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【摘要】装饰艺术是一种实用的艺术,古往今来,他都与人类的发展变迁息息相关。它既实现了对人的情感、意识、观念、精神的影响和关怀,又实现了它的社会价值,推动了社会的发展和进步。装饰性油画作品通过多变的造型和色彩的变化,将美感与情感统一起来,满足了人类不断变化的审美需要,并随着时间的变迁不段的融入到人们的物质文化生活中,见证了现代装饰艺术由衰退走向新的融合。
【关键词】多变的造型;丰富的色彩变化;美感;情感;和谐;统一
On the Western decorative painting——From Klimt’s “Kiss,” talking about
Ju Zaixuan
【Abstract】Decorative arts is a practical art, through the ages, he is closely related with the changes in human development. It enables human emotion, consciousness, ideas, spiritual influence and care, but also realize its social values, to promote the social development and progress. Decorative oil paintings by changing shape and color changes, beauty and emotion will be unified to meet the changing aesthetic of human needs and the changes over time do not segment into people’s material and cultural life, witness of modern decorative arts from the recession, moving toward a new integration.
【Key words】changing shape; rich color change; aesthetics; emotion; harmony; unity
1 西方装饰艺术的现代复兴
在人类社会步入文明之前,早期的东西方装饰艺术有着惊人的相似性。当人类进入现代文明以后东西方艺术产生了明显的差异。代表西方文化的古希腊、罗马艺术在崇尚自然的基础上,以独特的艺术形式将自然与艺术理性的结合在一起,主张精神与物质的分离,追求强烈真实的自然之美,走上了一条独立的艺术道路。
装饰艺术有过人类童年的辉煌期,经古代社会分道扬镳,到中世纪以后,基本呈现日益衰退的景象。直到近现代,由于工业革命重新改写了世界文化的格局。16世纪英国工业革命以后,社会生产获得极大的解放,在思想文化领域,新兴资产阶级通过古希腊、罗马美术的继承和批判,对中实际宗教神秘主义和禁欲主义的否定,带来了人的思想的全面解放。[1]正是在这一背景下西方具有人道主义思想的艺术家们,为了满足人的精神需要,摆脱宗教的控制和束缚,开始研究艺术自身的内部问题,探讨人与艺术、与自然、与社会的各种关系。在艺术的形式上,装饰艺术的形式法则和生命精神被重新确立,各种探求艺术本源的艺术流派应运而生。马蒂斯、米罗、高更、凡高、毕加索、克林姆特及摩尔等一批艺术家成为各种流派的代表人物。他们都在追求那原始的童真和装饰趣味,实现着人类先天的审美本能,他们的作品讲究美感和情感的统一。
2 造型与色彩体现美感
关于美,古往今来众说纷纭,柏拉图认为,“美是从韵律的均匀中产生的”;费希纳认为,“美是复杂性中的秩序”;哈代定律称“美是五官知觉形式上的诸关系的统一”。[2]装饰性油画的造型多种多样,没有固定的形式,色彩也富于变化。它在造型上遵循对比、均衡、调和及多变的节奏和韵律等等造型的基本法则。在色彩上它区别于写实性色彩,它具有简练、村扑、含蓄、浪漫、夸张的审美特征。装饰性油画通过他的造型和色彩作用于人的视知觉,散发出的心理信息多种多样,使人产生冷暖、远近、轻重、进退等各种感觉。而它的美就从中产生。
我们通过克林姆特作于1907 1908年的《吻》,来看看它是如何通过造型与色彩来体现美感的。
2.1 造型的特点:
《吻》是克林姆特的代表作之一,如同《生与死》,《吻》也是一幅抽象主题的寓意画,有浓郁的东方装饰风味。这幅画的主体是两个相拥热吻的男女。他们脚踩在一片盛开着艳丽花朵的草地上。整幅画在造型上讲究对比和调和,这一点我们可以从男女的服饰花纹上看出。男人的是垂直的有力的长方形直线条图案,女人的则是大小不匀的圆形和曲线纹样,这是画家以图案纹样来区别两性的性别,带有暗示或象征的意味。衣着上的图案纹样也非常别致。而其色彩与整体的纹样效果,却又是东方风味,有点接近日本的图案纹样情趣。画面中的长袍好像一幅镶嵌画,又像一幅工艺性极强的图案画,这种“镶嵌风格”不仅在油画中绝无仅有,即在工艺中也独树一帜,这与画家是金匠世家出身的背景有着很大的关系[2]。至于男人头上的花冠和女人发际的星星,它们与地上的花朵互相呼应。貌似金沙的背景造型,聚零为整,与主体的人物衣饰、地上的花朵形成“简”与“繁”的对比,画面因此更加的生动和丰富起来。
2.2 色彩的组合:
《吻》最引人注目的是其强烈的装饰风格。除了脸部、手部和一些花纹外,金色调几乎笼罩了全画。为了突显金色,画家在其他配色上做了充分的考虑,在花朵的色彩、女性的服饰花纹上以蓝色为点缀,男性的长袍也运用了黑色的方块文饰。运用蓝色、黑色、红色等来衬托金色的华丽。而且色彩艳丽的花朵与金色组合在一起,将画面打造得更加的华丽多姿。克林姆特在造型和色彩上将对比与调和运用得十分自如和娴熟,使得画面的装饰性的强烈,并由此产生了东方的情调。那种光怪陆离的美,的确是前所未有的。再看看画中情侣的侧部形象之采用重彩和线描,也显然是受日本浮世绘影响的产物。画家从东方艺术撷取营养,应给西欧绘画以有益的启迪。
因此,我们不难看出装饰性油画的造型和色彩变化不是约定俗成的,点、线、面,冷暖色,互补色等绘画元素的变换组合,使画面具有的不同的美感。这种美是融汇了东西方文化的综合之美。
3 美感与情感和谐统一
美感是感性的,美感也是理性的,美感是感性、理性的统一。[3]一幅好的油画作品他不仅能通过独具的美感来实现它的观赏价值,同时它也能使观赏者通过对画面的赏析,追究其内在的含义,使观者与画面,与画家产生情感的共鸣,将美感与情感统一起来,达到精神上的享受和愉悦。
在《吻》这部作品上,克林姆特要表现的不是某个具体的人的爱,而是人类的普遍的共性之一:对异性的爱。仔细观察这幅画,在风格上带有浓郁的伤感情调,也带有浓郁的东方装饰风味,可说是克里姆特画风的最典型的作品,它充分展示了画家独有的艺术特色。画面上所表现出的爱情,从总的氛围来看,是哀愁与感伤,而不是欢乐与兴奋,甚至还带有某些颓废的色彩。那个高高的男性正紧紧地拥抱着他心爱的情人在亲吻,女人仰着头,闭着眼,似乎正沉浸在恬静而又迷茫的爱情之中。她的双膝慢慢地滑向铺满鲜花的地上,一只手轻轻挽住爱人的颈脖,另一只手和男人的交织在一起。身躯倾斜,正扑向爱人的怀抱。两人紧紧地依偎在一起,而从女人的肩、臂、足以及男人的颈、背来看,他们都被装饰得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身体,融入沉醉的情绪中。而那些艳丽的花朵密集在一起,却如金色的岩石,使人们产生对爱情的种种猜测,既可以理解为爱情的坚不可摧;又可以认为是貌如磐石的爱情乃是朝开暮谢的花朵,转瞬即会消逝。交缠的男女所表达的爱情,几何纹样装饰的长袍,绚丽的花朵,金色的背景,这些元素的组合将美感和情感结合得紧密无间,这一切是那么的和谐和统一。
综上所述,不论装饰性油画是以何种结构表现形式,色彩表现方法如何的不同,它都是在追求一种美感和情感的统一。这正是画家创作作品所要达到的目的。克林姆特的《吻》虽然是众多装饰性油画中的一幅,但是借由对它的分析和了解,我们就能学会如何去正确看待和赏析其他的装饰性油画。美感和情感的和谐统一。
参考文献
[1] 唐星明、甘小华编著.《装饰艺术设计》[M]. 重庆大学出版社,2005,P24
[2]李泽厚.《美的历程》[M] .中国社会科学出版社,1994
[3] 弗洛伊德.创造性作家与白日梦,转引自《美学》第6 期[J],P275,上海文艺出版社,1985年版
收稿日期:2009-12-11
【关键词】多变的造型;丰富的色彩变化;美感;情感;和谐;统一
On the Western decorative painting——From Klimt’s “Kiss,” talking about
Ju Zaixuan
【Abstract】Decorative arts is a practical art, through the ages, he is closely related with the changes in human development. It enables human emotion, consciousness, ideas, spiritual influence and care, but also realize its social values, to promote the social development and progress. Decorative oil paintings by changing shape and color changes, beauty and emotion will be unified to meet the changing aesthetic of human needs and the changes over time do not segment into people’s material and cultural life, witness of modern decorative arts from the recession, moving toward a new integration.
【Key words】changing shape; rich color change; aesthetics; emotion; harmony; unity
1 西方装饰艺术的现代复兴
在人类社会步入文明之前,早期的东西方装饰艺术有着惊人的相似性。当人类进入现代文明以后东西方艺术产生了明显的差异。代表西方文化的古希腊、罗马艺术在崇尚自然的基础上,以独特的艺术形式将自然与艺术理性的结合在一起,主张精神与物质的分离,追求强烈真实的自然之美,走上了一条独立的艺术道路。
装饰艺术有过人类童年的辉煌期,经古代社会分道扬镳,到中世纪以后,基本呈现日益衰退的景象。直到近现代,由于工业革命重新改写了世界文化的格局。16世纪英国工业革命以后,社会生产获得极大的解放,在思想文化领域,新兴资产阶级通过古希腊、罗马美术的继承和批判,对中实际宗教神秘主义和禁欲主义的否定,带来了人的思想的全面解放。[1]正是在这一背景下西方具有人道主义思想的艺术家们,为了满足人的精神需要,摆脱宗教的控制和束缚,开始研究艺术自身的内部问题,探讨人与艺术、与自然、与社会的各种关系。在艺术的形式上,装饰艺术的形式法则和生命精神被重新确立,各种探求艺术本源的艺术流派应运而生。马蒂斯、米罗、高更、凡高、毕加索、克林姆特及摩尔等一批艺术家成为各种流派的代表人物。他们都在追求那原始的童真和装饰趣味,实现着人类先天的审美本能,他们的作品讲究美感和情感的统一。
2 造型与色彩体现美感
关于美,古往今来众说纷纭,柏拉图认为,“美是从韵律的均匀中产生的”;费希纳认为,“美是复杂性中的秩序”;哈代定律称“美是五官知觉形式上的诸关系的统一”。[2]装饰性油画的造型多种多样,没有固定的形式,色彩也富于变化。它在造型上遵循对比、均衡、调和及多变的节奏和韵律等等造型的基本法则。在色彩上它区别于写实性色彩,它具有简练、村扑、含蓄、浪漫、夸张的审美特征。装饰性油画通过他的造型和色彩作用于人的视知觉,散发出的心理信息多种多样,使人产生冷暖、远近、轻重、进退等各种感觉。而它的美就从中产生。
我们通过克林姆特作于1907 1908年的《吻》,来看看它是如何通过造型与色彩来体现美感的。
2.1 造型的特点:
《吻》是克林姆特的代表作之一,如同《生与死》,《吻》也是一幅抽象主题的寓意画,有浓郁的东方装饰风味。这幅画的主体是两个相拥热吻的男女。他们脚踩在一片盛开着艳丽花朵的草地上。整幅画在造型上讲究对比和调和,这一点我们可以从男女的服饰花纹上看出。男人的是垂直的有力的长方形直线条图案,女人的则是大小不匀的圆形和曲线纹样,这是画家以图案纹样来区别两性的性别,带有暗示或象征的意味。衣着上的图案纹样也非常别致。而其色彩与整体的纹样效果,却又是东方风味,有点接近日本的图案纹样情趣。画面中的长袍好像一幅镶嵌画,又像一幅工艺性极强的图案画,这种“镶嵌风格”不仅在油画中绝无仅有,即在工艺中也独树一帜,这与画家是金匠世家出身的背景有着很大的关系[2]。至于男人头上的花冠和女人发际的星星,它们与地上的花朵互相呼应。貌似金沙的背景造型,聚零为整,与主体的人物衣饰、地上的花朵形成“简”与“繁”的对比,画面因此更加的生动和丰富起来。
2.2 色彩的组合:
《吻》最引人注目的是其强烈的装饰风格。除了脸部、手部和一些花纹外,金色调几乎笼罩了全画。为了突显金色,画家在其他配色上做了充分的考虑,在花朵的色彩、女性的服饰花纹上以蓝色为点缀,男性的长袍也运用了黑色的方块文饰。运用蓝色、黑色、红色等来衬托金色的华丽。而且色彩艳丽的花朵与金色组合在一起,将画面打造得更加的华丽多姿。克林姆特在造型和色彩上将对比与调和运用得十分自如和娴熟,使得画面的装饰性的强烈,并由此产生了东方的情调。那种光怪陆离的美,的确是前所未有的。再看看画中情侣的侧部形象之采用重彩和线描,也显然是受日本浮世绘影响的产物。画家从东方艺术撷取营养,应给西欧绘画以有益的启迪。
因此,我们不难看出装饰性油画的造型和色彩变化不是约定俗成的,点、线、面,冷暖色,互补色等绘画元素的变换组合,使画面具有的不同的美感。这种美是融汇了东西方文化的综合之美。
3 美感与情感和谐统一
美感是感性的,美感也是理性的,美感是感性、理性的统一。[3]一幅好的油画作品他不仅能通过独具的美感来实现它的观赏价值,同时它也能使观赏者通过对画面的赏析,追究其内在的含义,使观者与画面,与画家产生情感的共鸣,将美感与情感统一起来,达到精神上的享受和愉悦。
在《吻》这部作品上,克林姆特要表现的不是某个具体的人的爱,而是人类的普遍的共性之一:对异性的爱。仔细观察这幅画,在风格上带有浓郁的伤感情调,也带有浓郁的东方装饰风味,可说是克里姆特画风的最典型的作品,它充分展示了画家独有的艺术特色。画面上所表现出的爱情,从总的氛围来看,是哀愁与感伤,而不是欢乐与兴奋,甚至还带有某些颓废的色彩。那个高高的男性正紧紧地拥抱着他心爱的情人在亲吻,女人仰着头,闭着眼,似乎正沉浸在恬静而又迷茫的爱情之中。她的双膝慢慢地滑向铺满鲜花的地上,一只手轻轻挽住爱人的颈脖,另一只手和男人的交织在一起。身躯倾斜,正扑向爱人的怀抱。两人紧紧地依偎在一起,而从女人的肩、臂、足以及男人的颈、背来看,他们都被装饰得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身体,融入沉醉的情绪中。而那些艳丽的花朵密集在一起,却如金色的岩石,使人们产生对爱情的种种猜测,既可以理解为爱情的坚不可摧;又可以认为是貌如磐石的爱情乃是朝开暮谢的花朵,转瞬即会消逝。交缠的男女所表达的爱情,几何纹样装饰的长袍,绚丽的花朵,金色的背景,这些元素的组合将美感和情感结合得紧密无间,这一切是那么的和谐和统一。
综上所述,不论装饰性油画是以何种结构表现形式,色彩表现方法如何的不同,它都是在追求一种美感和情感的统一。这正是画家创作作品所要达到的目的。克林姆特的《吻》虽然是众多装饰性油画中的一幅,但是借由对它的分析和了解,我们就能学会如何去正确看待和赏析其他的装饰性油画。美感和情感的和谐统一。
参考文献
[1] 唐星明、甘小华编著.《装饰艺术设计》[M]. 重庆大学出版社,2005,P24
[2]李泽厚.《美的历程》[M] .中国社会科学出版社,1994
[3] 弗洛伊德.创造性作家与白日梦,转引自《美学》第6 期[J],P275,上海文艺出版社,1985年版
收稿日期:2009-12-11