作业设计是美术课堂教学中的重要环节。它有利于教师激活学生思维，加强学生体验，优化课堂结构，增强课堂凝聚力，帮助学生掌握知识与技能的有效方法和手段。作为一线的美术教师，我们一直不遗余力地追求心中的理想课堂，那么当前我们的美术作业设计现状究竟如何？又有哪些需要思考的问题和值得尝试的策略呢？
　　一、审视当前美术作业设计的误区
　　（一）、形式單一化，降低了学生的学习兴趣。
　　在传统的美术课堂教学中，作业设计的标准、指向是单一的。教师居高临下用成人的眼光来设计学生的作业，往往以构图饱满、比例适当、涂色均匀等为标准，无法让学生理解作业中的存在的问题，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。同时形式单一的作业设计影响学生个性、能力的培养，久而久之形成思维的惰性，严重影响了他们的个性发展，阻碍了学生的学习兴趣。
　　（二）教材标准化，扼杀了学生的创意思维。
　　在设计作业时，教师们往往以教材为标准，围绕教学目标而设计教案，笔者在很多教研课中也发现，这样的课看起来是四平八稳，但不容易出彩，都以教师和教材为主体，很少考虑学生的个性发展或兴趣特长的差异，严重扼杀了学生的创意思维。
　　（三）作业一刀切，忽视了学生的个性差异。
　　在美术课堂上，教师讲解相关教学内容， 再布置学生同类的作业，抑制了学生学习的主动性和积极性，学生们作业完成后，教师就凭自己的主观意识马上给出一个等级评价，教师没有把作业批改上升到作业评价高度，因此导致学生在作业中的错误得不到指正和指导，长此以往造成迷惑厌学情绪。作业一刀切，严重阻碍了学生学习的积极性。
　　（四）课堂封闭化，疏忽了学生的生活体验。
　　纵观我们的美术课堂，不难发现很多教师都喜欢在室内完成便于控制课堂纪律，从不走出课堂，几年下来学生也厌倦了上课模式，常常处于被动状态，大大地降低了学生对作业的喜欢程度，学生的美术作业也离现实生活越来越远，他们的观察、感受、表现等能力得不到发展变得越来越弱，课堂封闭化疏忽了学生的生活体验，让他们对美术作业越来越害怕，甚至丧失兴趣和信心。
　　二、走出作业误区，优化作业设计策略
　　寻找作业设计的优化策略是我们美术教育工作者的当务之急。如何使作业设计这一环节在完成美术教育目标、实现美术教育价值中呢？笔者觉得应该把握以下五点：（一）、激发兴趣，设计游戏性作业
　　苏霍姆林斯基说：“兴趣的源泉还在于把知识加以运用，使学生体验到一种理智高于事实和现象的权利感。”美术课堂学生活动的主体，可以从学生的兴趣入手，寻找适合他们口味的作业形式，采用好听、好看、好玩富有趣味的游戏作业，将其引入课堂教学之中与教学内容紧密结合，让学生们在游戏体验到寻觅真知的乐趣。
　　（二）、情感体验，设计创意性作业
　　创意性作业是从学生的心理特点出发，创设与作业内容相适应的具体场景或氛围，激发学生的情感体验，从而使学生高效完成作业。美术课的课程特点决定了它的知识内容比较丰富，我们要因课而异创设不同的情境，将课堂教学中的知识重难点有机地整合和重组，创设出趣味的情景，激发学生的创意。
　　（三）、尊重差异，设计分层性作业
　　学生的认知水平差异是客观存在的，教师在安排美术作业时应设计富有层次性的弹性化作业，变“一刀切”为自主式，合理处理教材，让学生根据自己的情况选择，满足不同层次学生的实际需要，充分调动学生积极性，真正变成“要我做”为“我要做”。
　　（四）、突破封闭，设计生活性作业
　　“生活即教育”，《美术课程标准》中明确提出：教师应当加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验紧密联系在一起。注意知识和技能在帮助学生美化生活，美术是文化生活的一部分，因此，美术设计作业也应该与学生的现实生活联系起来，让作业成为连接美术课堂与社会生活的纽带。
　　（五）、循序渐进，设计发展性作业
　　发展性作业是以学生为作业的主体，重视学生在作业中的主动性和创造性。作业设计作业设计首先观念上要开放，立足课本内容，放眼课外收集，在教学中更应注重学生观察能力的培养。其次作业内容要有发展性，能把旧新只是相联系在一起，课内外多结合，能与学生的学习生活相联系。再次作业形式要多样性，能体现自己的特长与需要自由进行选择，作业设计适度打破学科界限，促进学生发展性学习，给予学生以发展的空间。
　　【作者单位：余姚市东风小学教育集团