摘要：宋朝是花鸟画发展的鼎盛时期，这一时期花鸟画的绘画题材包括各种类型的花鸟鱼虫、飞禽走兽。由于花鸟画画家对景物的感受不同、对画面的把握和控制不同，因此题材的选择与构图也不相同。对于花鸟画的入门学习可从宋代花鸟画发展顶峰学起，学习传统绘画技法必须理论和实践相结合，首先就应当从选景和构图着手。
　　关键词：宋代；花鸟画；选景；构图
　　我国花鸟绘画历史悠久，早在新石器时期的彩陶作品和战国帛画上就初见端倪，其中可见描绘栩栩如生的花鸟鱼虫等形象，在中晚唐时期花鸟画正式成科，也出现了许多优秀的花鸟画家，但此时花鸟画发展尚属探索萌芽阶段尚未成熟。到了五代时期出现了两位杰出的花鸟画家，西蜀的黄筌和南唐的徐熙，有云“黄筌富贵，徐熙野逸”说的就是这两位画家。黄筌是宫廷画家，所画之物大都是珍禽异兽、奇花怪石，画风精致、设色艳丽。而徐熙善画竹汀野画、水鸟渊鱼，风格野逸潇洒，颇具个人特色。在此两人的基础上，花鸟画技法有了长足的发展，为后期花鸟画的成熟起到了铺垫作用。进入宋代，花鸟画进一步走向成熟达到最高峰，出现了一批有代表的优秀画家和作品，比如：赵佶、崔白、苏轼、梁楷、赵孟頫等等。在北宋后期，宋徽宗赵佶对绘画的迷恋建制了完善的画院体系。在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流向工整细腻的工笔绘画风格发展，最终达到顶峰。
　　花鸟画是中国绘画体系的一大分支，花鸟画的题材主要以动物、植物、花卉形象为主要题材，画家选取景物描写，合理编排画面、用设色烘托画面氛围，表达物象意趣并寄情于景、托物言志表达真情实感，以期达到情景交融、物人合一的高超境界。
　　一、宋代花鸟画的选材
　　五代绘画达到了中古绘画的新高度，对绘画自唐发展到宋起着桥梁的重要作用。宋代结束了多年的军阀割据的混乱局面，在政治趋于稳定、经济逐渐复苏、文化融合的大环境中，宋民间绘画的活动也逐渐增多活跃。在宫廷里，皇家设立了规模庞大的翰林书画院，特别在北宋徽宗时期，得到了极大的重视有力更长足的发展。五代花鸟的极大成就和发展为宋代花鸟画的发展准备了充分的条件，随着北宋黄氏画派左右着画坛，所以北宋前期的花鸟画在选题和风格上与五代西蜀的画风是接近的。到了北宋开始出现逐渐的变化，也催生了一系列影响后世的画家，赵昌、崔白等等。其中绘画题材和作品在《宣和画谱》中记载了许多，当时宫廷收藏北宋三十人的花鸟作品，达两千件以上，所画题材有各类花木杂绘如桃花、牡丹、梅花、月季、菊花、辛夷、海棠、荷花、山茶、木瓜等达二百余种类之多。宋代花鸟画的选题，不单是为了赏心悦目，还是有一定寓意。《宣和画谱》在花鸟画叙论中写的非常明确，比如说“花之于牡丹、芍药，禽之于鸾凤、孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊、殴鹭雁鹜，必见之幽闲，至于鹤立轩昂，鹰隼之搏击，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神遐想，若登临览物之有得也”。因此所画苍松、寒梅、雪竹、亦或白鹤、鸥鹭，都不可能离开作者的意识和审美，而每种选题也有一定含蓄的意义表达，比如：牡丹富贵、梅兰竹菊比高洁清雅、雉鸡比吉祥鸟，花鸟画所表达的阶级性更显晦涩而隐秘，可见画家们所选的画花鸟题材皆是对思想境界和情感的表达。
　　从现存的宋代花鸟小品画中不难发现，所绘画幅大多是写实篇章题材取景。宋代花鸟画鲜明的写实题材与当时的理学思想密切相关，理学家邵雍曾提出“以物观物”这种思想深刻影响着宋代花鸟画画家们，画家们注重对物写生的细微观察以及在生活中选取可见的写生题材，由此题材也是写生描绘的一种手段，这样能达到对物的观察，把可见的对象最纯粹的还原并在其中注入画者的体会和思想。从现存宋代花鸟画的作品中我们可见画家们选材讲究、绘画写实水平之高，如林椿《果熟来禽图》、赵佶《瑞鹤图》等作品。到了宋代后期，写实绘画手法趋于顶峰，文人画家们开始通过绘画墨梅、竹石、墨兰表达文人情怀，比如苏轼《古木竹石图》、文同《墨竹图》、郑思肖《墨兰图》等，可以见到文人画家们所选题材清新淡雅。通过所选题材借物抒情，寄情于景，表达自身的高雅的文人士大夫的高雅品质。因此，不难看出宋代花鸟画所选题材除了与当时宋代的政治、经济、文化背景有很重要的联系之外，也与当时的社会理学思想有着密切关联。
　　二、宋代花鸟画的构图
　　在前期各代的构图形制的深远影响下，宋代花鸟画的画幅尺寸不大但十分讲究画面起承转合，画面形制周密而生动。宋代花鸟画构图形制有“折枝式”、“深远纵横折叠式”、“形制小、空式”等三个主要特点。宋代折枝式花鸟画的特点式精致鲜明，画幅主要有圆形、方形、扇面等形式。折枝式的构图方式通过一枝画卉、一个枝干配以禽鸟虫蝶精心布局，呈现的是画面小巧精美而富有生气的近景。另外宋画大多形制小，常见圆形、方形且画面留白多，这也是宋画一大特点。由宋代小品花鸟可窥见其中奥秘，用少量的物体对画面构图，反而给人以明确的主题，简单的画面元素更有视觉冲击力，同时画面通过做减法的安排，更能够使人感到画面清爽雅致，富有生趣。
　　宋代花鸟画构图的一大重要特色是通过以小见大的画面设置一叶一花一鸟一石把画面分割明确，物象之间相互重叠的少，复杂的穿插少，但又不是随意的切割堆放添加，而是通过简练的物象，巧妙的分割画面，使画面有留白之处，画面物象有空间喘息和自由伸展的空间，也使观者有足够的空间想象和填补体会。比如佚名的《鳳蝶图》画面简练，一株海棠花似有微风轻抚随意舒展，周围蝴蝶围绕飞舞，巧妙的物象组合使画面生动活泼尽显意趣。画面运用简洁的笔墨、适度的设色，构图疏密有度、张弛有力以及适当的留白处理，构成一幅有情趣的小世界。
　　在宋代花鸟画作品中，我们可以窥见宋代花鸟画题材以珍禽异兽、竹石花卉鱼虫为主，选题多寓意吉祥美好，从题材的选择反映了这一时期的繁荣昌盛。画家们对物象的构图多以清新雅致、富有趣味的方式呈现。可以发现古代画家对绘画题材的选取及画面构图具有一定的智慧，笔者认为对花鸟画的研究需要长期积累深入不可着急冒进，对于宋代花鸟画的学习必须理论与实践相结合，能够分辨精华与糟粕有计划的选取和吸收，刻苦努力方能习得真知。
　　参考文献：
　　[1]《宣和画谱》所录宋三十位花鸟画家，其中包括南唐的李煜、徐熙等。
　　[2]王伯敏：《中国绘画史，北京，文化艺术出版社，2009年版。
　　作者简介：左中玥（1989.12）女，汉族，安徽阜阳人，助教，硕士，主要从事装饰艺术设计研究方向。