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摘 要：艺术与文学一脉相承，舞蹈做为艺术的一种表现形式，堪称是立体的文字，流动的画卷。舞蹈做为一种艺术载体，有机的记载传承了古往今来的人文历史。让人们看到了除了文字以外的另一种更直接的历史影像。但是优秀的舞蹈要具备题材新颖、真实、附有教化育人的能力。本文将从“真实”“创新”“教化”三个方面，通过不同的案例分析及个人见解来具体探析怎样的题材创作对舞蹈编导具有积极作用。
关键词：舞蹈题材创作；因素；个人见解
舞蹈创作题材是通过日常生活中行为习惯提炼而来，是源于生活、创新生活，并经过编导者对它加以修饰和升华，创新而形成的一种附有情感的肢体语言，称之为舞蹈作品。一个好的舞蹈作品要具备，“真实”“创新”“教化”。“真实”是源于生活，是在一定的基础上创编出来的，来自于生活中的事物。“创新”是把生活中司空见惯的一些现象通过编导的妙手回春的编排，通过舞蹈肢体语言呈现在人们的眼前。“教化”是要有一定的思想教育，让人们看到这个舞蹈会对其产生一种影响。本文就是以舞蹈题材创作中的“真实”“创新”“教化”和笔者在创作中领悟的一些个人见解而进行阐述。
一、舞蹈创作中的“真实”
艺术创作题材是源于生活、提炼生活但又高于生活，是千百年来艺术题材创作不变的宗旨。舞蹈做为一种艺术文化堪比文字更加古老，是古往今来社会文化生活中的一种现象，是人们生活中的重要组成部分。舞蹈是在生活中长期观察积累，取其精华，去其糟粕，用另一种不同于生活的表现形式重现生活状态，反映生活的深化体现。从丰富的生活中提炼通过编导者的加工提炼和创新使之成为一种附有情感的肢体语言表达给观众。
1.提炼生活，源于生活
艺术的起源是原始社会中一个漫长的历史过程，在这其中“劳动说”的影响效果较大。从根本上说，艺术起源归结为人类生活中的实践，这无疑使得舞蹈创作在题材的选择上源于生活，提炼生活，更能引起观众的共鸣。
近年来的一个民间舞蹈《酥油飘香》，笔者首先想到的是语汇动作的准确表达。提炼语汇动作绝非对藏族民族舞蹈表现形式了解及熟知就能创编出，其所表达的内涵完全从生活劳作中提炼升华修饰而得。编导达娃拉姆是这样说他的编创体验的：《酥油飘香》舞蹈的成功，很好的诠释了“文化艺术创作题材源于生活”这一理论。
2.反映生活，高于生活
生活是舞蹈创作的源泉，但并非丰富的生活素材就能直接成为舞蹈作品，必须经过编导者的多次提炼、编排、升华才能在舞台上展现给观众。编排出的舞蹈渲染出更多的艺术表现手法，这已是源于生活却高于生活的最佳写照。在题材创作过程中如何将高于生活的情感升华，这便牵扯到舞蹈创作题材品质选择的重要性。从这一点上，以民间舞蹈《采茶舞》为例。
《采茶舞》是浙江省民间舞蹈，主要表现为采茶女子在采茶时的开心和收获时的喜悦，表达南方地区丰收的幸福和愉悦。舞蹈作品以提炼南方女子在采茶时的动作为基本动律，腿部动作灵活多变，舞扇动作丰富而灵巧。同时又与采茶时的劳动过程有所差异，又摒弃了劳作的复杂和生活原型的搬迁，侧重于艺术的概括和舞蹈的雕琢，淬炼出极具有典型意义的动作。这便是《采茶舞》高于生活的表现，立足于民间舞蹈素材土壤，却把劳动生产过程经过艺术手法提炼、加工、再现。使采茶姑娘们既符合生活原型的真实，又具有高雅的艺术价值。
二、舞蹈创作题材的“创新”
舞蹈是通过肢体语言来传达情感的艺术，其具有鲜明的独特性和传递性。舞者在舞蹈台上可以通过各种不同的肢体语言动作跟观众进行思想上的交流和心灵上的沟通，使其找到观众与舞者之间心灵上的共鸣和情感上的共震。为此一个新颖的题材有别于他人的视角就成为了舞蹈作品成败优劣的重要环节，舞蹈编导者要打破常规的思维模式，以全新的创作思维来完成新作品，使其附有独特的风格和鲜明的特色。
1.善于观察，敏锐捕捉
《雀之恋》这一舞蹈作品在龙年春晚演出以后让观众感受到一种全新的艺术效果。单论《雀之恋》的舞蹈动作基于孔雀的基本形态形象，以形求神，将“孔雀舞”经过加工修饰，用无袖轻薄的上衣和孔雀羽毛裙替换掉了原本沉重的孔雀舞道具，肢体动作充分发挥手臂的三道弯。全新的舞美设计却让人们在整体感官上得到了一种全新的视角，让人们看到了另一种舞台整体的呈现效果。在这里，舞蹈成了融入整体视角画面色彩中的一部分，且不可思议地贯穿始终，就像丛林中的动物们的伪装色，你需要用一种全新的思维模式来面对，才会在惊喜、神奇和迷彩世界中寻找到艺术真谛。
由此，舞蹈作品在作者的敏锐捕捉中得知未来将要面临发展的方向，不再趋于肢体动作，而是舞台整体效果感，从而使简单的舞蹈在舞美的衬托下，将舞蹈的美和情感抒发给观众。
2.打破常规，旧中求新
《醉鼓》作品“鼓”是其中必不可少的道具，可是作品中并没有对“鼓”的打击做文章，而是将其成为情感的载体，思绪的媒介。舞者通过肢体语言向观众展现了他内心激烈与复杂的感情。可是不管多么丰富的感情，中心却只有一个，就是对艺术的迷恋。舞蹈整个过程中的提鼓、托鼓等舞蹈动作，仿佛鼓就是血脉和生命，人将自身情感依托于鼓，使之更好的诠释了作品的情感。常规中的鼓以击打为主，如汉族舞蹈鼓子秧歌中，“抻”是基本动力特征，十分注意重拍击在节奏点上。即以往舞鼓时节奏赋予观众们感官及视觉上强大的冲击。但《醉鼓》作品演出以后对当时社会产生了很大的影响，直至今日仍是一个杰出作品，激发了编导者一种创作思维。
三、舞蹈创作题材的“教化”
好的舞蹈作品都有它对人的启发，使人看完以后陶冶其情操，对其生命产生启迪。舞蹈题材除题材新颖，精湛外，还要有它教育后人的地方给人以怎么的启迪。创作过程中要认真的挖掘所选题材中蕴藏的深沉含义与闪光点，使之通过肢体动作的方式反映时代和社会现象，使其更附有生命力。
1.以人为本，教化育人 作为一个舞蹈作品，选材首先要有它教育后人的地方，要以人为本，从实际出发教育后人。例如：《千手观音》，优美的舞姿和21位聋哑人在听不到音乐的情况下，用她们的毅力顽强的谱写着她们对生命的向往对未来的渴望，诠释了健全人无法做到的一面。她们用聚精会神，心无旁骛，千锤百炼，以毅力跨越不足，用生命谱写文章，诠释出一幅附有生命力的壮丽画面。中国佛教文化的中的“博爱”、“宽容”、“平和”、“仁爱”，以及“佛法无边，度济众生”展现的淋漓尽致。千手表示法力无边，可以拯救众生于危难；千眼表示智慧无穷，可以普观世界，洞察秋毫。《千手观音》演出后人们被其所震撼，使人们心中得到观世音菩萨的宽容，让人们心中获得力量，让他们心灵上得到圣洁的洗礼。同时也让人们看到了佛教文化的艺术、庄严、博爱。
2.取之民俗，脱俗诠释
《千手观音》取材于佛寺中的雕塑，却与以往作品大相径庭。编导者给其赋予了生命让21位聋哑女演员娇媚、超俗的演绎出了《千手观音》真实情感。整体观感安静祥和、艳而不俗，她让本身带有迷信色彩的观音民俗，脱胎换骨的传播了佛教的另一种博雅艺术。《千手观音》亦是取材于民族民俗文化土壤，其突破自我，毅力追求，演员身残志坚，那种对真善美德执著追求是中华民族的美德，是中华民族的宽容，是中华民族的仁爱。可以遥想《千手观音》必定可以成为流传百世的传奇经典之作。
四、舞蹈创作题材的个人见解
笔者已经过四年的编导学习，这期间学到了很多有关舞蹈创作的知识。舞蹈创作首先要编导者从日常生活中发现有用的舞蹈创作题材，经过提炼加工、修饰成为可以在舞台上呈现的肢体语言。虽然我们平时的日常生活丰富多彩，但不是所有的丰富生活都能成为舞蹈题材，这就要求编导者的精心观察和提炼。
1.如何选取创作题材
舞蹈已流传百世，每个部落种族都有自己的舞蹈，而他们的舞蹈都是自己日常生活中的提炼，用肢语言来诠释，向人们抒发内心情感。因此在舞蹈创作选取题材时，抓住日常生活点滴及自身爱好尤为重要。
如笔者编创的一个以军舞为题材的舞蹈作业。首先作为编导要了解军舞的基本动律动作特征，再根据作者自身的心里想法是战争还是和平年代亦或是欢庆时节方面编排。笔者在选取军舞题材之初是出于自身对军队的向往和热爱，想通过舞蹈来抒发自身对军队的热爱之情。笔者在选取好题材后便上网查找关于部队文化以便自己深刻了解部队，编创时不至于动作特征无法捕捉到位。因此，如何选取创作题材是基于人心中的思想和热衷，和自身在日常生活中的一些事情和故事来提炼编创，从中发现可舞性，加以修整创编，让其用肢体语言演绎出来，向观众抒发编导者内心所要向往的真实情感。
2.怎样诠释创作题材
舞蹈是用肢体抒发感情有别与其他艺术，有了好的肢体动作但动作中不富有情感，那就和广播体操一同无二。因此对于诠释，首先要有感情的抒发，它是编导者用肢体抒发感情的一种途径，把主观感情融入到舞蹈之中，让每一个肢体语言动作都承载着情感，这样才能打动观众的心，和观众在心灵上沟通。 例如舞蹈作品《同行》，作者用两个女孩和一个水壶由始至终把感情抒发的淋漓尽致，使观众为她们心痛为她们流泪。从开始到高潮再到尾声，每一个肢体动作中都蕴含着作者想要抒发的感情。这是一个情景生死剧，没有华丽的技巧却用最真实的情感诠释整个舞蹈。由此可见，情感是演绎和诠释舞蹈的灵魂之所在。
五、结语
综上所述可见，一个编导如果懂得了“真实”“创新”“教化”这三点他将能够很好的创编出一个舞蹈。舞蹈贵在创新，我们学习编导的人，要尽自己所能的去打破常规的思想方式，大胆求异，做到“人无我有，人有我新”只有这样成能创编出好的舞蹈作品来，只有这样我们的舞蹈作品拆能给人们带来视觉的冲击，带来心灵的震慑和精神上的共鸣。只有这样才能适应现今社会的发展和舞蹈的发展的趋势。
作者简介：崔维广（1990-8），男，汉族，山东齐河人，云南艺术学院舞蹈学院，云南省昆明市呈贡区硕士2014年全日制研究生，研究方向：舞蹈编导。
王子言（1992-7），女，汉族，山东齐河人，云南艺术学院舞蹈学院，云南省昆明市呈贡区学士2012年全日制本科生，舞蹈学专业。
关键词：舞蹈题材创作；因素；个人见解
舞蹈创作题材是通过日常生活中行为习惯提炼而来，是源于生活、创新生活，并经过编导者对它加以修饰和升华，创新而形成的一种附有情感的肢体语言，称之为舞蹈作品。一个好的舞蹈作品要具备，“真实”“创新”“教化”。“真实”是源于生活，是在一定的基础上创编出来的，来自于生活中的事物。“创新”是把生活中司空见惯的一些现象通过编导的妙手回春的编排，通过舞蹈肢体语言呈现在人们的眼前。“教化”是要有一定的思想教育，让人们看到这个舞蹈会对其产生一种影响。本文就是以舞蹈题材创作中的“真实”“创新”“教化”和笔者在创作中领悟的一些个人见解而进行阐述。
一、舞蹈创作中的“真实”
艺术创作题材是源于生活、提炼生活但又高于生活，是千百年来艺术题材创作不变的宗旨。舞蹈做为一种艺术文化堪比文字更加古老，是古往今来社会文化生活中的一种现象，是人们生活中的重要组成部分。舞蹈是在生活中长期观察积累，取其精华，去其糟粕，用另一种不同于生活的表现形式重现生活状态，反映生活的深化体现。从丰富的生活中提炼通过编导者的加工提炼和创新使之成为一种附有情感的肢体语言表达给观众。
1.提炼生活，源于生活
艺术的起源是原始社会中一个漫长的历史过程，在这其中“劳动说”的影响效果较大。从根本上说，艺术起源归结为人类生活中的实践，这无疑使得舞蹈创作在题材的选择上源于生活，提炼生活，更能引起观众的共鸣。
近年来的一个民间舞蹈《酥油飘香》，笔者首先想到的是语汇动作的准确表达。提炼语汇动作绝非对藏族民族舞蹈表现形式了解及熟知就能创编出，其所表达的内涵完全从生活劳作中提炼升华修饰而得。编导达娃拉姆是这样说他的编创体验的：《酥油飘香》舞蹈的成功，很好的诠释了“文化艺术创作题材源于生活”这一理论。
2.反映生活，高于生活
生活是舞蹈创作的源泉，但并非丰富的生活素材就能直接成为舞蹈作品，必须经过编导者的多次提炼、编排、升华才能在舞台上展现给观众。编排出的舞蹈渲染出更多的艺术表现手法，这已是源于生活却高于生活的最佳写照。在题材创作过程中如何将高于生活的情感升华，这便牵扯到舞蹈创作题材品质选择的重要性。从这一点上，以民间舞蹈《采茶舞》为例。
《采茶舞》是浙江省民间舞蹈，主要表现为采茶女子在采茶时的开心和收获时的喜悦，表达南方地区丰收的幸福和愉悦。舞蹈作品以提炼南方女子在采茶时的动作为基本动律，腿部动作灵活多变，舞扇动作丰富而灵巧。同时又与采茶时的劳动过程有所差异，又摒弃了劳作的复杂和生活原型的搬迁，侧重于艺术的概括和舞蹈的雕琢，淬炼出极具有典型意义的动作。这便是《采茶舞》高于生活的表现，立足于民间舞蹈素材土壤，却把劳动生产过程经过艺术手法提炼、加工、再现。使采茶姑娘们既符合生活原型的真实，又具有高雅的艺术价值。
二、舞蹈创作题材的“创新”
舞蹈是通过肢体语言来传达情感的艺术，其具有鲜明的独特性和传递性。舞者在舞蹈台上可以通过各种不同的肢体语言动作跟观众进行思想上的交流和心灵上的沟通，使其找到观众与舞者之间心灵上的共鸣和情感上的共震。为此一个新颖的题材有别于他人的视角就成为了舞蹈作品成败优劣的重要环节，舞蹈编导者要打破常规的思维模式，以全新的创作思维来完成新作品，使其附有独特的风格和鲜明的特色。
1.善于观察，敏锐捕捉
《雀之恋》这一舞蹈作品在龙年春晚演出以后让观众感受到一种全新的艺术效果。单论《雀之恋》的舞蹈动作基于孔雀的基本形态形象，以形求神，将“孔雀舞”经过加工修饰，用无袖轻薄的上衣和孔雀羽毛裙替换掉了原本沉重的孔雀舞道具，肢体动作充分发挥手臂的三道弯。全新的舞美设计却让人们在整体感官上得到了一种全新的视角，让人们看到了另一种舞台整体的呈现效果。在这里，舞蹈成了融入整体视角画面色彩中的一部分，且不可思议地贯穿始终，就像丛林中的动物们的伪装色，你需要用一种全新的思维模式来面对，才会在惊喜、神奇和迷彩世界中寻找到艺术真谛。
由此，舞蹈作品在作者的敏锐捕捉中得知未来将要面临发展的方向，不再趋于肢体动作，而是舞台整体效果感，从而使简单的舞蹈在舞美的衬托下，将舞蹈的美和情感抒发给观众。
2.打破常规，旧中求新
《醉鼓》作品“鼓”是其中必不可少的道具，可是作品中并没有对“鼓”的打击做文章，而是将其成为情感的载体，思绪的媒介。舞者通过肢体语言向观众展现了他内心激烈与复杂的感情。可是不管多么丰富的感情，中心却只有一个，就是对艺术的迷恋。舞蹈整个过程中的提鼓、托鼓等舞蹈动作，仿佛鼓就是血脉和生命，人将自身情感依托于鼓，使之更好的诠释了作品的情感。常规中的鼓以击打为主，如汉族舞蹈鼓子秧歌中，“抻”是基本动力特征，十分注意重拍击在节奏点上。即以往舞鼓时节奏赋予观众们感官及视觉上强大的冲击。但《醉鼓》作品演出以后对当时社会产生了很大的影响，直至今日仍是一个杰出作品，激发了编导者一种创作思维。
三、舞蹈创作题材的“教化”
好的舞蹈作品都有它对人的启发，使人看完以后陶冶其情操，对其生命产生启迪。舞蹈题材除题材新颖，精湛外，还要有它教育后人的地方给人以怎么的启迪。创作过程中要认真的挖掘所选题材中蕴藏的深沉含义与闪光点，使之通过肢体动作的方式反映时代和社会现象，使其更附有生命力。
1.以人为本，教化育人 作为一个舞蹈作品，选材首先要有它教育后人的地方，要以人为本，从实际出发教育后人。例如：《千手观音》，优美的舞姿和21位聋哑人在听不到音乐的情况下，用她们的毅力顽强的谱写着她们对生命的向往对未来的渴望，诠释了健全人无法做到的一面。她们用聚精会神，心无旁骛，千锤百炼，以毅力跨越不足，用生命谱写文章，诠释出一幅附有生命力的壮丽画面。中国佛教文化的中的“博爱”、“宽容”、“平和”、“仁爱”，以及“佛法无边，度济众生”展现的淋漓尽致。千手表示法力无边，可以拯救众生于危难；千眼表示智慧无穷，可以普观世界，洞察秋毫。《千手观音》演出后人们被其所震撼，使人们心中得到观世音菩萨的宽容，让人们心中获得力量，让他们心灵上得到圣洁的洗礼。同时也让人们看到了佛教文化的艺术、庄严、博爱。
2.取之民俗，脱俗诠释
《千手观音》取材于佛寺中的雕塑，却与以往作品大相径庭。编导者给其赋予了生命让21位聋哑女演员娇媚、超俗的演绎出了《千手观音》真实情感。整体观感安静祥和、艳而不俗，她让本身带有迷信色彩的观音民俗，脱胎换骨的传播了佛教的另一种博雅艺术。《千手观音》亦是取材于民族民俗文化土壤，其突破自我，毅力追求，演员身残志坚，那种对真善美德执著追求是中华民族的美德，是中华民族的宽容，是中华民族的仁爱。可以遥想《千手观音》必定可以成为流传百世的传奇经典之作。
四、舞蹈创作题材的个人见解
笔者已经过四年的编导学习，这期间学到了很多有关舞蹈创作的知识。舞蹈创作首先要编导者从日常生活中发现有用的舞蹈创作题材，经过提炼加工、修饰成为可以在舞台上呈现的肢体语言。虽然我们平时的日常生活丰富多彩，但不是所有的丰富生活都能成为舞蹈题材，这就要求编导者的精心观察和提炼。
1.如何选取创作题材
舞蹈已流传百世，每个部落种族都有自己的舞蹈，而他们的舞蹈都是自己日常生活中的提炼，用肢语言来诠释，向人们抒发内心情感。因此在舞蹈创作选取题材时，抓住日常生活点滴及自身爱好尤为重要。
如笔者编创的一个以军舞为题材的舞蹈作业。首先作为编导要了解军舞的基本动律动作特征，再根据作者自身的心里想法是战争还是和平年代亦或是欢庆时节方面编排。笔者在选取军舞题材之初是出于自身对军队的向往和热爱，想通过舞蹈来抒发自身对军队的热爱之情。笔者在选取好题材后便上网查找关于部队文化以便自己深刻了解部队，编创时不至于动作特征无法捕捉到位。因此，如何选取创作题材是基于人心中的思想和热衷，和自身在日常生活中的一些事情和故事来提炼编创，从中发现可舞性，加以修整创编，让其用肢体语言演绎出来，向观众抒发编导者内心所要向往的真实情感。
2.怎样诠释创作题材
舞蹈是用肢体抒发感情有别与其他艺术，有了好的肢体动作但动作中不富有情感，那就和广播体操一同无二。因此对于诠释，首先要有感情的抒发，它是编导者用肢体抒发感情的一种途径，把主观感情融入到舞蹈之中，让每一个肢体语言动作都承载着情感，这样才能打动观众的心，和观众在心灵上沟通。 例如舞蹈作品《同行》，作者用两个女孩和一个水壶由始至终把感情抒发的淋漓尽致，使观众为她们心痛为她们流泪。从开始到高潮再到尾声，每一个肢体动作中都蕴含着作者想要抒发的感情。这是一个情景生死剧，没有华丽的技巧却用最真实的情感诠释整个舞蹈。由此可见，情感是演绎和诠释舞蹈的灵魂之所在。
五、结语
综上所述可见，一个编导如果懂得了“真实”“创新”“教化”这三点他将能够很好的创编出一个舞蹈。舞蹈贵在创新，我们学习编导的人，要尽自己所能的去打破常规的思想方式，大胆求异，做到“人无我有，人有我新”只有这样成能创编出好的舞蹈作品来，只有这样我们的舞蹈作品拆能给人们带来视觉的冲击，带来心灵的震慑和精神上的共鸣。只有这样才能适应现今社会的发展和舞蹈的发展的趋势。
作者简介：崔维广（1990-8），男，汉族，山东齐河人，云南艺术学院舞蹈学院，云南省昆明市呈贡区硕士2014年全日制研究生，研究方向：舞蹈编导。
王子言（1992-7），女，汉族，山东齐河人，云南艺术学院舞蹈学院，云南省昆明市呈贡区学士2012年全日制本科生，舞蹈学专业。