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【摘要】：本文从肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲 第一乐章》的作品结构入手为线索详细的对这首奏鸣曲的第一乐章进行分析，从而提升对肖邦奏鸣曲的认识。
【关键词】：肖邦;降b小调钢琴奏鸣曲;演奏分析
弗雷德列克·肖邦（Frederic Chopin，1810～1849），波兰伟大的作曲家，钢琴家。他以浪漫主义的精神，独具魅力的音乐，带来了钢琴音乐史上的黄金时代，被世人誉为“钢琴诗人”。他的音乐具有一种波兰民族所特有的敏感优美，又具有他特有的贵族式的高雅、骑士式的潇洒、游子式的忧郁和英雄式的热情[1]。而《降b小调第二钢琴奏鸣曲》无疑在他创作的众多钢琴作品中占有非常显著的地位。这首作品是肖邦与1839年的夏天，在乔治·桑的故乡诺安的自宅中完成的。这个地方曾经是肖邦精神肉体的安息的地方。他远离巴黎，在这个法国中部的幽静居住地与爱人乔治·桑在这个不浮躁，安静自然的环境下快乐的生活。同时，也给他因为结核而衰弱的肉体和精神带来了无限的生机。这样的环境与精神状态也使得肖邦的创作热情高涨。也使他创作出这样一首成熟，严谨，却又不失浪漫的作品。舒曼曾评价这首作品是“四个最极端的作品集中在一起”最后又称这首作品是“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的、笑容的狮身人首像”。[2]
一.曲式结构
这首作品的曲式结构是省略主部再现的奏鸣曲
呈示部
引子 主部的引子 主部 主部转化为连接部 副部 结束部
1～4 5～8 9～24 25～40 41～80 81～105
降b 降D
展开部
展开主部 展开引子 主部材料 引子材料 展开副部的因素 展开主部（摸进）
106～108 109～111 113～116 117～121 122～125 126～169
再现部
再现副部 结束部 尾声
170～209 210～229 230～242
降B 降B
二.演奏分析
谱例 1 谱例 2
（一）引子（谱例1）：开头以一个大七度的下行，营造出一种紧张，悲愤的情绪。这里要注意的是作者给这里标记的力度符号是f，所以在此处不应仅仅强调弹得响，更要注意将这个七度的倾向性演奏出来。两个音之间使用力量转移，将乐句弹清楚是最重要的。
谱例 3
（二）主部的引子和主部以及主部转化为连接部：
这里需要强调的是主部的速度（谱例2），作者的标记是Doppio movimento，也就是比之前速度快一倍，所以在演奏时速度不宜過快，agitato的情绪应该由力度的音色的变化来体现，而不是通过过快的速度来体现。肖邦的这首作品是浪漫的，但同时也是严谨的，所以这首作品的结构性是十分重要的，而忽快忽慢地速度就会从某种程度上破坏那种结构性了。
第二要注意的是右手的乐句。在肖邦的作品中，1+1+2的乐句特别常见，而在这首作品的主部的主题也具有这种特点，所以在演奏的时候要明确的体现出这种分句特点。
第三是左手的伴奏，这也是这首作品的一个难点，就是左手有非常大跨度的快速的分解和弦的跑动。在演奏时，一定要保证手指即便在张开的情况下也要放松，同时还要注意其和声性，不能将其弹散。
（三）副部：
谱例 4
副部主题（谱例4）的音乐特点与主部主题的音乐特点是完全不同的。其旋律优美，缠绵，但其中也会有三连音来破坏那种温柔，而使整个旋律变得多了一些刚毅。所以，在演奏这一段是首先是旋律的突出，要将右手的外声部凸显出来。但同时，不能忽略的是，在右手除了旋律声部以外，还有和声的走向也十分的重要，所以在演奏时，除了突出的旋律以外，还要将和声的连接走向展现出来，此处，和声的行进如同旋律的行进一样，都会推动着音乐的进行，所以要格外注意。最后，是副部的速度，正如之前所说这一段与主部主题的性格特点是完全不同的，但是在这里演奏的速度反差过大，或者说过慢是不恰当的。正如之前所讲，这首作品是浪漫的，但也是严谨的。所以在演奏时，整个作品的结构显得尤其重要，要注意速度的统一，不能因为速度过分的快或慢，而使整个曲子变得不集中，尤其在附点音符出现的地方要弹的准确。
（四）展开部
谱例 5 谱例 6
这一部分最有特点的就是将多个主题精妙的揉合在了一起，同时充满了戏剧性和冲突性。在一开始先来自主部主题的素材引入（谱例5），这里要注意的是力度的变化，后出现来自引子的素材（谱例6），处理这部分时一定要注意两组不同的素材的不同性格特点的表达，将对比性展现你出来。然后左右手分别将两组素材交错，重叠。这里要注意层次的划分，既要使听众听到两组素材，同时注意不要弹得太混乱，还是要有主次。如137小节到150小节就应该突出左手的隐藏在伴奏织体中的来自引子的素材等等。
再现部与呈示部调性附和。最后的有来自主部主题的素材，和不断变换的和声将音乐推向最后的高点，最终以十一个和弦结束全曲。
注释：
[1]《钢琴音乐风格与经典作品分析》 于乐丽P89
[2] 中央音乐学院编译室译A.索洛甫蹉夫著，《肖邦的创作》第99页，人民音乐出版社，2003年1月版。
参考文献：
[1]于乐丽 《钢琴音乐风格与经典作品分析》 中国书籍出版社 2013.8
[2]A.索洛甫蹉夫 《肖邦的创作》 中央音乐学院编译室译 人民音乐出版社，2003.1
[3]吴迎 《论肖邦<降b小调奏鸣曲>的演奏》 中央音乐学报 1988年 第二期
[4]冯智全 《肖邦大型钢琴作品研究》 上海音乐学院出版社 2007.8
[5]赵晓生 钢琴演奏之道 上海音乐出版社 2010.2
[6]赵晓生 钢琴经典导读 安徽文艺出版社 2013.1
【关键词】：肖邦;降b小调钢琴奏鸣曲;演奏分析
弗雷德列克·肖邦（Frederic Chopin，1810～1849），波兰伟大的作曲家，钢琴家。他以浪漫主义的精神，独具魅力的音乐，带来了钢琴音乐史上的黄金时代，被世人誉为“钢琴诗人”。他的音乐具有一种波兰民族所特有的敏感优美，又具有他特有的贵族式的高雅、骑士式的潇洒、游子式的忧郁和英雄式的热情[1]。而《降b小调第二钢琴奏鸣曲》无疑在他创作的众多钢琴作品中占有非常显著的地位。这首作品是肖邦与1839年的夏天，在乔治·桑的故乡诺安的自宅中完成的。这个地方曾经是肖邦精神肉体的安息的地方。他远离巴黎，在这个法国中部的幽静居住地与爱人乔治·桑在这个不浮躁，安静自然的环境下快乐的生活。同时，也给他因为结核而衰弱的肉体和精神带来了无限的生机。这样的环境与精神状态也使得肖邦的创作热情高涨。也使他创作出这样一首成熟，严谨，却又不失浪漫的作品。舒曼曾评价这首作品是“四个最极端的作品集中在一起”最后又称这首作品是“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的、笑容的狮身人首像”。[2]
一.曲式结构
这首作品的曲式结构是省略主部再现的奏鸣曲
呈示部
引子 主部的引子 主部 主部转化为连接部 副部 结束部
1～4 5～8 9～24 25～40 41～80 81～105
降b 降D
展开部
展开主部 展开引子 主部材料 引子材料 展开副部的因素 展开主部（摸进）
106～108 109～111 113～116 117～121 122～125 126～169
再现部
再现副部 结束部 尾声
170～209 210～229 230～242
降B 降B
二.演奏分析
谱例 1 谱例 2
（一）引子（谱例1）：开头以一个大七度的下行，营造出一种紧张，悲愤的情绪。这里要注意的是作者给这里标记的力度符号是f，所以在此处不应仅仅强调弹得响，更要注意将这个七度的倾向性演奏出来。两个音之间使用力量转移，将乐句弹清楚是最重要的。
谱例 3
（二）主部的引子和主部以及主部转化为连接部：
这里需要强调的是主部的速度（谱例2），作者的标记是Doppio movimento，也就是比之前速度快一倍，所以在演奏时速度不宜過快，agitato的情绪应该由力度的音色的变化来体现，而不是通过过快的速度来体现。肖邦的这首作品是浪漫的，但同时也是严谨的，所以这首作品的结构性是十分重要的，而忽快忽慢地速度就会从某种程度上破坏那种结构性了。
第二要注意的是右手的乐句。在肖邦的作品中，1+1+2的乐句特别常见，而在这首作品的主部的主题也具有这种特点，所以在演奏的时候要明确的体现出这种分句特点。
第三是左手的伴奏，这也是这首作品的一个难点，就是左手有非常大跨度的快速的分解和弦的跑动。在演奏时，一定要保证手指即便在张开的情况下也要放松，同时还要注意其和声性，不能将其弹散。
（三）副部：
谱例 4
副部主题（谱例4）的音乐特点与主部主题的音乐特点是完全不同的。其旋律优美，缠绵，但其中也会有三连音来破坏那种温柔，而使整个旋律变得多了一些刚毅。所以，在演奏这一段是首先是旋律的突出，要将右手的外声部凸显出来。但同时，不能忽略的是，在右手除了旋律声部以外，还有和声的走向也十分的重要，所以在演奏时，除了突出的旋律以外，还要将和声的连接走向展现出来，此处，和声的行进如同旋律的行进一样，都会推动着音乐的进行，所以要格外注意。最后，是副部的速度，正如之前所说这一段与主部主题的性格特点是完全不同的，但是在这里演奏的速度反差过大，或者说过慢是不恰当的。正如之前所讲，这首作品是浪漫的，但也是严谨的。所以在演奏时，整个作品的结构显得尤其重要，要注意速度的统一，不能因为速度过分的快或慢，而使整个曲子变得不集中，尤其在附点音符出现的地方要弹的准确。
（四）展开部
谱例 5 谱例 6
这一部分最有特点的就是将多个主题精妙的揉合在了一起，同时充满了戏剧性和冲突性。在一开始先来自主部主题的素材引入（谱例5），这里要注意的是力度的变化，后出现来自引子的素材（谱例6），处理这部分时一定要注意两组不同的素材的不同性格特点的表达，将对比性展现你出来。然后左右手分别将两组素材交错，重叠。这里要注意层次的划分，既要使听众听到两组素材，同时注意不要弹得太混乱，还是要有主次。如137小节到150小节就应该突出左手的隐藏在伴奏织体中的来自引子的素材等等。
再现部与呈示部调性附和。最后的有来自主部主题的素材，和不断变换的和声将音乐推向最后的高点，最终以十一个和弦结束全曲。
注释：
[1]《钢琴音乐风格与经典作品分析》 于乐丽P89
[2] 中央音乐学院编译室译A.索洛甫蹉夫著，《肖邦的创作》第99页，人民音乐出版社，2003年1月版。
参考文献：
[1]于乐丽 《钢琴音乐风格与经典作品分析》 中国书籍出版社 2013.8
[2]A.索洛甫蹉夫 《肖邦的创作》 中央音乐学院编译室译 人民音乐出版社，2003.1
[3]吴迎 《论肖邦<降b小调奏鸣曲>的演奏》 中央音乐学报 1988年 第二期
[4]冯智全 《肖邦大型钢琴作品研究》 上海音乐学院出版社 2007.8
[5]赵晓生 钢琴演奏之道 上海音乐出版社 2010.2
[6]赵晓生 钢琴经典导读 安徽文艺出版社 2013.1