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摘要：20世纪早期的风格派艺术产生了“新造型主义”的美学思想，对现代艺术和建筑产生了深远影响。本文简要分析了新造型主义的两位大师——创造者蒙德里安以及建筑师斯卡帕两位巨匠的艺术创作和思想。他们的作品作为抽象艺术的新造型主义，他们的艺术也体现出了契合时代的思想性和抽象意味。
关键词：风格派，新造型主义，蒙德里安，斯卡帕
新造型主义的缘起
风格派的产生背景
现代艺术发展到二十世纪时，正处于逐渐由具象走向抽象的转折点，印象派、立体主义等已经先后诞生。风格派得名于在荷兰创刊的《风格》杂志，这个松散的运动没有具体的组织形式，其中的主要实践者就是蒙德里安。
蒙德里安艺术风格的演变
蒙德里安与伦勃朗、梵高并称荷兰艺术史的三位大师，在今天看来，蒙德里安的艺术在设计领域更是有着世界性的深刻影响。
蒙德里安在家庭的熏陶下，自幼热爱绘画，接受了荷兰写实主义传统艺术。他把绘画定为自己的终身职业后，进入了国立艺术学院，在阿姆斯特丹接触到了梵高以及象征主义的作品。在这些画家的感染之下，他的作品，如《红云》等开始脱离细致的写实主义，强调构图与色块，表现出了洒脱的现代意识。
1911年，蒙德里安赴巴黎参加展览，同时展出的毕加索等人的立体派绘画对他产生了极大震撼。年底，他也来到艺术之都巴黎居住，由此，他的的绘画开始接近立体派中的分析主义。《灰树》就是这一时期的代表作。
1914年，蒙德里安完成了《蓝色的建筑立面》，作品摆脱了曲线，而大量使用直线和色块。这表明他已经超越了对立体主义的模仿，浮现出了初步新造型主义风格。同年蒙德里安回国探亲，却被战火阻隔不能返回巴黎，但却因此结识了画家、诗人兼建筑师的凡·杜斯伯格，后者系统研究过康定斯基的抽象主义美学思想。1917年风格派终于诞生，其主要艺术观就是新造型主义。
蒙德里安的“新造型主义”艺术观
蒙德里安所谓的“新造型”是一种几何抽象绘画，他在所著《笔记手册》中解释新造型主义时说：“造型不能理解为‘塑造形体’，而是要理解为‘用线、面、体这些手段构成一个形象’”“造型艺术显示，是和谐，是统一，是动态活动的均衡，是形和色彩的张力，是相互及固有关系的平衡在每一个真实的表现中创造了美。造型艺术揭示这种造型表现是艺术的真正价值。美从艺术作品的主题中独立出来，他所依靠的只是真正的造型表现手段：形、色彩和关系。”[[ [] 徐沛君．蒙德里安论艺[M]．北京：人民美術出版社，2001．p53]]可以看出，他推崇绘画中对美学的理性思考，重视线、面、体、色彩等元素构成的美感，强调艺术在精神层面的更高追求。其代表画作就是《构成》系列。
蒙德里安在《绘画中的新造型》中提出了“艺术必须要抽象化”的观点，他说：“作为人类精神的纯粹创造物，作为纯粹的审美创造，艺术以抽象的形式被表现出来”，又说“在绘画中——这里指在图画而非装饰画中，自然写实的表现连同其表现手段变得更内在化与精神化了，它们必须被简化、精炼成抽象的东西。”[[ [] 徐沛君．蒙德里安论艺[M]．北京：人民美术出版社，2001．P86]] 这就是说，艺术不需要呈现自然事物的细枝末节，而是以抽象的元素建立而成，从而避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹的精神表现。
新造型艺术在动荡的时代背景下也有着其社会诉求，它希望消除生活中一切不平等的景象在人们心中投下的阴影，从而建立一个平等和幸福的精神家园。蒙德里安在《纯抽象艺术》中指出：“纯抽象艺术完全地从写实的外表形象中解放、脱离开来，他不再是自然的和谐，而是创造出了一种均等的关系。实现了均等的关系，这对生活有着最重要的意义。只有通过这个途径，才能实现社会与经济的自由，才能实现和平，获得幸福。”[[ [] 徐沛君．蒙德里安论艺[M]．北京：人民美术出版社，2001．p50]]可见，新造型主义反映了艺术家们对未来世界平等、自由和幸福的美好向往。当然，身怀宗教背景的蒙德里安所憧憬的这个新世界，不是通过激进的政治手段来实现的，而是要建立在纯粹的审美经验上。
现代建筑运动中风格派的影响
风格派的活动
一战后，随着风格派足迹所及，新造型主义终于在世界设计领域产生了影响。风格派的领袖凡·杜斯伯格，也将主张严格的结构次序和理性的表现艺术理论带到了设计中心——包豪斯学校。1925年包豪斯出版了蒙德里安的一本风格派文集。
二战开始后，蒙德里安短暂居于伦敦，后来又于1940年移居美国纽约，并受到艺术界的欢迎。于是，新造型主义的影响力正式抵达了北美。
现代建筑运动中的风格派印记
乌德勒支的施罗德住宅作为欧洲现代建筑的先锋，现代建筑大师密斯与柯布西耶都曾经到访过，他们的作品不可避免有了风格派的印记。
柯布西耶的马赛公寓的立面汲取了风格派的一些设计手法，最明显的就是在正交的线面中饰以红黄蓝原色的色块。密斯于1928年所做的一个别墅方案，其形态和布局设计也可以清晰地看到新造型主义的手法，甚至直到巴塞罗那世博会德国馆都可以看到这种影响。
卡洛·斯卡帕——又一位新造型主义大师
二战之后，建筑领域对千篇一律的“国际风格”展开了反思。而倡导抽象的新造型主义又能做出何种回应呢？这就需要关注另一位擅长新造型主义的大师——意大利建筑师卡洛·斯卡帕（Carlo·Scarpa）。
卡洛·斯卡帕是现代建筑主流之外的一位巨匠。斯卡帕的建筑创作手法是多元的，早年受到新艺术运动、工艺美术运动以及抽象绘画艺术的影响，上世纪六十年代他造访美国和日本后，其作品又可以找到赖特和日本建筑的影子。但是他最基本的创作思想却来自风格派，基本的创作手法正是新造型主义[[ [] 潘朝辉．细部与装饰——斯卡帕建筑作品简析[J]．华中建筑．2001/04]]。然而斯卡帕的新造型主义却较前贤有了许多创新：一是对于装饰与节点的执着，另外就是那种深沉的历史感。
斯卡帕的新造型主义的匠心独具之处在于他化抽象为装饰，将新造型主义的手法运用为装饰和工艺。这表面上看似与风格派的意旨背道而驰，但是立足于风格派和斯卡帕所处的时代，我们就会发现，他们只不过是在不同的时代背景下所强调的重点不同而已。风格派等抽象艺术产生于古典主义、浪漫主义等繁复装饰与写实趣味的包围之中；而斯卡帕的艺术则是与过于雷同、缺乏人情味的“国际风格”建筑的对抗。事实上，风格派新造型主义的图案和色彩并不缺乏装饰性；而斯卡帕一直游离于现代建筑运动之外，他不但不排斥装饰，反而还将其运用到了极致。
对手工艺的重视，是斯卡帕与风格派的最大不同。他的设计大多亲自在施工现场长期实践，对材料的运用、建筑元素的交接以及构造节点的处理都格外讲究，精湛的工艺使之具有很高的装饰价值。他最钟爱使用混凝土材质，配以叠涩、迷宫图案和分割的工艺处理，并且常常加入木材和铁艺的装饰，维罗纳的古堡美术馆就是他的杰出代表作。
斯卡帕浸淫十年心血创作的布吕昂家族墓地是各国建筑师、建筑系学生朝圣的目的地。其中斯卡帕对工艺的执着达到了炉火纯青，其稠密的细部已经到达不可思议的地步。更为重要的是，墓地充满了斯卡帕对人生的思考和暗喻。墓地的路径都严格地正交，并按图案排列。更为独特的是，它们常常戛然而止让人迷惑，或者路边向内倾斜的墙压迫使人只能屈身前进。这暗示着死者所在的彼岸世界“深刻影响着真实世界中的每一个人和他们的行为”[[ [] 王方戟．迷失的空间[J]．建筑师．2003/10
]]。墓园核心建筑——家庙的立面、门窗等等皆为新造型主义手法，它的外表、气质和内部光线都展现出肃穆冥思的氛围，而且建筑细部元素透射出东西方两种神秘主义色彩的交迭。
结语
风格派的新造型主义手法经过长时间的沉淀，早已成熟练达，在现今仍然显示出强大的生命力。虽然其简洁的美仍然能够博得不少人的青睐，却不如甚嚣尘上的解构建筑那样天马行空的构思夺人关注，故而在理性与感性交织的风潮中，偏重抽象的风格派也添加和混合了更为多样的元素。当今的新造型主义设计主要有以风格派自居的美国ARO公司以及荷兰的一些设计机构如MVRDV等。他们的作品既有明显的风格派的影子，也有更为新潮的建筑语汇。
在日益多元化的设计思潮下，在世界的设计和艺术史上，新造型主义绝对是一笔巨大财富。崇尚直线的蒙德里安会看到，在历史的螺旋曲线上升中，人们会不断重新认真审视新造型主义的精髓——抽象美。
关键词：风格派，新造型主义，蒙德里安，斯卡帕
新造型主义的缘起
风格派的产生背景
现代艺术发展到二十世纪时，正处于逐渐由具象走向抽象的转折点，印象派、立体主义等已经先后诞生。风格派得名于在荷兰创刊的《风格》杂志，这个松散的运动没有具体的组织形式，其中的主要实践者就是蒙德里安。
蒙德里安艺术风格的演变
蒙德里安与伦勃朗、梵高并称荷兰艺术史的三位大师，在今天看来，蒙德里安的艺术在设计领域更是有着世界性的深刻影响。
蒙德里安在家庭的熏陶下，自幼热爱绘画，接受了荷兰写实主义传统艺术。他把绘画定为自己的终身职业后，进入了国立艺术学院，在阿姆斯特丹接触到了梵高以及象征主义的作品。在这些画家的感染之下，他的作品，如《红云》等开始脱离细致的写实主义，强调构图与色块，表现出了洒脱的现代意识。
1911年，蒙德里安赴巴黎参加展览，同时展出的毕加索等人的立体派绘画对他产生了极大震撼。年底，他也来到艺术之都巴黎居住，由此，他的的绘画开始接近立体派中的分析主义。《灰树》就是这一时期的代表作。
1914年，蒙德里安完成了《蓝色的建筑立面》，作品摆脱了曲线，而大量使用直线和色块。这表明他已经超越了对立体主义的模仿，浮现出了初步新造型主义风格。同年蒙德里安回国探亲，却被战火阻隔不能返回巴黎，但却因此结识了画家、诗人兼建筑师的凡·杜斯伯格，后者系统研究过康定斯基的抽象主义美学思想。1917年风格派终于诞生，其主要艺术观就是新造型主义。
蒙德里安的“新造型主义”艺术观
蒙德里安所谓的“新造型”是一种几何抽象绘画，他在所著《笔记手册》中解释新造型主义时说：“造型不能理解为‘塑造形体’，而是要理解为‘用线、面、体这些手段构成一个形象’”“造型艺术显示，是和谐，是统一，是动态活动的均衡，是形和色彩的张力，是相互及固有关系的平衡在每一个真实的表现中创造了美。造型艺术揭示这种造型表现是艺术的真正价值。美从艺术作品的主题中独立出来，他所依靠的只是真正的造型表现手段：形、色彩和关系。”[[ [] 徐沛君．蒙德里安论艺[M]．北京：人民美術出版社，2001．p53]]可以看出，他推崇绘画中对美学的理性思考，重视线、面、体、色彩等元素构成的美感，强调艺术在精神层面的更高追求。其代表画作就是《构成》系列。
蒙德里安在《绘画中的新造型》中提出了“艺术必须要抽象化”的观点，他说：“作为人类精神的纯粹创造物，作为纯粹的审美创造，艺术以抽象的形式被表现出来”，又说“在绘画中——这里指在图画而非装饰画中，自然写实的表现连同其表现手段变得更内在化与精神化了，它们必须被简化、精炼成抽象的东西。”[[ [] 徐沛君．蒙德里安论艺[M]．北京：人民美术出版社，2001．P86]] 这就是说，艺术不需要呈现自然事物的细枝末节，而是以抽象的元素建立而成，从而避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹的精神表现。
新造型艺术在动荡的时代背景下也有着其社会诉求，它希望消除生活中一切不平等的景象在人们心中投下的阴影，从而建立一个平等和幸福的精神家园。蒙德里安在《纯抽象艺术》中指出：“纯抽象艺术完全地从写实的外表形象中解放、脱离开来，他不再是自然的和谐，而是创造出了一种均等的关系。实现了均等的关系，这对生活有着最重要的意义。只有通过这个途径，才能实现社会与经济的自由，才能实现和平，获得幸福。”[[ [] 徐沛君．蒙德里安论艺[M]．北京：人民美术出版社，2001．p50]]可见，新造型主义反映了艺术家们对未来世界平等、自由和幸福的美好向往。当然，身怀宗教背景的蒙德里安所憧憬的这个新世界，不是通过激进的政治手段来实现的，而是要建立在纯粹的审美经验上。
现代建筑运动中风格派的影响
风格派的活动
一战后，随着风格派足迹所及，新造型主义终于在世界设计领域产生了影响。风格派的领袖凡·杜斯伯格，也将主张严格的结构次序和理性的表现艺术理论带到了设计中心——包豪斯学校。1925年包豪斯出版了蒙德里安的一本风格派文集。
二战开始后，蒙德里安短暂居于伦敦，后来又于1940年移居美国纽约，并受到艺术界的欢迎。于是，新造型主义的影响力正式抵达了北美。
现代建筑运动中的风格派印记
乌德勒支的施罗德住宅作为欧洲现代建筑的先锋，现代建筑大师密斯与柯布西耶都曾经到访过，他们的作品不可避免有了风格派的印记。
柯布西耶的马赛公寓的立面汲取了风格派的一些设计手法，最明显的就是在正交的线面中饰以红黄蓝原色的色块。密斯于1928年所做的一个别墅方案，其形态和布局设计也可以清晰地看到新造型主义的手法，甚至直到巴塞罗那世博会德国馆都可以看到这种影响。
卡洛·斯卡帕——又一位新造型主义大师
二战之后，建筑领域对千篇一律的“国际风格”展开了反思。而倡导抽象的新造型主义又能做出何种回应呢？这就需要关注另一位擅长新造型主义的大师——意大利建筑师卡洛·斯卡帕（Carlo·Scarpa）。
卡洛·斯卡帕是现代建筑主流之外的一位巨匠。斯卡帕的建筑创作手法是多元的，早年受到新艺术运动、工艺美术运动以及抽象绘画艺术的影响，上世纪六十年代他造访美国和日本后，其作品又可以找到赖特和日本建筑的影子。但是他最基本的创作思想却来自风格派，基本的创作手法正是新造型主义[[ [] 潘朝辉．细部与装饰——斯卡帕建筑作品简析[J]．华中建筑．2001/04]]。然而斯卡帕的新造型主义却较前贤有了许多创新：一是对于装饰与节点的执着，另外就是那种深沉的历史感。
斯卡帕的新造型主义的匠心独具之处在于他化抽象为装饰，将新造型主义的手法运用为装饰和工艺。这表面上看似与风格派的意旨背道而驰，但是立足于风格派和斯卡帕所处的时代，我们就会发现，他们只不过是在不同的时代背景下所强调的重点不同而已。风格派等抽象艺术产生于古典主义、浪漫主义等繁复装饰与写实趣味的包围之中；而斯卡帕的艺术则是与过于雷同、缺乏人情味的“国际风格”建筑的对抗。事实上，风格派新造型主义的图案和色彩并不缺乏装饰性；而斯卡帕一直游离于现代建筑运动之外，他不但不排斥装饰，反而还将其运用到了极致。
对手工艺的重视，是斯卡帕与风格派的最大不同。他的设计大多亲自在施工现场长期实践，对材料的运用、建筑元素的交接以及构造节点的处理都格外讲究，精湛的工艺使之具有很高的装饰价值。他最钟爱使用混凝土材质，配以叠涩、迷宫图案和分割的工艺处理，并且常常加入木材和铁艺的装饰，维罗纳的古堡美术馆就是他的杰出代表作。
斯卡帕浸淫十年心血创作的布吕昂家族墓地是各国建筑师、建筑系学生朝圣的目的地。其中斯卡帕对工艺的执着达到了炉火纯青，其稠密的细部已经到达不可思议的地步。更为重要的是，墓地充满了斯卡帕对人生的思考和暗喻。墓地的路径都严格地正交，并按图案排列。更为独特的是，它们常常戛然而止让人迷惑，或者路边向内倾斜的墙压迫使人只能屈身前进。这暗示着死者所在的彼岸世界“深刻影响着真实世界中的每一个人和他们的行为”[[ [] 王方戟．迷失的空间[J]．建筑师．2003/10
]]。墓园核心建筑——家庙的立面、门窗等等皆为新造型主义手法，它的外表、气质和内部光线都展现出肃穆冥思的氛围，而且建筑细部元素透射出东西方两种神秘主义色彩的交迭。
结语
风格派的新造型主义手法经过长时间的沉淀，早已成熟练达，在现今仍然显示出强大的生命力。虽然其简洁的美仍然能够博得不少人的青睐，却不如甚嚣尘上的解构建筑那样天马行空的构思夺人关注，故而在理性与感性交织的风潮中，偏重抽象的风格派也添加和混合了更为多样的元素。当今的新造型主义设计主要有以风格派自居的美国ARO公司以及荷兰的一些设计机构如MVRDV等。他们的作品既有明显的风格派的影子，也有更为新潮的建筑语汇。
在日益多元化的设计思潮下，在世界的设计和艺术史上，新造型主义绝对是一笔巨大财富。崇尚直线的蒙德里安会看到，在历史的螺旋曲线上升中，人们会不断重新认真审视新造型主义的精髓——抽象美。