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【摘要】：我们一谈到传统就会想到中国画，其实无论是水彩，油画，版画，或是其他画种类，任何的画种都会有它本身的传统存在。油画艺术，在中国度过了100多个春夏秋冬，作为一个来自西方世界的艺术语言，尽管不是我们的本土文化，但是油画也是有它自身的传统性的。但凡我们要了解油画就要先从它的传统开始，因为“传统”是“现代”与“未来”得以发展的源泉，我们在“传统”的滋养下获得养分进行现代的创新。
【关键词】：油画;中国油画;传统继承
1、国内外的研究
有关于“传统与创新”的讨论和研究，在美术界是一个很熟悉的话题了，它也是近些年来画家们所研究关注最多的话题之一，在国内外画坛上不止一次的引发辩论。中国的当代艺术中有很多中国传统艺术和西方现代艺术相交织，单用某一种语言都很难表述的清楚。因此很多画家尝试从中国传统的美学入手，研究传统绘画，再加以融合西方的绘画技法以及构图，来形成自己的画风。例如林风眠和顾黎明等等画家。
于中国早期在外出留学的林风眠，刘海粟和吴大羽等前辈们他们在艺术创作的实践中不自觉的在各自的创作中巧妙的将传统中国元素融入到自己的作品中，为在传统与创新中苦苦挣扎的后来人提供了宝贵的参考资料。
2、研究意义
关于“油画中的传统与创新”的探讨并不是一个新的话题了。我们中国人骨子里的民族文化以及民族精神需要我们继承和弘扬。可以说中国的传统文化孕育了带有传统意味的中国创新油画，而这类油画的形成和发展也是必然受传统中国文化影响的。油画是具有画家个人典型性格特征的绘画语言，华夏民族人的油画是国人思想感情的表达与传递，是没有既定的统一的审美标准的。所以，这篇论文的研究意义就在于：通过自己对中国百年油画的欣赏以及理解，了解中国油画“传统”的概念和发展。
3、中国油画百年
油画艺术，在中国已经历经了100多年的时间。油画艺术这100多年在华夏民族的土地上生根，发芽和曲折成长，逐渐融入华夏民族血液。但是在真正扎根前，早在明代油画就作为一种绘画技术被传入了中国，主要运用于宫廷绘制皇室贵族的人物肖像。这些肖像作品有一部分是外国画师绘制，剩下的一部分由他们在中国所培养的弟子完成。这些画作主要是以它们的历史价值而不是艺术价值被人们注意。
一百多年来，油画艺术在中国经历了多次洗礼。它经历了这样几个发展的阶段：第一个阶段，19世纪末-1937年。油画传入中国后，作为一种来自于西方世界的艺术形式，它在向中国人提供了新美感的同时，也促进了国人的思维变革。第二阶段。1938-1949.在抗日战争和解放战争期间，由于战争，社会动荡和物资条件的限制，油画艺术不能得到好的发展，而这些从事于油画艺术的画家们，却在矛盾斗争尖锐的环境中得到了磨练，为以后的艺术创作积累了广泛的绘画素材。这时油画艺术的发展是处于逆境时期，受到战争硝烟的影响，虽被暂时的压抑难以蓬勃的在这片广阔的大地上生长，却仍然有着向上发展的生机。1949年中华人民共和国在世界上宣布成立，国家的统一使得中国的油画有机会发展。1949-1965，在这个期间，虽然油画艺术以及其他文艺事业的发展受到了“以阶级斗争为纲”的政治运动阻挠，艺术家的艺术创造性遭到限制，但是部分油画作品还是有很大的发展空间，当然其中不少会有为政治服务的烙印。在1966-1976年的“文革”期间，少数允许创作的题材作品大多也是为了“文革”服务的。中国油画的新生时期是从改革开放以后到如今。安定的政治环境和自由祥和的艺术氛围，使艺术家们能够安心的从事自己热爱的艺术事业;全球一体化为艺术家们的交流提供了有利的条件，使艺术家能了解到全世界的艺术信息。经济的迅速发展和人民生活水平的逐步提高，给艺术家奋发前进的动力。
中国的油画历程是尤其不平坦的，在前进的过程中遇到各种问题，特别是西方激进前卫艺术中的部分思想和商业化的影响。但总的来说，发展的势头还是健康的蓬勃的，所创作出来的成果也是令人欣喜的。逐渐多元化的观念和风格迥异的创作实践是艺术作品的一大特点，这包括油画，也可以说传统和创新是艺术作品中必然存在的。
4、在早期对西方传统的继承
于20世纪初，油画在刚从西方传入中国时，其最主要的表现形态是写实性绘画，具有表现现实主义精神的艺术受到了东方受众的接纳和欢迎。而那时的中国正经历着巨大的社会变革，艺术家们和知识分子们就将艺术和文学作为推动改造社会的一大力量。他们密切的关注着现实社会，从中汲取创作的素材资源，赋予他们的创作作品现实主义精神。
而20世纪的西方已经不流行现实主义了，现实主义已经处于被压制的地位，现代主义的思潮在西方普遍流行。那个年代出去访学的中国学生在西方学习的是学院派的写实教育。 我国的早期的油画大师对中国民族传统是有着深厚底蕴的，他们也去西方访学进行油画学习，像：徐悲鸿、林风眠、刘海粟等。他们主动的学习西方先进的油画技术，对西方油画中的古典主义、印象派、后印象派等许多流派的特点和风格进行有效的吸收与借鉴，大刀阔斧的把西方的油画技术与中国传统精神有机的结合，真正做到“洋为中用”，中西结合。
正是这一代代艺术大师在油画艺术理论与创作中的不懈探索与超前研究，才使得中国的油画艺术成了既保持着中国民族传统艺术的文化，又吸收了西方优秀油画技法，为己所用，中西结合，形成了具有中国特色的油画艺术。中国油画艺术在当时对多种文化的学习、借鉴和吸收，为中国油画开辟了一个良好的开端。另一方面，由于当时条件的限制，出国留学学习西方先进的艺术只是少数有经济实力的家庭能够承担的，因此西方的油画艺术在中国的发展在当时还没能够形成一定的规模与气候。
5、结语
油画作为一个外来的画种进入中国扎根已经有百年之久了，在世界艺术的长河里，油画经历了古典主义，写实主义，印象主义，新古典主义一直到后来的现代主义和后现代主义等，这是一个漫长的发展过程。从油画传入中国到融入中国传统这个概念被提出再到后来的日渐成熟，是经过了中国油画先驱们的努力和求学，吸收了西方的各种画风，然后借鉴传统中国画中的“以形写神，自由潇洒”的手法，把中西艺术巧妙的结合联系到了一起，形成中国油画中的创新，拥有中国传统气质的中国油画。
若是艺术家们没有对中国传统文化的借鉴，那么中国的油画和西方的油画又有什么区别呢？中国5000年的历史是我们华夏人民的宝贵资源，我们中国的油画要找到自己独特的表现语言和绘画语言。即使是画油画也不可能和西方人一样，因为中国的画家，描绘的是中国的人物，中国的风景，所面向的受众是中国人民。所以，如果中国的油画想要继续发展，中国的画家们必须从中国故有的传统文化资源中去寻找方向，在进行有机的创新。
参考文献：
【1】朱朴，《林风眠艺术随笔》（新文艺，现代艺术大家随笔），上海文艺出版社1999-05
【2】刘淳，《中国油画史》中国青年出版社，2005 - 07
【3】闻立鹏主编，《二十世纪中国油画》，北京出版社;北京美术摄影出版社，2001
【关键词】：油画;中国油画;传统继承
1、国内外的研究
有关于“传统与创新”的讨论和研究，在美术界是一个很熟悉的话题了，它也是近些年来画家们所研究关注最多的话题之一，在国内外画坛上不止一次的引发辩论。中国的当代艺术中有很多中国传统艺术和西方现代艺术相交织，单用某一种语言都很难表述的清楚。因此很多画家尝试从中国传统的美学入手，研究传统绘画，再加以融合西方的绘画技法以及构图，来形成自己的画风。例如林风眠和顾黎明等等画家。
于中国早期在外出留学的林风眠，刘海粟和吴大羽等前辈们他们在艺术创作的实践中不自觉的在各自的创作中巧妙的将传统中国元素融入到自己的作品中，为在传统与创新中苦苦挣扎的后来人提供了宝贵的参考资料。
2、研究意义
关于“油画中的传统与创新”的探讨并不是一个新的话题了。我们中国人骨子里的民族文化以及民族精神需要我们继承和弘扬。可以说中国的传统文化孕育了带有传统意味的中国创新油画，而这类油画的形成和发展也是必然受传统中国文化影响的。油画是具有画家个人典型性格特征的绘画语言，华夏民族人的油画是国人思想感情的表达与传递，是没有既定的统一的审美标准的。所以，这篇论文的研究意义就在于：通过自己对中国百年油画的欣赏以及理解，了解中国油画“传统”的概念和发展。
3、中国油画百年
油画艺术，在中国已经历经了100多年的时间。油画艺术这100多年在华夏民族的土地上生根，发芽和曲折成长，逐渐融入华夏民族血液。但是在真正扎根前，早在明代油画就作为一种绘画技术被传入了中国，主要运用于宫廷绘制皇室贵族的人物肖像。这些肖像作品有一部分是外国画师绘制，剩下的一部分由他们在中国所培养的弟子完成。这些画作主要是以它们的历史价值而不是艺术价值被人们注意。
一百多年来，油画艺术在中国经历了多次洗礼。它经历了这样几个发展的阶段：第一个阶段，19世纪末-1937年。油画传入中国后，作为一种来自于西方世界的艺术形式，它在向中国人提供了新美感的同时，也促进了国人的思维变革。第二阶段。1938-1949.在抗日战争和解放战争期间，由于战争，社会动荡和物资条件的限制，油画艺术不能得到好的发展，而这些从事于油画艺术的画家们，却在矛盾斗争尖锐的环境中得到了磨练，为以后的艺术创作积累了广泛的绘画素材。这时油画艺术的发展是处于逆境时期，受到战争硝烟的影响，虽被暂时的压抑难以蓬勃的在这片广阔的大地上生长，却仍然有着向上发展的生机。1949年中华人民共和国在世界上宣布成立，国家的统一使得中国的油画有机会发展。1949-1965，在这个期间，虽然油画艺术以及其他文艺事业的发展受到了“以阶级斗争为纲”的政治运动阻挠，艺术家的艺术创造性遭到限制，但是部分油画作品还是有很大的发展空间，当然其中不少会有为政治服务的烙印。在1966-1976年的“文革”期间，少数允许创作的题材作品大多也是为了“文革”服务的。中国油画的新生时期是从改革开放以后到如今。安定的政治环境和自由祥和的艺术氛围，使艺术家们能够安心的从事自己热爱的艺术事业;全球一体化为艺术家们的交流提供了有利的条件，使艺术家能了解到全世界的艺术信息。经济的迅速发展和人民生活水平的逐步提高，给艺术家奋发前进的动力。
中国的油画历程是尤其不平坦的，在前进的过程中遇到各种问题，特别是西方激进前卫艺术中的部分思想和商业化的影响。但总的来说，发展的势头还是健康的蓬勃的，所创作出来的成果也是令人欣喜的。逐渐多元化的观念和风格迥异的创作实践是艺术作品的一大特点，这包括油画，也可以说传统和创新是艺术作品中必然存在的。
4、在早期对西方传统的继承
于20世纪初，油画在刚从西方传入中国时，其最主要的表现形态是写实性绘画，具有表现现实主义精神的艺术受到了东方受众的接纳和欢迎。而那时的中国正经历着巨大的社会变革，艺术家们和知识分子们就将艺术和文学作为推动改造社会的一大力量。他们密切的关注着现实社会，从中汲取创作的素材资源，赋予他们的创作作品现实主义精神。
而20世纪的西方已经不流行现实主义了，现实主义已经处于被压制的地位，现代主义的思潮在西方普遍流行。那个年代出去访学的中国学生在西方学习的是学院派的写实教育。 我国的早期的油画大师对中国民族传统是有着深厚底蕴的，他们也去西方访学进行油画学习，像：徐悲鸿、林风眠、刘海粟等。他们主动的学习西方先进的油画技术，对西方油画中的古典主义、印象派、后印象派等许多流派的特点和风格进行有效的吸收与借鉴，大刀阔斧的把西方的油画技术与中国传统精神有机的结合，真正做到“洋为中用”，中西结合。
正是这一代代艺术大师在油画艺术理论与创作中的不懈探索与超前研究，才使得中国的油画艺术成了既保持着中国民族传统艺术的文化，又吸收了西方优秀油画技法，为己所用，中西结合，形成了具有中国特色的油画艺术。中国油画艺术在当时对多种文化的学习、借鉴和吸收，为中国油画开辟了一个良好的开端。另一方面，由于当时条件的限制，出国留学学习西方先进的艺术只是少数有经济实力的家庭能够承担的，因此西方的油画艺术在中国的发展在当时还没能够形成一定的规模与气候。
5、结语
油画作为一个外来的画种进入中国扎根已经有百年之久了，在世界艺术的长河里，油画经历了古典主义，写实主义，印象主义，新古典主义一直到后来的现代主义和后现代主义等，这是一个漫长的发展过程。从油画传入中国到融入中国传统这个概念被提出再到后来的日渐成熟，是经过了中国油画先驱们的努力和求学，吸收了西方的各种画风，然后借鉴传统中国画中的“以形写神，自由潇洒”的手法，把中西艺术巧妙的结合联系到了一起，形成中国油画中的创新，拥有中国传统气质的中国油画。
若是艺术家们没有对中国传统文化的借鉴，那么中国的油画和西方的油画又有什么区别呢？中国5000年的历史是我们华夏人民的宝贵资源，我们中国的油画要找到自己独特的表现语言和绘画语言。即使是画油画也不可能和西方人一样，因为中国的画家，描绘的是中国的人物，中国的风景，所面向的受众是中国人民。所以，如果中国的油画想要继续发展，中国的画家们必须从中国故有的传统文化资源中去寻找方向，在进行有机的创新。
参考文献：
【1】朱朴，《林风眠艺术随笔》（新文艺，现代艺术大家随笔），上海文艺出版社1999-05
【2】刘淳，《中国油画史》中国青年出版社，2005 - 07
【3】闻立鹏主编，《二十世纪中国油画》，北京出版社;北京美术摄影出版社，2001