论文部分内容阅读
【摘要】高中特长生的培养时间短暂有限，为了让学生快速进步，因此，声乐教学初学阶段制定规范有效的教学模式迫在眉睫。声乐初学阶段教学的“三步曲”模式为：第一步，正确的歌唱观念是培养学生树立正确歌唱的导向;第二步，正確的歌唱意识是培养学生歌唱方法的养成;第三步，正确的歌唱习惯是夯实学生歌唱基本功的有利保证。通过研究与实践，歌唱能力与水平的提高离不开这三步。
【关键词】初学 歌唱 嗓音
每个学习声乐的学生，为了实现自己的远大理想，都迫切地要求学习歌唱的知识与技能，他们拜师学艺，勤学苦练，过程很艰辛。了解学生的愿望与心态后，专业老师需对学生进行思想上的指导，声乐学习是一个循序渐进的过程，通过“三步曲”模式，反复练习，才能达到预想的目的。
第一步，树立正确歌唱的导向是声乐学习的关键。
一、要有一个正确的指导思想
良好的开端是成功的一半，声乐学习启蒙阶段，要有一个正确的思想方法，除了帮助学生树立远大志向之外，明确声乐学习过程还需要循序渐进，脚踏实地，不能急于求成，更不能好高骛远，刻苦勤奋的学习对于声乐学习者是必备条件。同时，要立下学习规矩与要求，教师对课堂学习及课后作业的细节要求，必须在课前给学生有一个良好的心理准备，没有规矩不成方圆。
二、要有一个正确的歌唱观念
1.认识你自己的嗓音
对于初学声乐的学生来说，教师不可急于教授他们五花八门的唱歌方法，首先要帮助学生正确认识自己的嗓音，很多学生没有认识自己的嗓音特点的情况下，刻意模仿心中偶像的声音，造成不必要的声音毛病，导致规范学习声乐产生各种障碍。
在学习声乐之前，教师要让学生认识自己的嗓音并了解发声器官等生理结构，目的是为了找到适合自己嗓音的歌唱方法与歌唱曲目。从声音的四个物理属性来说，如声音的音量，声音太响松散不集中;声音太小，需要用共鸣腔。另外声音的色彩是明亮、甜美，还是沙哑、暗淡，与平时说话习惯也有影响。这些都要有一个基础的了解。
2.树立正确的声音观念
在歌唱学习初期，学生对声音喜好及本身条件的不同，学生通常都是以自己的声音观念模式来塑造自己的嗓音，因此，教师需帮助学生建立科学的发声观念，树上符合学生自己的客观歌唱条件，符合声乐艺术审美需要的自然而科学的念，这样才能最大限度地发挥学生的嗓音歌唱优势，充分挖掘学生的潜在歌唱能力，塑造学生的美妙歌喉。歌唱的声音观念是否正确将直接影响歌唱学习和歌唱训练的具体方式和方法。因此，一旦正确的声音概念建立起来，歌唱学习就变得简单了。
第二步，正确的歌唱意识是培养学生规范歌唱方法的养成。
1.积极主动地歌唱意识
歌唱的过程是人的发声器官在大脑高级神经支配下积极活动的结果，要求歌唱时，一切与歌唱有关的器官和肌肉群都必须积极地活动起来，靠人的意念来指挥，因此，歌唱时，教师积极引导并充分运用各种手段调动学生的学习欲望与热情，学生积极配合教师共同达到理想的目的。初学歌唱的学生，要克服害羞心理、歌唱欲望不强烈等原因不情愿配合老师的情形出现，练习时要精神饱满振奋，注意力高度集中全身心投入到练唱中去，积极主动的歌唱意识是提高练唱效率、发展声音技术的重要条件。
2.鉴别优劣声音的听觉能力
歌唱练习时要建立发声训练与听觉训练有机结合、相辅相成的理念，教师既要注重提高学生的演唱能力，又要加强学生发声正误鉴别与判断的听觉能力的培养。音乐听觉是歌唱发展的基础。周小燕教授说：“在声乐学习中，耳朵（听觉）的训练与发声的训练同等重要。”只有耳朵提高了，发声才能提高。因此，教师要引导学生不仅要用嗓子唱，还要用脑子想，用耳朵听，去分析、辨别发声的正误与歌唱的优劣。学生只有具备了分析问题的头脑和辨别歌声正误的“音乐耳朵”，才能改变自己的嗓音，提高自己的歌唱水平。
第三步，正确的歌唱习惯是夯实学生歌唱基本功的有利保证。
1.每天定时间慢练
高中学生每天时间紧凑，发声练习时间只有充分利用专业课与课余时间，因此，需要定时间来反复巩固，声乐基础训练不能急于求成，要体会慢练的重要意义。声乐的基本功如呼吸、语言、共鸣等技巧，都不是可以再短期之内快速解决的事情。深呼吸、打哈欠、放松喉咙等状态都是慢动作的呈现，初学者更要进行正确规范的慢速练习。“磨刀不误砍柴工”，慢是为了更好的快。
2.有针对性的练习
每天练习时间固定下来后，很多学生练习前不加思索，从头到尾把布置的歌曲练习一遍又遍，这样的练习没有效率也不达目的。因此，练习前需要用心思考，本次练习的目标是要练习什么具体内容并达到什么程度，如练习连音或跳音;练习高音区或中低音区;练习声区的转换;练习歌曲的难点等，把内容与目标划分具体而细致，做到个个突破。同时，教师在因材施教过程中，对每个学生的声音特点量体裁衣，有针对性地对每个学生当前存在的声音问题，制定具体细致的教学计划进行有效的教学，达到整体教学计划的顺利进行。
3.不要一味地模仿
教师提倡学生多听歌唱家的歌唱，目的是去研究歌唱家的技术、风格和艺术处理，但避免盲目、过分地模仿他们的音色，每个人的声音都有自己的个性与特点，因此不可以过分地复制。同时，老师布置新的歌曲作品时，有些学生第一时间不是拿正谱到钢琴上去研究歌谱、严格按歌谱练习，而是找歌唱家的演唱视频或录音去模仿，这样的学习方式与态度并不可取。
对于初学声乐的学生来说，教师教学需要制定有针对性、灵活多变的教学手段，切合实际地对学生对症下药，学生需要配合教师制定的计划养成练习的良好习惯，共同达到理想的目标。
【关键词】初学 歌唱 嗓音
每个学习声乐的学生，为了实现自己的远大理想，都迫切地要求学习歌唱的知识与技能，他们拜师学艺，勤学苦练，过程很艰辛。了解学生的愿望与心态后，专业老师需对学生进行思想上的指导，声乐学习是一个循序渐进的过程，通过“三步曲”模式，反复练习，才能达到预想的目的。
第一步，树立正确歌唱的导向是声乐学习的关键。
一、要有一个正确的指导思想
良好的开端是成功的一半，声乐学习启蒙阶段，要有一个正确的思想方法，除了帮助学生树立远大志向之外，明确声乐学习过程还需要循序渐进，脚踏实地，不能急于求成，更不能好高骛远，刻苦勤奋的学习对于声乐学习者是必备条件。同时，要立下学习规矩与要求，教师对课堂学习及课后作业的细节要求，必须在课前给学生有一个良好的心理准备，没有规矩不成方圆。
二、要有一个正确的歌唱观念
1.认识你自己的嗓音
对于初学声乐的学生来说，教师不可急于教授他们五花八门的唱歌方法，首先要帮助学生正确认识自己的嗓音，很多学生没有认识自己的嗓音特点的情况下，刻意模仿心中偶像的声音，造成不必要的声音毛病，导致规范学习声乐产生各种障碍。
在学习声乐之前，教师要让学生认识自己的嗓音并了解发声器官等生理结构，目的是为了找到适合自己嗓音的歌唱方法与歌唱曲目。从声音的四个物理属性来说，如声音的音量，声音太响松散不集中;声音太小，需要用共鸣腔。另外声音的色彩是明亮、甜美，还是沙哑、暗淡，与平时说话习惯也有影响。这些都要有一个基础的了解。
2.树立正确的声音观念
在歌唱学习初期，学生对声音喜好及本身条件的不同，学生通常都是以自己的声音观念模式来塑造自己的嗓音，因此，教师需帮助学生建立科学的发声观念，树上符合学生自己的客观歌唱条件，符合声乐艺术审美需要的自然而科学的念，这样才能最大限度地发挥学生的嗓音歌唱优势，充分挖掘学生的潜在歌唱能力，塑造学生的美妙歌喉。歌唱的声音观念是否正确将直接影响歌唱学习和歌唱训练的具体方式和方法。因此，一旦正确的声音概念建立起来，歌唱学习就变得简单了。
第二步，正确的歌唱意识是培养学生规范歌唱方法的养成。
1.积极主动地歌唱意识
歌唱的过程是人的发声器官在大脑高级神经支配下积极活动的结果，要求歌唱时，一切与歌唱有关的器官和肌肉群都必须积极地活动起来，靠人的意念来指挥，因此，歌唱时，教师积极引导并充分运用各种手段调动学生的学习欲望与热情，学生积极配合教师共同达到理想的目的。初学歌唱的学生，要克服害羞心理、歌唱欲望不强烈等原因不情愿配合老师的情形出现，练习时要精神饱满振奋，注意力高度集中全身心投入到练唱中去，积极主动的歌唱意识是提高练唱效率、发展声音技术的重要条件。
2.鉴别优劣声音的听觉能力
歌唱练习时要建立发声训练与听觉训练有机结合、相辅相成的理念，教师既要注重提高学生的演唱能力，又要加强学生发声正误鉴别与判断的听觉能力的培养。音乐听觉是歌唱发展的基础。周小燕教授说：“在声乐学习中，耳朵（听觉）的训练与发声的训练同等重要。”只有耳朵提高了，发声才能提高。因此，教师要引导学生不仅要用嗓子唱，还要用脑子想，用耳朵听，去分析、辨别发声的正误与歌唱的优劣。学生只有具备了分析问题的头脑和辨别歌声正误的“音乐耳朵”，才能改变自己的嗓音，提高自己的歌唱水平。
第三步，正确的歌唱习惯是夯实学生歌唱基本功的有利保证。
1.每天定时间慢练
高中学生每天时间紧凑，发声练习时间只有充分利用专业课与课余时间，因此，需要定时间来反复巩固，声乐基础训练不能急于求成，要体会慢练的重要意义。声乐的基本功如呼吸、语言、共鸣等技巧，都不是可以再短期之内快速解决的事情。深呼吸、打哈欠、放松喉咙等状态都是慢动作的呈现，初学者更要进行正确规范的慢速练习。“磨刀不误砍柴工”，慢是为了更好的快。
2.有针对性的练习
每天练习时间固定下来后，很多学生练习前不加思索，从头到尾把布置的歌曲练习一遍又遍，这样的练习没有效率也不达目的。因此，练习前需要用心思考，本次练习的目标是要练习什么具体内容并达到什么程度，如练习连音或跳音;练习高音区或中低音区;练习声区的转换;练习歌曲的难点等，把内容与目标划分具体而细致，做到个个突破。同时，教师在因材施教过程中，对每个学生的声音特点量体裁衣，有针对性地对每个学生当前存在的声音问题，制定具体细致的教学计划进行有效的教学，达到整体教学计划的顺利进行。
3.不要一味地模仿
教师提倡学生多听歌唱家的歌唱，目的是去研究歌唱家的技术、风格和艺术处理，但避免盲目、过分地模仿他们的音色，每个人的声音都有自己的个性与特点，因此不可以过分地复制。同时，老师布置新的歌曲作品时，有些学生第一时间不是拿正谱到钢琴上去研究歌谱、严格按歌谱练习，而是找歌唱家的演唱视频或录音去模仿，这样的学习方式与态度并不可取。
对于初学声乐的学生来说，教师教学需要制定有针对性、灵活多变的教学手段，切合实际地对学生对症下药，学生需要配合教师制定的计划养成练习的良好习惯，共同达到理想的目标。