可见。其代表人物就是宋朝的马远，其作品中就运用了大量的留白创作手法，从而利用这种方式来表达自己的思绪和看法。他的作品观之给人一种宁静淡然、超脱无为的感觉。而这种感觉的营造，正是通过黑白对比与融合交互形成的。
中国古代色彩体系除了受道家黑白理念影响之外，还受五色色彩体系的影响。五色体系是指青、白、红、黑、黄，也代表着当时人们对于方向的理解，即青、白、红、黑、黄分别对应东、西、南、北、中，这五个方向。
首先是黑色。中国人认为天地玄黄，黑就应该是天的颜色。它是尊贵之色，是众色之王，象征着北方与水。例如秦朝尚黑，在秦朝无论是低级平民还是高贵的皇帝，他们的居所与服饰，都是以黑色为主，其他颜色为辅。
其次是白色。白色在古代是代表着一种死亡的颜色，这种颜色，在中国的儒家学者的渲染下逐渐成了寄托亲人以及长辈的哀悼和敬意的一种颜色。白色除了代表着死亡的寓意，其还代表着刚愎自用以及低阶层。如曹操在京剧脸谱中就是白色。
再次是红色。在中国古代，红色代表着活力与喜悦以及丰收的颜色，其代表着火与南方。自古以来，无论是婚丧嫁娶还是逢年过节，红色都是一种主题颜色。儒家学者认为，红色能够表达出内心的活力与喜悦，表明幸福以及美满和快乐。
第四种颜色则是黄色。在中国古代的五色色彩体系中，黄色一向是高贵以及不可亵渎的象征。自汉代以后，黄色便成了皇权象征的专用颜色。如宋太祖赵匡胤黄袍加身，黄巢的部队命名为黄巾军，这既是对胜利的一种向往，也是对尊贵的一种宣传。
最后一个则是青色。青色代表着生命活力，是春天生机勃勃的代表，它象征着希望与庄重。这点主要体现在我国官窑中烧制的青瓷或者青花瓷之中。在古代中国，这种五位色彩的交互与融合使用，体现出了中国人的哲学意识以及文化精神以及我国古代的传统色彩运用观念。
二、古代美术色彩对现代色彩设计的影响
在我国古代，色彩的有效性应用往往跟社会等级秩序以及人物尊卑秩序构建有着不可忽视的关系。在我国明清时期，不同级别的官员对应的朝服颜色是有着严格区分的，有着明确的不可僭越的严厉规则。在通常情势下，黄色是五行中的正中位，代表着最尊贵的颜色。其统领着其他颜色所代表的各种颜色。清代的八旗子弟就是如此。而在古代的这些繁复的色彩体系当中，我国古代色彩的应用逐步形成了一套独特的理论，这种理论具有着明确的民族文化特点和传统文化特点。因此，在现代色彩设计中，相关设计人员一定要注重不同体系体现出的不同特征，从而构建出和谐的作品，体现出艺术价值和人文价值。
另外，颜色的纯度也对当代色彩建构有着重要的作用。在我国，纯度高的颜色会被认定为正统颜色，具有强烈代表性。所以，在具体设计中，相关人员可以通过鲜明色彩的调整与对比，展现出这种对于高纯度色彩的无限崇拜。首先，在设计当中，我们可以用艳丽的色彩为基础，以其他的补色实施相应的辅助与协调，进而增强设计色彩对比度和冲击感的有效性，丰富色彩应用形式；其次，在色彩体系当中，色调繁多，颜色变化丰富，因此在进行设计的过程中，很多美学家都习惯采用“对晕”以及“退晕”的手法对色彩进行有效性调节，从而体现出自身对于主题的理解和凸显。最后，在设计中，设计人员还可以参考道家的无色理念，从而增强设计的表现力，表达出自己想要表达的效果。
结语
总而言之，我国古代色彩的发展对于当代色彩设计有着巨大的影响，我们在设计中一定要注重这些传统色彩特征的应用，从而将其融入到自身色彩设计以及应用当中，从而增强自身作品的民族性和文化性。
参考文献：
[1]张钧妍.浅谈古代色彩及对现代古装剧人物性格刻画的体现[J].轻纺工业与技术，2019（05）.
[2]张逸.“五色”之辨：中国古代绘画色彩內涵及形式意味[J].中国美学研究，2018（01）.
作者单位：
广西百色市田东县作登瑶族乡初级中学