清代宫廷画真伪辨析

来源 :文物天地 | 被引量 : 0次 | 上传用户:redpig
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  在清代宫廷画200多年的过程中,创作了内容丰富、数量众多、艺术精湛的作品。而为谋取私利而伪造假画亦屡见不鲜。本文就宫廷画如何辩伪问题,作一些初浅的探讨。
  


  
  宫廷画作伪情况
  
  清代宫廷画的作伪现象,与明代的沈周、文征明、董其昌,清代的王时敏、郑板桥作品相比,其数量要少得多。其原因主要是,其一,封建王朝法律严酷,如发现谁伪造皇帝的假画或假玺印,均要受到严厉制裁,甚至带来杀身之祸;其二,宫廷画主要为皇室服务,作品很少在社会上流传;其三,宫廷画家的作品艺术水准高,作伪难度大,费力不讨好,故传世的作伪较少。但确有赝品存世,有的现在还被收藏于国家博物馆中。以故宫博物院和辽宁博物馆为例,收藏的郎世宁、王翚、王原祁、蒋廷锡、张宗苍、钱维城、唐岱、张照等人的伪作就有40余件。至于全国的宫廷画伪作有多少,还难以统计。
  宫廷画的作伪时间,比较符合实际的说法是,清末至民国初年。清室腐败,民不聊生,反清斗争风起云涌,最后清王朝灭亡。民国初年,末代皇帝溥仪及嫔妃、太监、宫女等仍居住紫禁城内。他们过惯了挥金如土、纸醉金迷的奢侈生活,国民政府提供钱远不够他们的挥霍。于是溥仪以赏赐为名,把价值千金的名家书画等盗出宫外,以低价出售。一些贪财爱宝之人则利用这一可乘之机,大量收购名人字画、古玩等,形成求大于供的新的艺术市场形势。在这种形势的刺激下,一些伪造宫廷字画的假手、作坊应运而生。造假的地点,主要在北京故宫北面的景山后面,地安门大街烟袋斜街一带。烟袋斜街是位于鼓楼前西北角向西南角斜出的一条小巷,长约500余米,为当时地安门内繁华的闹市区之一。此处所造的假字画(俗称后门造),以清代“臣字款”的宫廷画为多,如郎世宁、徐扬、邹一桂、钱维城、金廷标、董浩等人之作。伪画内容有山水、人物、花鸟、鞍马、走兽、仕女画等。伪造皇帝的各种“收藏印”和“鉴赏印”,如乾隆五玺(“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝笈”),乾隆八玺(加上“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“乾清宫精鉴玺”)、十三玺以及嘉庆帝的印章。假手还伪作乾隆皇帝及各大臣的题跋。在装潢上,“后门造”用特制的材料装裱,与一般书画装潢不同,其质地多为锦缎,外观富丽堂皇,是其他文人画无法相比的。而“后门造”流传最多的是意大利籍画家郎世宁的大手卷,笔者就曾见有多卷这样的伪作。
  


  同一时期,在北京琉璃厂一带,一些假手也伪造这类“臣字款”画。与“后门造”不同的是,琉璃厂所造伪作均为小幅纸本画,题材内容多为花卉、人物、走兽、虫鱼等。装璜形式有挂轴、镜心、册页等。画幅的四周有黄色粉纸金花圈,外边再用绫子装裱,有的还钤有“乾隆五玺”等伪印,有的则打一方假“乾隆御览之宝”或“乾清宫宝”等印玺。
  
  宫廷画如何辨伪
  
   清代宫廷画与职业画家和文人画家作品相比,有其独特的艺术风格,因此辨伪方法也有些不同。
   从署款的形式看,清代宫廷画都用工整的楷书竖行书写“臣××恭画”、“臣××恭绘”、“臣×××奉敕恭画”等字样,画家姓名之前必须冠有一个“臣”字,表示此画是为皇帝而作。这些宫廷画,除在画幅上署款、钤印外,几乎不再书写其他文字,与文人画家可以在画上任意题诗或题记不同。这为鉴定宫廷画的真伪提供可靠依据。此外,还有一部分为皇帝或后妃画的肖像画,画家则根本不能署名。这给后人判断此画作者带来困难,却为鉴定宫廷肖像画真伪提供佐证。清代宫廷画的款题书法多为“馆阁体”,书风端庄严谨,运笔横平竖直,一丝不苟,代表书家有王际华、汪由敦、成亲王(永瑆)等。这种“馆阁体”与明代的“馆阁体”相比,却又有区别:前者运笔横平竖直,规规矩矩;后者运笔平正圆润,另有一番风味。宫廷书画家款题书法习惯,还有各自的特点。比如郎世宁,署款大都是规规矩矩的楷书,个别为仿宋字体,这种款书均不是他的真迹,而是别人的代笔,故不能作为鉴定其作品真伪的依据。从传世之作看,凡郎世宁真迹只署“郎世宁”三字款,而署“朗世宁”或“郎士宁”者均为伪作。因为“郎世宁”是他来到中国后所起的汉名,不能用同音字替代。又如宫廷画家王原祁,早年款题书法比较方正拘谨,颇接近董其昌,中晚年以后,书风发生了变化,书法结体方长,行书字写得拖拖拉拉,有拖泥带水之嫌,其横笔略为上挑,由左下向右上倾斜,中锋圆笔居多,结构严谨。从传世作品看,凡是王原祁的真迹画,其“王原祁”三字中“原”字倒数第二笔竖“亅”位置偏右,一笔直下,如“原”,而伪作中“原”字笔法与真迹不符,多写成“原”,即倒数第二笔不偏右。
   从题材内容看,清代宫廷画与前代宫廷画相比,无显著的区别,主要有五方面内容:装饰宫殿及作玩赏用的的花卉、翎毛、走兽画;历史人物故事;记录当时重大事件等纪实性画;皇帝和妃嫔的肖像画;宗教题材画,特别以喇嘛教为题材的道释画。但清代宫廷画仍有自己的特色,历史故事画极少,而纪实性的重大事件和人物画特别盛行,中西合璧画(特别康、雍、乾三朝)占了画坛的主要位置。这是清代宫廷画的两大特点。
   在装潢形制上,清代宫廷画新出现了黑地瓷青纸折扇、玻璃画、大挂屏、贴落等形制,这些是以前没有的。还出现了长达20多米甚至80多米的长卷画,如《康熙南巡图》(十二卷)《康熙六旬万寿图》(二卷)、《乾隆南巡图》(十二卷)、《塞宴四事图》、《万树园赐宴图》等高头巨幅的大画,都是史无前例的巨构。只凭这一点,就能断定该画的大致年代。但凭装潢鉴定书画,只能断前,而不能断后,因为前代无法利用后代出现的形制裱画,而后代可以利用前代形制作伪。清宫廷画的包装,用料也十分考究,装潢精致、华美而富丽,具有皇家气魄,这是其他画无法比拟的。
   从清代宫廷画的特点看,无论是花鸟、山水画,还是人物画,画风都工整细致,法度严谨,色彩富丽堂皇,皇家气派十足。按画法分,可概括为两类:一是中西合璧画,在康熙、雍正、乾隆三朝时最盛行;二是是地道的传统中国画。二者风格完全不同,故鉴别方法也不一样:
   先谈中西合璧画。这类绘画由外籍画家郎世宁、艾启蒙等人所作,画中留有明显的西画的痕迹,如焦点透视法、艺用人体和动物解剖学原理等。他们所绘的物象,造型极为准确,明暗变化极为鲜明,质感、立体感极为强烈。而作伪之画,由于假手基本没有接受过系统的西画训练,没有学过素描画法,没有学过人体、动物解剖学原理,故伪画不是造型把握不准,就是明暗变化不明显,或立体感不强等。
  


   传统的清代宫廷画,其辨伪之法,仍应从笔法、构图、墨色、师承等入手,用对比分析法找出其中的破绽来。以宫廷画家王翚、冷枚、唐岱、丁观鹏、金廷标、姚文翰、徐扬、汪承霈、张宗苍、董邦达、永瑢、弘旿为例,他们的绘画,用笔大都工整细致,一笔不苟,有的画富有装饰性;构图正中平和,格守传统;设色鲜艳、富丽,富有皇家气息。与此相反,一些伪作(多为“后门造”)虽在装潢上十分讲究,力求至美,但笔法粗俗刻板,缺少变化和生气,构图老套,墨守成规,设色艳俗,无皇家气魄可言。有的则师承不对路,或作品的早、中、晚创作风格错位,或纸墨气息不符等。
   印章是书画鉴定的重要依据,清代宫廷画家的印章也是如此。一般而言,宫廷画家的印章,其印质都较好,印泥鲜亮洁净,印文的篆法自然流畅,其艺术水平也高于一般文人画家。而伪作的宫廷画家印章多为后人翻刻,其印文光滑板滞,印泥污浊,印框稍大,或故作残以充真,有一定鉴定能力之人均能识别。此外,假手为掩人耳目,还翻刻了一些皇家印章,如乾隆五玺、七玺、八玺等。这些伪印,只要认真琢磨,还是可以识别的,如比较明显的瑕疵,印文光滑板滞,所钤位置紊乱,无规矩可言。
  
  清宫廷画代笔人和作伪者
  
  书画作伪是一股暗流,很难查清其人其事。目前可以查到的清宫廷画代笔、作伪的人有:
   王翚的代笔人有杨晋、王畴、唐俊等,作伪人有王荦、姜筠、蔡远、王誉昌等。
   王原祁的代笔人有王敬铭、温仪、赵晓、李为宪、释履于等,作伪者有王昱。
   蒋廷锡代笔人有马元驭、马逸父子等。
  又根据杨仁恺《中国书画鉴定学稿》,清宫廷画作伪还有马晋、祁景西、苏楚白三人。马晋(1900-1970),字伯逸,号湛如。1922年从金北楼氏学画,擅画马,宗法郎世宁。兼擅花鸟。解放前一直以卖画为生。祁景西(1894-1944),名祁崑,字景西,号西山逸士,北京人。精篆刻,善画山水,细笔山水学明人。所作山水,理法精严,笔墨精致,枯润合度。20至40年代在北京有一定影响。苏楚白,近代,生卒年不祥,名珩,字楚白,北京人。善画山水、花鸟、走兽,画风工细。从传世之作看,所绘老虎,造型准确,生动传神,所绘山石劲峭雄奇,独具一格(《历代画史汇传补编》)
  


   此外,还有一些画宫灯的高手和画影像为业者,人数众多,也作伪清宫廷画。
  宫廷画真伪作品举例
  
  郎世宁真伪骏马图
  真迹,郎世宁《大阅图》轴
  绢本设色。图绘乾隆皇帝即位第四年(1739年)在京郊南苑举行阅兵式时的情景。人、马造型极为准确,画法细腻,设色华丽,明暗极为鲜明,具有浓厚欧洲画的风格。画中虽未署作者款印,但从画风分析,应是郎世宁画的真迹无疑。
  伪作,郎世宁《大宛贡马图》卷
  纸本设色。此画论笔法,与郎世宁所绘人马图有八九分相似。但人物鞍马,运笔生硬呆板,有形无神,设色艳俗,无西画的痕迹。所题乾隆帝的“御笔”字,笔法软弱,功力低下,与乾隆帝书迹结字丰满,笔法圆润遒媚,书风学趙孟俯相去甚远。
  
   蒋廷锡真假荷花图
   真迹,蒋廷锡《荷塘鹭鸶图》轴
   纸本设色,纵130.5厘米,横62.8厘米,绘一只活泼可爱的鹭鸶伫立于池岸边。身旁荷花盛开,绿草如茵。鹭鸶造型准确,生动传神。笔法清新灵活,秀逸天成,富有装饰味,为蒋廷锡花鸟画佳作。加之款印均真,故此画为真迹无疑。
   伪作,蒋廷锡《荷花柳燕图》轴
   绢本设色,纵130.7厘米,横65厘米,绘荷花岸柳和双燕。此图论画法,假手有一定艺术造诣,其荷叶的转折,双燕的动感、顾盼都刻划得颇为到家。但仔细琢磨,柳树、荷杆运笔软弱轻佻,俗气满纸,无装饰味可言,加之款印失真,缺乏蒋廷锡绘画的空灵和大气,故此画为高手仿作无疑。
  
   张照真伪书法之比较
  真迹,张照行书《贞观政要》屏
  纸本墨迹,纵114.7厘米,横33.9厘米,款“张照敬书”。张照(1691―1745),字得天,号泾南。书法初学董其昌,继学颜真卿和米芾,自成一格。此书笔法端庄圆健,气魄浑厚沉着,笔力直注如流金出冶,书风颜米,而又有自我,为张照行书代表作。
  伪作,张照《行书轴》
  纸本墨迹,纵169.1厘米,横66.1厘米,款“张照”。该书运笔僵硬丰肥,笔法与张照的真迹圆健雄浑之格不同,失之形似。
其他文献
折扇的优劣俗雅,在于扇骨和扇面两个方面。例如扇骨是什么材质,有什么刻工或特殊的工艺,是否舒展如意等;扇面的纸料是否上佳,有什么特殊之处,例如明代盛行金面,清代崇尚素色和夹纱的扇面。折扇平时是折叠起来的,一般人看扇子肯定先看扇骨,扇骨的优劣是第一印象。任何一柄上佳的扇子,扇骨占了很大的分量。据一些文物行的老人们回忆,一些有身份的人,一扇在手,出怀入袖是身份的“道具”,而且这些人落座之后,常常要互相交
期刊
在扇面上写字和绘画,是中国书法和绘画艺术中一种特殊的形式,它把扇子的实用功能和书画的观赏功能结合起来,提高了扇子的品位,受到了人们的喜爱。发展到明清时代,书画扇尤其是出于著名书画家手笔的扇面,往往被人视为精美的艺术品加以珍藏,舍不得使用。随之也出现大量不装扇骨纯粹供观赏的书画扇面。书画扇不论有无扇骨,皆小巧玲珑,展舒自如,便于携带和把玩,很快赢得上至官宦士绅,下至平民百姓的喜爱,成为普及面很广的一
期刊
瓯海区位于浙南沿海地区的温州市近郊,地处瓯江之南、飞云江之北,属于河谷和海滨平原,是温瑞平原的组成部分,以地处瓯江、东海之滨而得名。2003年9月,当地村民在该区仙岩镇穗丰村一座海拔仅53.8米的名叫杨府山的小山顶上,为建造公园平整山顶土墩时,先后挖掘出一件青铜铙和一件青铜鼎。浙江省文物考古研究所、温州市文物保护考古所、瓯海区文博馆接到报告后,立即赶往现场,根据出土物和现场情况判定其系一座西周时期
期刊
免费为读者鉴定藏品,是《文物天地》创办以来,为进一步沟通读者与编者、让刊物面向更多的受众,做到真正服务于社会公众的尝试。从大量信件中,我们看到的不仅是读者朋友对本刊的关心和爱护,更感到我们工作的差距。多年来,我们一直在用辛勤的劳动回馈信任我们的读者朋友,在前进中,我们也试图与读者一起分享喜悦、快乐和忧愁,试图用刊物凝聚起智慧之光来照亮我们和读者朋友的求索之路。今天我们正在竭尽微薄之力,克服困难,向
期刊
中国古代的玉器,以“石之美者”为材料,经过一套特殊的琢磨工艺制作而成,是集自然造化与人类劳动结晶于一体的精美艺术品。更为重要的是,中国古代的玉器从产生之时起,就不仅仅是单纯的供人欣赏的艺术品,而且是古人思想观念的重要载体,具有深厚的精神文化内涵。因此,随着中国艺术品收藏市场的日益成熟,人们对中国古代玉器的喜爱程度也更加强烈。    要想理性地参与中国古玉的购买与收藏,就必须首先具备一定的古玉鉴赏知
期刊
2006年6月5日,中国嘉德2006春季拍卖会12个专场圆满结束,总成交5.35亿元,多项拍卖纪录被刷新。权威人士指出,此次中国嘉德春拍,大家热情参与而不失理智,激烈竞投但坚守尺度,加之良好的拍卖业绩,使得圈内外人士信心大增。人们所关注的“嘉德风向标”给出了一个积极的令人鼓舞的市场走向。  中国书画部分总成交2.28亿元。其中,“中国古代书画”专场总成交8746.5万元,成交比率79.29%,两件
期刊
缅甸不买翠,新疆不买玉。此乃至理名言。  在上海登机的时候,心里就盘算着行程,努力挤出海绵里的水,争取多一点时间,好好逛逛乌鲁木齐的玉器市场。临行前,摘除了几乎从不离身的玉器。惟独颈中换上一件红皮白玉蛟龙盘葫芦老件,皮带上空空如也,连手串也换成了橄榄核雕。我觉得这样的谦虚是必须的,毕竟是去新疆啊!琳琅满目地去,显得反而小气了。我知道,谦虚的背后有心虚的成分。与其虚张声势,不如虚伪地谦虚着好。  乌
期刊
在中国的历史长河中,元代的统治时间并不算长。但各地发现的元代瓷器窖藏,其时间跨度之长,地域分布之广,出土数量之多,以及品类质量之精,在中国的历史上是前所未有的。这无疑是认识、研究元瓷的最好实物,也是研究元代社会、政治、经济、科技、贸易以及制瓷手工业的绝好资料。  据叶佩兰先生《元代瓷器》一书中的统计:  1962年9月,江苏丹徒县出土元代青花高足杯等6件窖藏瓷器。  1964年5月,河北保定市出土
期刊
众所周知,宣传画属于招贴画的范畴。在20世纪里它的第一个发行高潮可以追溯到三四十年代,可惜,由于年代久远,纸质很差,加上战火连绵,能保存下来的实属罕见。目前,解放以前发行的“红色宣传画”在市场上虽然有,但是已经很难见到,藏家能见到印刷品已属不错。因此,建国前可供查阅的“红色宣传画”资料实在太少。藏家只能把目标瞄准新中国红色宣传画。新中国“红色宣传画”通常是指1949年至1979年这段时期发行的宣传
期刊
在当今陶瓷界,以瓷土为原料,经过配料、成型、挂釉、干燥、焙烧等工艺流程制成的瓷器,被公认为是“经1300℃以上高温烧成,胎体烧结后呈白色或灰白色,致密坚硬,扣之能发出清脆的铿锵之声。胎釉结合紧密,釉层不易剥落,几乎不吸水”。有的辞典则说瓷器是“经过1300℃左右的高温焙烧;烧成后胎质坚硬致密,色白,透明或半透明,叩之有金石之声”。还有的细化为“断面具不吸水性”、“吸水率为0-0.5%”。  细细斟
期刊