爱乐之友
　　
　　瑞典的民间乐器可以按演奏的方式，分为吹奏、击奏、弹奏和拉奏四组。其中吹奏的有横笛、风笛，弹奏的有齐特拉琴，击奏的有扬琴和鼓，音色最丰富的拉奏乐器组除小提琴、手风琴等乐器外，还有在指板上方带键盘的提琴和用提琴弓拉奏的乐锯。关于这两种独特乐器的起源，在瑞典还有一些故事和传说。
　　有人认为带键盘的提琴是从手摇琴演变而来的，但更多的人相信它是瑞典人的发明。1640年，瑞典女皇克里丝汀娜看中并雇用了一位法国音乐家，这位先生便带着他的小提琴到瑞典来上任，成为一名宫廷乐师。当时，瑞典人还没见过提琴，这位宫廷乐师的演奏受到朝野的一致欢迎，到1700年，小提琴便在瑞典普及开来。学习小提琴的难点是掌握音準，如何才能在短时期内解决这个问题？一个聪明的瑞典人想出了办法：在提琴弦上安个小键盘，用按键来代替用指尖触弦，这样就再也不怕音拉不准了。于是，他就造出了第一把带键盘的提琴。提琴演奏家对这种提琴嗤之以鼻，但用这种提琴学几天后，就可以伴奏民歌和民间舞蹈，所以得到了业余音乐爱好者的热烈欢迎。带键盘的提琴首先在首都斯德哥尔摩流行开来，后来很快传遍全国。带键盘的提琴比中提琴略大，用背带挎在脖子上，放在胸前演奏。这种乐器的键盘样式和钢琴一样，音域有三个八度，装有三根演奏弦和多根共鸣弦。演奏时，右手持弓，左手按键，音色十分独特，常用来为民间舞蹈伴奏。
　　乐锯是一根宽约十厘米普通的钢锯条，把它的一端夹在两腿之间，用左手按着另一端的把子，将锯条压弯，并用提琴弓拉奏。锯条因弯曲的程度不同，可奏出不同音高的音。这种乐器的音色既明亮又柔和，善于演奏抒情的乐曲。关于乐锯的产生也有一个故事：1840年左右，一位丹麦牧师到瑞典的教堂任职，这位先生不知道教堂里是否有风琴可用来伴奏赞美诗的演唱，于是带了一把用弓拉的一弦琴。到瑞典后，牧师就用它来伴奏唱赞美诗。在教堂里做礼拜的一位爱音乐的木匠看到这琴后受到启发，他想既然弦可以拉，锯条为什么不能拉呢？于是，便用一只提琴弓子拉钢锯条，通过逐渐摸索，终于发明了这种乐器。现在，瑞典有不少人会演奏乐锯，而且它也流传到了别的国家。
　　瑞典不仅有独特的民族乐器，民间音乐中的其他两类即民歌和民间歌舞也很有特色，按照不同作品产生的时代，瑞典的民族音乐学家们把它们分成四个不同的层次。第一个层次包括民间抒情歌、民间叙事歌、放牲口歌和一些古老的民间歌舞，属于这一层次的民间音乐作品产生于1600年以前，构成瑞典民间音乐中的最古老的层次。这一层次的作品，特点是不断重复一个短小的旋律片段，音域狭窄，一般不超过八度，旋律中强调第一、四、五三个音级的音。第二个层次是在1700年到1800年间产生的舞曲和歌曲，在瑞典音乐史上，这一阶段被称为民间音乐的巴洛克风格时期。作品的特点是用一个主导动机发展出整首作品的旋律，在曲调中经常出现分解和弦的音调。第三层次是在1800年到1900年间产生的作品。当时手风琴、铜管乐队、华尔兹舞和波尔卡舞传入瑞典，对民间音乐产生了很大影响。这个时期的歌曲和乐曲，以大、小调为主，比以前的作品音域扩大，速度加快，十六分音符用的比以前多，而且在乐曲和歌曲伴奏中采用了功能性的和声进行。1900年以后产生的民间音乐作品构成第四个层次，其代表作是饮酒歌和情歌，最大的特点是大量用虚词“的、里、大、提”等为衬词。这些作品中有的内容并不太健康，有色情的味道，但是受到一些年轻人的欢迎。值得注意的是，它们不是流行歌曲，而是口头创作、口头流传的现代民歌。
　　瑞典民歌一般都是单声部的，旋律质朴，不用装饰音，慢速的民歌庄严而宁静，有史诗般宽广的情怀，而快速的民歌活泼而热情，具有舞曲的特征。