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【摘要】以吴冠中不同时代作品《春曲》《藤花》《花雨》作为分析主题。《春曲》为素白时期作品，《藤花》为艳黑时期作品，《花雨》正值抽象作品巔峰时期，是他抽象绘画成熟作品，三幅墨彩画作为他不同时期的绘画表现。20世纪80年代以后，他以空间的虚实的极端表现、绘画的线条性为主轴及基本色彩的使用，成为作品构图的元素。空间的虚实、形式的点线面、色彩的构成是分析吴冠中墨彩画不可或缺的元素。《春曲》《藤花》《花雨》形式都以线条为主要、“彩点”为辅助构成。空间的虚实运用，可以由年代来分析。
【关键词】空间；形式；色彩
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-181-03
【本文著录格式】李先瑞.试论吴冠中不同时代作品《春曲》《花雨》《藤花》[J].中国民族博览，2021，08（15）：181-183.
吴冠中说：“八十年代以水路为主，到九十年代，油画的份量又加重，水路陆路还得交替前进。”因此他戏称自己“水路兼程，辛辛苦苦赶什么路，往哪里去？愿作品能诉说赶路人的苦难与欢乐！”以吴冠中不同时代作品《春曲》《藤花》《花雨》作为分析主题。《春曲》为素白时期作品，《藤花》为艳黑时期作品，《花雨》正值抽象作品巅峰时期，是他抽象绘画成熟作品。笔者从众多作品选择此三幅作品具有共通点：（1）作品为时空背景与心情转折。（2）墨彩画作品。（3）作品题材相似。（4）《春曲》《藤花》《花雨》均以线条作为作品的主轴。（5）分析吴冠中素白时期与艳黑时期作品，厘清空间虚实、形式与色彩。
一、《春曲》《藤花》《花雨》作品背景
（一）1986年《春曲》
《春曲》（图1）正是“85思潮”过后所绘。当时西方绘画，正如火如荼地进入中国。吴冠中感慨中国画家囫囵吞枣的态度，只是盲目的跟从，不见西方绘画真正意涵，画家表现不出属于自己的绘画风格。
《春曲》谈论到三个主轴。一，“文革”时期被批判的形式主义，现今却如火燎原般开展。二，吴冠中绘画以“结合中西”作为改革方向，如今却面临两难的局面。他说：“油画民族化将被西洋人讥为土油画，中国画现代化又被遗老遗少骂忘祖了，丢掉了古人笔墨。”三，《春曲》是吴冠中素白时期的作品，空间表现为“疏可走马”，成为绘画的主轴。他不取物象真实，《春曲》以基本形式点、线构成节奏与韵律，表达创作时心中的感伤。
（三）2000年《花雨》
《花雨》（图3）是吴冠中2000年抽象绘画成熟时期的作品，由画中滂沱大雨线条的张狂与细雨霏霏的悠然，表现出心境的转换。他以墨色线条的力道与韵律感，表现心情的起伏，他表示“进入画面，那是动荡、奔放、多变的力量。”自然界的狂风暴雨可以表现狂雨（曲条）迎风抽象美感。狂风打落的花瓣在空中纷飞，他说“我赋予采点纷飞，名《花雨》，实美好心愿寄寓。”表达心情的转换。
二、作品分析
作品分析以吴冠中《春曲》《藤花》《花雨》三幅墨彩画作为他不同时期的绘画表现。20世纪80年代以后，他以空间的虚实的极端表现、绘画的线条性为主轴及基本色彩的使用，作为作品构图的元素。如前所述，本文以作品空间的虚实表现、线条与色彩的运用作为作品分析依据。
（一）空间的实虚与线条的表现
吴冠中的绘画是极端的。他表示“绘画中有疏密对照美，疏可走马，密不通风，各走极端，艺术美往往体现在特性夸张中，走极端。”白色时期走“疏”；黑色时期走“密”，各有极端，亦各有其美感。本文以吴冠中《春曲》（素白时期的作品）空间表现为“虚”与《藤花》（艳黑时期的作品）、《花雨》空间填满为“实”差异性，作为空间构成分析依据。再以素白时期与艳黑时期作品，作为绘画不同时期色彩比较。
1.《春曲》空间构成
《春曲》只有线条与色彩。其特点有二：第一：素白背景与黑色线条。第二：画中配角─“彩点”。吴冠中素白时期的绘画特色，他常以背景的“虚”白，放入黑色的“实”体线条，画中曲线表现抽象性的律动，共构“疏可走马”的空间。他善用线条，纵然以大山大海等气势磅礡景物，绘画空间却显辽阔。《春曲》律动线条，却如同音符跃动，阅读《春曲》文章，可窥见吴冠中当时的心境，“85思潮”过后西方绘画浪潮在中国掀起波澜，他对当时的绘画风潮感到无奈与感伤。
2.《藤花》空间构成
《藤花》经阳光的照射下，枝叶盘绕着藤蔓。《花雨》更有如万马奔腾的线条。两幅“密不透风”的作品中，《藤花》空间构成以灰黑墨色为背景，表现墨黑的藤蔓，再以“彩点”点缀空间，使空间添加活泼的氛围。空间在墨韵的线条与缤纷“彩点”中呈现“实”与“满”。 3.《花雨》空间构成
《花雨》直落的细雨和狂乱的暴雨，是黑白线条的对比，成为直线与曲线的对照。《花雨》线条呈现狂放的生命力和律动，画中似乎可以听见狂风、暴雨交织的声响。《花雨》空间构成具有层次感，画中曲条的色调由黑白灰三色构成，白色与黑色为前进色与后退色构成空间层次。因《花雨》主题为描写雨景，他用笔多以润墨为主，墨色层层堆栈应为破墨效果。
（二）作品线条与色彩分析
翟墨曾为吴冠中20世纪80年代的素白时期下了批注：“‘素以为绚’。虽然块面亦黑、线条亦灰、彩点亦艳，但它们只是画面结构乐句的重音、分节点、句逗号，包容的空间多而占据的空间少。慷慨的白，吝啬的黑，浓缩的形，构成了大绚若素的高境。”艳黑时期以后的作品，吴冠中则表示：“黑白灰，红黄绿，点线面，是我这时期（指20世纪90年代）作画主料。”其实早在20世纪80年代，他已有上述的形式（点线面）、用色（黑白灰，红黄绿）风格。绘画他常用红、绿、黄三色以“彩点”为代表。20世纪80年代以后他常用红、绿、黄等颜色，后期也极少再做改变。这三色成为他日后固定使用的色彩。
因应空间的实与虚，吴冠中调整色彩的明度与彩度。《春曲》稀疏的“彩点”，他放低色彩的明度与彩度。《藤花》为表现空间的瓜藤缠绵，空间具有紧密性与扎实感，他拉高了明度与彩度，表现画面的张力感。红、绿、黄等“彩点”在不同的画，扮演不同角色，他早已拿捏得宜。吴冠中以形式和色彩表现出抽象画的轮廓，使人易懂其中的意涵。
1. 1986年《春曲》
《春曲》画符号，基本形式由曲条与“彩点”交织而成，为其作品特色。曲线是主角、“彩点”是配角。吴冠中不仅想以曲线表达出“抽象美”，画中更带有《春曲》文章中所想表达的失落与惆怅的情绪。
曲线──主角。《春曲》以线条的形式表达抽象美感，可见吴冠中认为形式的重要性。《春曲》似乎诉说40年来的绘画路程。曲线构成的崎岖画面，如山路般难行。吴冠中说“有人说我的‘风筝不断线’的线断了！也许，但我自己认为即便断了有形的线，却没放弃手中的遥控。”这一条线如同风筝的线，没有过往大江大海大漠的线条气势，只有如风筝细长的线，唱着独角戏。
彩点──配角。指的是春天的乐曲？或是心情的转折？或是在绘画路程中的心得与收获？吴冠中在《春曲》文中没有载明。“彩点”如五线谱的音符，韵律般舞动。线条看似缤纷却又散乱，红、绿、黄、黑等缤纷色彩，是画中唯一的色彩，亦是吴冠中惯用的颜色。
2. 1995年《藤花》
关于藤蔓的描述，吴冠中说“文征明手植的紫藤，苍劲虬曲，穿插缠绵，彷佛书法大草与狂草，即使排除紫藤实体，只剩下线的形式，其美感依然存在。”藤蔓所呈现的抽象美感，表现于“枝藤”系列作品。如同1995年《藤花》、2008年《紫藤》（图4）作品。
他在《藤花》文章中表示“尤其当落叶的秋冬季节，枝藤交错的穿插更显壮观，似龙蛇搏斗，具翻江倒海气概。我画不尽紫藤，画不尽藤情节。”他将感情传达于绘画线条，交错的线条，表现于落叶过后的藤蔓，他对藤蔓的留恋寄情《藤花》及《紫藤》的线条中。
线条──线条是吴冠中擅长的基本形式，他加入情感与意境，成为不同的绘画风格。1995年《藤花》与2008年《紫藤》两幅时间相隔七年的作品，线条运用更趋老练，表现藤蔓不同的美感。《藤花》是20世纪90年代艳黑时期的作品，层迭的墨色和画面的“溢满”是其特色。《藤花》藤蔓中透出光线，墨黑的线条堆栈在淡墨的藤蔓，空间的层次，表现出墨色的轻重浓淡。《紫藤》可见书法性的线条，线条的随心及韵律展现在素白的背景中。
彩点──《藤花》吴冠中以“彩点”表现出藤蔓上的花朵与绿叶。衬托虬曲老藤。他以惯用色，红、绿、黄等颜色呈虚线S线状排列，构成老藤线条的实线与“彩点”构成的点状“虚线”，颇富趣味。
3. 2000年《花雨》
《花雨》集结很多过去写生的痕迹，如：1980年的《天府梯田》、1983年的《春雪》、1986年的《朱墨春山》、1988年的《雪山》、1990年的《鱼乐》1994年的《苏醒》等。吴冠中以大笔刷蘸墨，刷出流畅的线条，墨色的浓淡表现出《花雨》空间的层次感。
线条──吴冠中在线条的运用显得比过往更为成熟。尤其是曲线与直线共组画面，丰富了空间的构成。《花雨》的线条以灰为底、黑居中。有了灰色的铺陈使大笔刷过的墨色得到彰显，更显艳黑张狂。白色的线条则表现细雨纷纷与狂风吹过雨丝与墨黑呼应。他的墨彩画以笔力共构黎黑的墨线，如书法的“屋漏痕”在宣纸上形成重量感，再以质感较轻的素白线条，表现细雨霏霏与“彩点”花瓣洒落于天空。使《花雨》的形式与色彩形成极端的对比。
彩点──延续20世纪90年代艳黑时期的作品风格，吴冠中似乎想把很多自然界的元素放入《花雨》。画中疾风扫过的线条在空中飞舞，线条是《花雨》文章描述的沙尘暴、雨、沙、冰雹或柳絮，难以确定。《花雨》落花与落叶的“彩点”在黑色的背景中显得格外醒目。
空间的虚实、形式的点线面、色彩的构成是分析吴冠中墨彩画不可或缺的元素。《春曲》《藤花》《花雨》形式都以线条为主要、“彩点”为辅助构成。空间的虚实运用，可以由年代来分析（白色时期“虚”、艳黑时“实”）。他的作品以基本形式——点所构成的抽象绘画作品数量极少。如：1993年的《中国城》。吴冠中笔下的线条可以多元的呈现。如山脉、海浪、老藤、雨丝、柳条等的轮廓。点的运用更是千变万化。如：山石、雨点、花瓣、叶、冰雪、房舍、帆船、飞鸟等，笔墨难以道尽的形式。吴冠中彻底实现物象的“形”与“变”，展现形式的独立性。若说《藤花》是他思乡的惆怅，《花雨》则以线条的力道，融入于生命的淬炼。晚年吴冠中曾说，我的灵魂本身没有变，但就艺术来讲是越来越浓缩与洗练。
參考文献：
[1]吴冠中.生命的画卷[M].北京：北京大学出版社，2011.
[2]吴冠中.朱墨春山[M].广西：广西美术出版社，2003 .
[3]吴冠中.吴冠中文集[M].四川：四川美术出版社，1989 .
[4]吴冠中.我读石涛画语录[M].郑州：大象出版社，2010.
[5]吴冠中.画外音[M].济南：山东画报出版社，2004.
作者简介：李先瑞（1975-），男，山东临沂，山东服装职业学院服装设计与表演系教学科副科长，中级，研究方向为艺术设计。
【关键词】空间；形式；色彩
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-181-03
【本文著录格式】李先瑞.试论吴冠中不同时代作品《春曲》《花雨》《藤花》[J].中国民族博览，2021，08（15）：181-183.
吴冠中说：“八十年代以水路为主，到九十年代，油画的份量又加重，水路陆路还得交替前进。”因此他戏称自己“水路兼程，辛辛苦苦赶什么路，往哪里去？愿作品能诉说赶路人的苦难与欢乐！”以吴冠中不同时代作品《春曲》《藤花》《花雨》作为分析主题。《春曲》为素白时期作品，《藤花》为艳黑时期作品，《花雨》正值抽象作品巅峰时期，是他抽象绘画成熟作品。笔者从众多作品选择此三幅作品具有共通点：（1）作品为时空背景与心情转折。（2）墨彩画作品。（3）作品题材相似。（4）《春曲》《藤花》《花雨》均以线条作为作品的主轴。（5）分析吴冠中素白时期与艳黑时期作品，厘清空间虚实、形式与色彩。
一、《春曲》《藤花》《花雨》作品背景
（一）1986年《春曲》
《春曲》（图1）正是“85思潮”过后所绘。当时西方绘画，正如火如荼地进入中国。吴冠中感慨中国画家囫囵吞枣的态度，只是盲目的跟从，不见西方绘画真正意涵，画家表现不出属于自己的绘画风格。
《春曲》谈论到三个主轴。一，“文革”时期被批判的形式主义，现今却如火燎原般开展。二，吴冠中绘画以“结合中西”作为改革方向，如今却面临两难的局面。他说：“油画民族化将被西洋人讥为土油画，中国画现代化又被遗老遗少骂忘祖了，丢掉了古人笔墨。”三，《春曲》是吴冠中素白时期的作品，空间表现为“疏可走马”，成为绘画的主轴。他不取物象真实，《春曲》以基本形式点、线构成节奏与韵律，表达创作时心中的感伤。
（三）2000年《花雨》
《花雨》（图3）是吴冠中2000年抽象绘画成熟时期的作品，由画中滂沱大雨线条的张狂与细雨霏霏的悠然，表现出心境的转换。他以墨色线条的力道与韵律感，表现心情的起伏，他表示“进入画面，那是动荡、奔放、多变的力量。”自然界的狂风暴雨可以表现狂雨（曲条）迎风抽象美感。狂风打落的花瓣在空中纷飞，他说“我赋予采点纷飞，名《花雨》，实美好心愿寄寓。”表达心情的转换。
二、作品分析
作品分析以吴冠中《春曲》《藤花》《花雨》三幅墨彩画作为他不同时期的绘画表现。20世纪80年代以后，他以空间的虚实的极端表现、绘画的线条性为主轴及基本色彩的使用，作为作品构图的元素。如前所述，本文以作品空间的虚实表现、线条与色彩的运用作为作品分析依据。
（一）空间的实虚与线条的表现
吴冠中的绘画是极端的。他表示“绘画中有疏密对照美，疏可走马，密不通风，各走极端，艺术美往往体现在特性夸张中，走极端。”白色时期走“疏”；黑色时期走“密”，各有极端，亦各有其美感。本文以吴冠中《春曲》（素白时期的作品）空间表现为“虚”与《藤花》（艳黑时期的作品）、《花雨》空间填满为“实”差异性，作为空间构成分析依据。再以素白时期与艳黑时期作品，作为绘画不同时期色彩比较。
1.《春曲》空间构成
《春曲》只有线条与色彩。其特点有二：第一：素白背景与黑色线条。第二：画中配角─“彩点”。吴冠中素白时期的绘画特色，他常以背景的“虚”白，放入黑色的“实”体线条，画中曲线表现抽象性的律动，共构“疏可走马”的空间。他善用线条，纵然以大山大海等气势磅礡景物，绘画空间却显辽阔。《春曲》律动线条，却如同音符跃动，阅读《春曲》文章，可窥见吴冠中当时的心境，“85思潮”过后西方绘画浪潮在中国掀起波澜，他对当时的绘画风潮感到无奈与感伤。
2.《藤花》空间构成
《藤花》经阳光的照射下，枝叶盘绕着藤蔓。《花雨》更有如万马奔腾的线条。两幅“密不透风”的作品中，《藤花》空间构成以灰黑墨色为背景，表现墨黑的藤蔓，再以“彩点”点缀空间，使空间添加活泼的氛围。空间在墨韵的线条与缤纷“彩点”中呈现“实”与“满”。 3.《花雨》空间构成
《花雨》直落的细雨和狂乱的暴雨，是黑白线条的对比，成为直线与曲线的对照。《花雨》线条呈现狂放的生命力和律动，画中似乎可以听见狂风、暴雨交织的声响。《花雨》空间构成具有层次感，画中曲条的色调由黑白灰三色构成，白色与黑色为前进色与后退色构成空间层次。因《花雨》主题为描写雨景，他用笔多以润墨为主，墨色层层堆栈应为破墨效果。
（二）作品线条与色彩分析
翟墨曾为吴冠中20世纪80年代的素白时期下了批注：“‘素以为绚’。虽然块面亦黑、线条亦灰、彩点亦艳，但它们只是画面结构乐句的重音、分节点、句逗号，包容的空间多而占据的空间少。慷慨的白，吝啬的黑，浓缩的形，构成了大绚若素的高境。”艳黑时期以后的作品，吴冠中则表示：“黑白灰，红黄绿，点线面，是我这时期（指20世纪90年代）作画主料。”其实早在20世纪80年代，他已有上述的形式（点线面）、用色（黑白灰，红黄绿）风格。绘画他常用红、绿、黄三色以“彩点”为代表。20世纪80年代以后他常用红、绿、黄等颜色，后期也极少再做改变。这三色成为他日后固定使用的色彩。
因应空间的实与虚，吴冠中调整色彩的明度与彩度。《春曲》稀疏的“彩点”，他放低色彩的明度与彩度。《藤花》为表现空间的瓜藤缠绵，空间具有紧密性与扎实感，他拉高了明度与彩度，表现画面的张力感。红、绿、黄等“彩点”在不同的画，扮演不同角色，他早已拿捏得宜。吴冠中以形式和色彩表现出抽象画的轮廓，使人易懂其中的意涵。
1. 1986年《春曲》
《春曲》画符号，基本形式由曲条与“彩点”交织而成，为其作品特色。曲线是主角、“彩点”是配角。吴冠中不仅想以曲线表达出“抽象美”，画中更带有《春曲》文章中所想表达的失落与惆怅的情绪。
曲线──主角。《春曲》以线条的形式表达抽象美感，可见吴冠中认为形式的重要性。《春曲》似乎诉说40年来的绘画路程。曲线构成的崎岖画面，如山路般难行。吴冠中说“有人说我的‘风筝不断线’的线断了！也许，但我自己认为即便断了有形的线，却没放弃手中的遥控。”这一条线如同风筝的线，没有过往大江大海大漠的线条气势，只有如风筝细长的线，唱着独角戏。
彩点──配角。指的是春天的乐曲？或是心情的转折？或是在绘画路程中的心得与收获？吴冠中在《春曲》文中没有载明。“彩点”如五线谱的音符，韵律般舞动。线条看似缤纷却又散乱，红、绿、黄、黑等缤纷色彩，是画中唯一的色彩，亦是吴冠中惯用的颜色。
2. 1995年《藤花》
关于藤蔓的描述，吴冠中说“文征明手植的紫藤，苍劲虬曲，穿插缠绵，彷佛书法大草与狂草，即使排除紫藤实体，只剩下线的形式，其美感依然存在。”藤蔓所呈现的抽象美感，表现于“枝藤”系列作品。如同1995年《藤花》、2008年《紫藤》（图4）作品。
他在《藤花》文章中表示“尤其当落叶的秋冬季节，枝藤交错的穿插更显壮观，似龙蛇搏斗，具翻江倒海气概。我画不尽紫藤，画不尽藤情节。”他将感情传达于绘画线条，交错的线条，表现于落叶过后的藤蔓，他对藤蔓的留恋寄情《藤花》及《紫藤》的线条中。
线条──线条是吴冠中擅长的基本形式，他加入情感与意境，成为不同的绘画风格。1995年《藤花》与2008年《紫藤》两幅时间相隔七年的作品，线条运用更趋老练，表现藤蔓不同的美感。《藤花》是20世纪90年代艳黑时期的作品，层迭的墨色和画面的“溢满”是其特色。《藤花》藤蔓中透出光线，墨黑的线条堆栈在淡墨的藤蔓，空间的层次，表现出墨色的轻重浓淡。《紫藤》可见书法性的线条，线条的随心及韵律展现在素白的背景中。
彩点──《藤花》吴冠中以“彩点”表现出藤蔓上的花朵与绿叶。衬托虬曲老藤。他以惯用色，红、绿、黄等颜色呈虚线S线状排列，构成老藤线条的实线与“彩点”构成的点状“虚线”，颇富趣味。
3. 2000年《花雨》
《花雨》集结很多过去写生的痕迹，如：1980年的《天府梯田》、1983年的《春雪》、1986年的《朱墨春山》、1988年的《雪山》、1990年的《鱼乐》1994年的《苏醒》等。吴冠中以大笔刷蘸墨，刷出流畅的线条，墨色的浓淡表现出《花雨》空间的层次感。
线条──吴冠中在线条的运用显得比过往更为成熟。尤其是曲线与直线共组画面，丰富了空间的构成。《花雨》的线条以灰为底、黑居中。有了灰色的铺陈使大笔刷过的墨色得到彰显，更显艳黑张狂。白色的线条则表现细雨纷纷与狂风吹过雨丝与墨黑呼应。他的墨彩画以笔力共构黎黑的墨线，如书法的“屋漏痕”在宣纸上形成重量感，再以质感较轻的素白线条，表现细雨霏霏与“彩点”花瓣洒落于天空。使《花雨》的形式与色彩形成极端的对比。
彩点──延续20世纪90年代艳黑时期的作品风格，吴冠中似乎想把很多自然界的元素放入《花雨》。画中疾风扫过的线条在空中飞舞，线条是《花雨》文章描述的沙尘暴、雨、沙、冰雹或柳絮，难以确定。《花雨》落花与落叶的“彩点”在黑色的背景中显得格外醒目。
空间的虚实、形式的点线面、色彩的构成是分析吴冠中墨彩画不可或缺的元素。《春曲》《藤花》《花雨》形式都以线条为主要、“彩点”为辅助构成。空间的虚实运用，可以由年代来分析（白色时期“虚”、艳黑时“实”）。他的作品以基本形式——点所构成的抽象绘画作品数量极少。如：1993年的《中国城》。吴冠中笔下的线条可以多元的呈现。如山脉、海浪、老藤、雨丝、柳条等的轮廓。点的运用更是千变万化。如：山石、雨点、花瓣、叶、冰雪、房舍、帆船、飞鸟等，笔墨难以道尽的形式。吴冠中彻底实现物象的“形”与“变”，展现形式的独立性。若说《藤花》是他思乡的惆怅，《花雨》则以线条的力道，融入于生命的淬炼。晚年吴冠中曾说，我的灵魂本身没有变，但就艺术来讲是越来越浓缩与洗练。
參考文献：
[1]吴冠中.生命的画卷[M].北京：北京大学出版社，2011.
[2]吴冠中.朱墨春山[M].广西：广西美术出版社，2003 .
[3]吴冠中.吴冠中文集[M].四川：四川美术出版社，1989 .
[4]吴冠中.我读石涛画语录[M].郑州：大象出版社，2010.
[5]吴冠中.画外音[M].济南：山东画报出版社，2004.
作者简介：李先瑞（1975-），男，山东临沂，山东服装职业学院服装设计与表演系教学科副科长，中级，研究方向为艺术设计。