关于美学的认知,历来仁者见仁,智者见智。笔者偶然翻及申波教授《音乐艺术的审美阐释》一书,作者是一位勤于把美学研究的视域投向教学实践、投向田间地头,更善于把美学研究和活生生的现实以及不同的艺术文化样式紧密联系在一起的学人。
　　全书共分《音乐审美阐释的文化视野》、《传统音乐的审美阐释》、《琴键之道的审美阐释》三个部分,章节之间自成一体。
　　第一章节,作者充分发挥自己作为一名音乐教师的技能优势和综合的人文悟性,针对音乐与建筑、绘画、文学、书法、舞蹈之间的美学关系展开论述,从形而上的同构原理到形而下的结构解释,深入浅出勾勒出音乐与天地万物相通、与人类情感相和的文化完形,并依托这一思考,从生命美学的视角,对云南当下的音乐创作现状进行了学术性的点评,字里行间饱含深情,又流露出一位学者的人文价值取向与学术立场。
　　第二章节,立足中国传统的社会文化心理结构和人文生态环境,对中国传统文人音乐美学的特征做出了较为精辟的解释。更有作者长期游走于云南边疆田间地头,对云南少数民族音乐美学意蕴的独到见解。这种学术的文本阐释,从另一个侧面提升了云南民族音乐的审美内涵。基于这样的立场,作者多年来在其相关科研课题的立项时,其研究内容均表现出对云南草根文化的关注,便顺理成章了。
　　第三章节,申波教授作为具有手风琴演奏与教学背景出身的学者,从美学的角度对手风琴这一外来文化物像在中国的土地上生成与发展、中国手风琴音乐作品发展的审美轨迹、现代手风琴音乐作品在表演中的文化思考以及手风琴音乐发展的现实朝向等诸多问题发表了自己的见解,并表达出作者对手風琴这一曾经在中国十分普及的乐器在新的时代背景下,对其学科方向发展所倾注的关心与期待,更从另一个高度体现出一位学人思考艺术生活时所具备的精神智慧。
　　正如本书后记所言:“艺术的本质首先是对生命的感恩、对生活的感恩。”申波教授用文字点缀出艺术的绚丽和生活的意义,从而“走出了一条键盘教学与学术研究并举的治学之路,‘演奏’出一曲书籍稿纸黑白对比与键盘黑白对比的双排键赋格”。