论文部分内容阅读
村上隆是那种被刻意培养出来的穷孩子，生于1962年的他，严格来说，属于战后婴儿潮的一代。他没有良好的出身，父亲是出租车司机，母亲是普通的家庭主妇，上学即使不意味着改变命运，至少也是重新选择一个阶层。从很小的时候，母亲就带着他去看画展，那是当时日本家庭主妇培养孩子的“潮流”，母亲的性格认真，规定他回来要写展览评论，不写完不准吃晚饭，他曾对记者坦言，“这很可怕，是我的创伤。”出身于这样的家庭，唯有苦苦努力，才有出头的机会。
我要金钱的力量，也要世界级的影响力
1981年，村上隆考入东京艺术大学攻读日本画专业，这是日本仅有的国立艺术大学，学费不算昂贵，但对村上隆的家庭而言，学习绘画的持续投入意味着巨大的经济负担，画笔、颜料和画纸都是无法缩减的开支，年轻的他，买完画材兜里经常一分钱都不剩。在父亲看来，学画不是一件坏事，“至少将来可以去画广告牌”，可画广告牌，绝非村上隆全部的抱负。
1991年，还在念博士的村上隆举办了人生中第一个画展，遗憾的是，这个展览并没有让他一鸣惊人，卖不掉画，他依然是个穷学生，需要想法设法打工筹措生活费。从那时起，他习惯了连轴工作，一天只睡4个小时。
有关年少时的艰辛，村上隆从不回避，但这不是他重视金钱的原因。在多年老友看来，村上隆对物质生活没有太多要求，常年和自己的小狗Pom为伴，生活中只有艺术。金钱对村上隆来说只是成就艺术的必经之路，“经济若无法独立，就会变成一颗棋子。”这是他始终坚持的信条。“我要金钱的力量，也要世界级的影响力。”
从异端到一流
日本设计大师原研哉如此评价村上隆的作品，“他模糊了东西方的界限。”不仅如此，村上隆还模糊了高雅与通俗之间的界限。若把村上隆的代表作品按序排列，你会看出他思考的脉络，日本漫画和流行的亚文化对他影响至深。他的早期代表作《Mr.DOB》是一个有着米老鼠耳朵的卡通小怪物，圆圆的大眼睛，笑容时而天真时而狰狞。“多比”一词是村上隆编造出来的，糅合了日本漫画人物的口头禅和方言，大意是“为什么”。艺术家正是借此质疑这个不断变化的多元世界。作品诞生后有人嘲笑他，“为什么要学外国人，用英语命名？还是拼错的英语”。
1993年，村上隆申请到一个奖学金，来到纽约创作一年，他把多比系列带到了美国，但这个作品并没有获得期待中的反响。带着多比参加了不少博览会之后，村上隆彻底想通，想要成名，必须先让作品“生存下来”。电影《星球大战》带给他灵感，这部在当时的成年人看来幼稚的电影风靡了全球，甚至改变了电影史的走向，村上隆预感到，同样的事也会发生在艺术界。“颠覆既有的价值观”是唯一的办法。
下一步会怎样呢？他在酝酿着。
1997年，《Hiropon》横空出世，这是村上隆最著名的雕塑。在凡尔赛宫的展览中，正是这个手握巨乳、挤出乳汁的少女惹来了争议，她的形象显然和日本畸形的御宅亚文化有关。在日本国内，这件作品饱受非议，但在纽约的拍卖会上，它很早就拍出了4800万日元的高价，第二年，村上隆又创作了《My Lonely Cowboy》，这是《Hiropon》的延续，类似《龙珠》主角造型的男孩手握阳具，喷出精液，脸部毫无淫亵之态，孩童的纯真和性的隐秘集于一身。这两件作品以难以明言的方式满足了西方人对日本的想象。直白的表达方式，彻底挑战了公众的底线，让村上隆获得了世界范围内的认同。
扁平世界里的标准花朵
2001年，村上隆在美国举办了个人最重要的展览之一《Super Flat》，深谙日本画技法的他，认为平面化是日本文化最大的特色。从十六世纪开始的浮世绘，到如今的动漫文化，“扁平”始终是日本人最重视的绘画技巧，和西方绘画的基础透视截然不同。这也是村上隆所有作品的核心：剖析浮世绘的技法，孕育出全新的视觉语言，并且能够代表我们身处的时代。
从2003年开始，村上隆热衷于长着笑脸的太阳花图案，比起之前的作品，《Kawaii》显得温和可爱，图案简单，容易复制，这也许正是这系列作品的内核。Kawaii(可爱)是日文中最为人熟知的词语，画面上明快的色彩，单调而无目的的欢欣，辨识度极高。微笑的太阳花，成了村上隆最成功的logo。他又挑选了一条捷径，以达到“为人所知”的终极目的。
在村上隆的工作室，标准的花朵们是以流水线的方式生产出来，艺术家本人先构思手稿，设计团队转化成电脑绘图，专业制作团队制作绢版、镭射印制画布，工人再按照色票填涂颜色、喷漆修边。在厂房一样巨大的工作室里，到处都悬挂着工作进度表，村上隆的个性一丝不苟，打乱流程会让他抓狂，任何细小的缺陷也一样，作品生产的每一步，都必须得到他的认可。对于自己品牌运作的每一个流程，他都严格控制，有不合心意的地方，“立刻发火”。所有看似轻松、娱乐的作品，都出自一丝不苟的工作。
在别人来看，如今的村上隆已攀上了名利的巅峰，但在他的内心，真正的梦想还未实现，“我真正想做的是一个动漫导演。从我上学的时候就如此。”而且，他没有放弃这个梦想，“我做动画电影，已经做了十几年了，现在还是看不到一点儿光亮，但我还是投入了很多钱、很多时间。我这个人是不死心的性格。”
我要金钱的力量，也要世界级的影响力
1981年，村上隆考入东京艺术大学攻读日本画专业，这是日本仅有的国立艺术大学，学费不算昂贵，但对村上隆的家庭而言，学习绘画的持续投入意味着巨大的经济负担，画笔、颜料和画纸都是无法缩减的开支，年轻的他，买完画材兜里经常一分钱都不剩。在父亲看来，学画不是一件坏事，“至少将来可以去画广告牌”，可画广告牌，绝非村上隆全部的抱负。
1991年，还在念博士的村上隆举办了人生中第一个画展，遗憾的是，这个展览并没有让他一鸣惊人，卖不掉画，他依然是个穷学生，需要想法设法打工筹措生活费。从那时起，他习惯了连轴工作，一天只睡4个小时。
有关年少时的艰辛，村上隆从不回避，但这不是他重视金钱的原因。在多年老友看来，村上隆对物质生活没有太多要求，常年和自己的小狗Pom为伴，生活中只有艺术。金钱对村上隆来说只是成就艺术的必经之路，“经济若无法独立，就会变成一颗棋子。”这是他始终坚持的信条。“我要金钱的力量，也要世界级的影响力。”
从异端到一流
日本设计大师原研哉如此评价村上隆的作品，“他模糊了东西方的界限。”不仅如此，村上隆还模糊了高雅与通俗之间的界限。若把村上隆的代表作品按序排列，你会看出他思考的脉络，日本漫画和流行的亚文化对他影响至深。他的早期代表作《Mr.DOB》是一个有着米老鼠耳朵的卡通小怪物，圆圆的大眼睛，笑容时而天真时而狰狞。“多比”一词是村上隆编造出来的，糅合了日本漫画人物的口头禅和方言，大意是“为什么”。艺术家正是借此质疑这个不断变化的多元世界。作品诞生后有人嘲笑他，“为什么要学外国人，用英语命名？还是拼错的英语”。
1993年，村上隆申请到一个奖学金，来到纽约创作一年，他把多比系列带到了美国，但这个作品并没有获得期待中的反响。带着多比参加了不少博览会之后，村上隆彻底想通，想要成名，必须先让作品“生存下来”。电影《星球大战》带给他灵感，这部在当时的成年人看来幼稚的电影风靡了全球，甚至改变了电影史的走向，村上隆预感到，同样的事也会发生在艺术界。“颠覆既有的价值观”是唯一的办法。
下一步会怎样呢？他在酝酿着。
1997年，《Hiropon》横空出世，这是村上隆最著名的雕塑。在凡尔赛宫的展览中，正是这个手握巨乳、挤出乳汁的少女惹来了争议，她的形象显然和日本畸形的御宅亚文化有关。在日本国内，这件作品饱受非议，但在纽约的拍卖会上，它很早就拍出了4800万日元的高价，第二年，村上隆又创作了《My Lonely Cowboy》，这是《Hiropon》的延续，类似《龙珠》主角造型的男孩手握阳具，喷出精液，脸部毫无淫亵之态，孩童的纯真和性的隐秘集于一身。这两件作品以难以明言的方式满足了西方人对日本的想象。直白的表达方式，彻底挑战了公众的底线，让村上隆获得了世界范围内的认同。
扁平世界里的标准花朵
2001年，村上隆在美国举办了个人最重要的展览之一《Super Flat》，深谙日本画技法的他，认为平面化是日本文化最大的特色。从十六世纪开始的浮世绘，到如今的动漫文化，“扁平”始终是日本人最重视的绘画技巧，和西方绘画的基础透视截然不同。这也是村上隆所有作品的核心：剖析浮世绘的技法，孕育出全新的视觉语言，并且能够代表我们身处的时代。
从2003年开始，村上隆热衷于长着笑脸的太阳花图案，比起之前的作品，《Kawaii》显得温和可爱，图案简单，容易复制，这也许正是这系列作品的内核。Kawaii(可爱)是日文中最为人熟知的词语，画面上明快的色彩，单调而无目的的欢欣，辨识度极高。微笑的太阳花，成了村上隆最成功的logo。他又挑选了一条捷径，以达到“为人所知”的终极目的。
在村上隆的工作室，标准的花朵们是以流水线的方式生产出来，艺术家本人先构思手稿，设计团队转化成电脑绘图，专业制作团队制作绢版、镭射印制画布，工人再按照色票填涂颜色、喷漆修边。在厂房一样巨大的工作室里，到处都悬挂着工作进度表，村上隆的个性一丝不苟，打乱流程会让他抓狂，任何细小的缺陷也一样，作品生产的每一步，都必须得到他的认可。对于自己品牌运作的每一个流程，他都严格控制，有不合心意的地方，“立刻发火”。所有看似轻松、娱乐的作品，都出自一丝不苟的工作。
在别人来看，如今的村上隆已攀上了名利的巅峰，但在他的内心，真正的梦想还未实现，“我真正想做的是一个动漫导演。从我上学的时候就如此。”而且，他没有放弃这个梦想，“我做动画电影，已经做了十几年了，现在还是看不到一点儿光亮，但我还是投入了很多钱、很多时间。我这个人是不死心的性格。”