画家吴广
　　吴广，湖南湘阴人，当代著名青年学者、金石书画家、作家、诗人。字一庵，又字抱樾，号八大痴人、泥古丁、小叶菩提子、一寸心十门艺百家饭千万亿生，别署再云轩。早年涉及小说、散文、戏剧、音乐，曾创作各类艺术作品两万余篇（幅），发表作品三千余篇（幅），其中三十余次入选中宣部、文化部、中国文联、中国作协、中国书协、中国美协、总政治部、公安部等主办的大赛并获奖。作品先后被美国、新加坡及文化部、故宫等几十个国家、地区和社会、文化机构收藏。曾被授予“广东省文艺志愿者”、“百佳十杰”青年军人和“文化之星”荣誉称号。著有《吴广艺术》《军旅行吟》《画锦沉吟》《人文百律》《守望香江》《青春放歌》《闲言碎语——再云轩自撰篆刻闲文集》《词曲新韵——再云轩自创词牌曲牌百阙解析》《纸上芭蕾——吴广自撰诗词联曲书法集》《吴广人物作品精选》《一席之地——吴广青绿山水画辑》《四全十美——吴广工笔画作品选》《草木天香——吴广花鸟小品辑》《水墨交响——吴广水墨小品辑》。
　　吴广属于早慧的艺术家，诗书画印俱佳。青少年时代经历过劳其筋骨、苦其心志的磨练，刚过弱冠之年便在艺术界崭露头角。他在解放军艺术学院求学期间，出入启功、文怀沙、林凡、刘大为等大家门下，以坚强的意志、丰美的才情、阳光的性格受到政界、军界、艺术界名流方家言中肯綮之评价。启功先生鼓励吴广：“湘人的学术思想总是透露出‘霸得蛮’的那种务实劲、果敢劲、文人劲，你也有点。”“你们湘人出才子，出才人，好好搞，将来比我这个小老朽强。”文怀沙以《不作大师作通才》、林凡以《诗人风骨笔刀佳》、刘大为以《艺海扬帆揽“四全”》为专文予以全面深入地评价这位青年俊才。进入盛年的吴广，由博返约，重点突破，在绘画领域开辟了一片崭新天地。品读近年来吴广创作的人物画，尤其是民族脊梁的系列造像，浩浩茫茫，茹古涵今，寄意幽微，高华精绝，他的人物画创作堪称浓缩的历史、瑰美的诗章，给人以心灵的震撼。
　　吴广的百余幅人物画，多带史诗色彩，画家以雄视古今的气魄，以典型化的艺术手段，塑造了一系列民族脊梁的人物形象，如一幅幅的浮雕，让我们与先哲对话；像一卷卷史书，让我们神游往古，读来油然而生俯仰今昔的肃穆感、苍凉感。吴广的人物画从选材而言体现极大的跨度，跨度彰显难度。从时间跨度而言，从先秦、两汉、唐宋、明清至民国和当代，各个历史时期都有代表性的人物，在世的人物造像有他的恩师文怀沙和林凡，还有一位是杂交水稻专家袁隆平。空间跨度遍及大江南北、全国各地。从其职业与身份而言，跨度尤大，仿佛是百科全书式的反映生活，这些民族脊梁们来自政治、军事、外交、思想、文学、音乐、舞蹈、绘画、书法、医学、科技发明、学术等广泛领域的代表人物。画家截取特定的时空来反映生活，让我们清楚地看到民族脊梁们的举止神情，想到他们的性格和为人，想到他们对中华文化做出的卓越贡献，想到那一段峥嵘的历史，发人深思，催人奋进，每幅作品都表达了深刻的主题。
　　吴广是学者型的画家，他的创作以形写神，神情的描写既体现了人物的性格特征、特定时空中的情绪体验，又体现了画家对人物的审美感受，这些造像是画家心目中的“哈姆莱特”，是黑格尔所说的“这一个”。吴广的人物造像對眼睛的描写极见功力，达到了高度的个性化，曾国藩的安详、蔡元培的清远、曹雪芹的冷峻、吴昌硕的诡秘，鲜活灵动，细致入微，无雷同之处。品读《务本求实·梁濑溟》，对人物心灵境界的开拓极为深刻。梁濑溟是务本求实的思想家、哲学家、教育家、国学大师，主要研究人生问题和社会问题，有“中国最后一位大儒”之称。画作构图极为简约，从其严峻的神色中，从那近乎痴呆的目光中，可以读出人物的孤独与凄苦，这折射了数十年来极左路线对思想界、文化界造成的负面影响。《胡汉和亲·王昭君》是描写女性人物的佳构。画作的构图体现了极简主义的审美原则，以无垠的大漠、高耸的驼峰为背景衬托主体意象，看到昭君在冷雾寒风中抱着琵琶回首凝望，从其目光中可以读出人物的孤高、坚毅与无奈。
　　绘画之美，美在意境。绘画之中的意境之美多指丰富的言外之意和广阔的联想空间。吴广创作的成功，在于他的艺术创作呈现圆融瑰奇的意境。他的山水雄阔伟丽，是生命精神的具象表达；他的花鸟多有比兴意象，多象外之意。而他的人物画不仅仅停留于神情逼肖，而多现特有的苍凉感、深邃感。吴广学任伯年，重在意境的开拓。读其《庄周梦蝶·庄子》，主体意象躺卧于巨大的玄石之上，流泉飞瀑形成了澄澈的深潭，深潭中游鱼历历可数，使人自然想到濠上观鱼的典故，那紫色的蝴蝶在白云中翻飞，通过这些意象的暗示，领悟到那些只可意会难以言传的道。读其《鬼斧神工·八大山人》，那些夸张变形的巨大荷花，那些翻着白眼的游鱼飞鸟，自然让我们想到这位伟大艺术家愤世嫉俗的艺术杰作，想到了他的光辉成就，想到了他对中国绘画史产生的深远影响。
　　吴广的人物画，以线立骨，以墨为血，以诗为魂，构成一个充满灵性的和谐整体。吴广的创作，以书法的中锋线条入画，对传统画法十八描下过很深的工夫，遵循宋代人物画的写意精神，也融进了山水、花鸟的某些技法，追求书法的写意精神，同时将红木、陶瓷、青铜、油画、甲骨、界画、篆刻等某些技法运用于水墨创作之中，形成特有的厚重感、层次感。读其曾国藩的造像，那居室的画栋雕梁、桌椅陈设，精致准确，质感尽呈，令人想起界画和静物写生；读其蔡邕造像，人物形象儒雅风流，从其背景意象中可以读出人物的博学多才，那玲珑别致的焦尾琴引人注目，自然联想到蔡邕对音乐的贡献。蔡元培的造像，用凝重的墨色、简约的线条描绘北大的门楼，状写石狮狰狞威猛的形象，让我们想起“五四”时期风云激荡的岁月，想起文化的神圣、学术的庄严。品读周思聪的造像，用泼墨来描绘环境，那凝重的晚云、残破的屋舍，令人油然想起那风雨如晦的岁月。而主体意象和小猫运用了泼彩的手法，那浅蓝的服色与银白的小猫与人物淡然的微笑、清宁的神态构成鲜明的对比，传达出理性的思索与平和的情感。吴广技法的兼融性还包括了材质的运用，以自制粉彩宣和中国画颜料、日本颜料、丙稀颜料掺合为之，沉着中流露出逸气，浑浊中散发着金属般的质感，体现纯粹瑰奇的美感效果。
　　吴广的语言精纯而丰富，他的书法与诗境界甚高。吴广的人物画，画题多用篆隶行楷，题诗多用行书，清逸的线条、飞动的意象与画境达到了一种高度的和谐。吴广的隶书以方笔为主，辅以圆笔，笔力雄强，方劲沉着，字呈稳定的形态，而静中有动，稳定与平衡之中有一种飞动之感，其坚实朴茂、稚拙雄强之风格无疑得益于《张迁碑》。吴广的隶书多有篆籀遗意，这除了他对篆书用功甚深以外，还受《好大王碑》的影响甚深，《好大王碑》方整纯厚，遒古朴茂，亦隶亦楷，宽绰疏荡。品读《诗国圣贤·杜甫》《霸王别姬》等画品佳构，画中书品多有亮色，以高美的意象、豪纵的气势追踪载体的情感运动，挥翰落纸，烟云飘缈，慽若严霜之林，婉若流风之雪，络绎飞动，万千气象。
　　深厚的诗学造诣是吴广的极大优势。吴广的诗歌创作，意象圆融，境生象外，音韵和谐，语言朴素。他的题画诗多有画龙点睛之妙。如题《鬼斧神工·朱耷》：“平生半道半为僧，花落花开恁与凭。不见江山空拭泪，长留白眼对天矜。”诗作对八大山人的故国之思与独特风格的艺术创作做了高度概括。如题《剑舞春风·公孙大娘》：“缭乱舞英姿，开元第一师。风惊张草卷，韵动少陵诗。剑气非关月，书巅敬若痴。梨园子弟后，雄妙几人知。”公孙大娘是唐代杰出的舞蹈家，他的剑舞淋漓顿挫，运斤成风，对杜甫、张旭的诗书创作影响极深。诗作通过侧面描写，对公孙氏舞艺之精湛与影响之深远做了高度概括。
　　吴广的系列人物画，是以艺术的形式为民族脊梁们树碑立传，驰骋想象，挥洒才情，自铸英辞，独标清格，内容与形式、大气与精微、朴厚与空灵、历史感与时代感浑然为一。鲁迅说过：“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓‘正史’也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。”吴广的创作是诗化的艺术、美的艺术，是一曲民族精神的颂歌，是中华文化的沃土里绽放出来的绚丽之花。
　　（作者系湘潭大学艺术学院教授）