莱洛（Lelo）是来自巴西科帕卡巴纳（Copacabana）的卡里奥卡（Carioca）街头艺术家。最近他经常反问自己以及同行的作品：“这还是涂鸦吗？”他也知道这个问题其实很难回答，因为艺术专家和临时观众们永远得不出统一结论。
　　莱洛指出，二十世纪八十年代里约出现了很多来自圣保罗的涂鸦字体，所以当九十年代在里约出现早期的街头艺术形式时，人们就比较宽容，觉得这是一种进步。
　　里约热内卢的城市居民对街头艺术和难得有人尊重的涂鸦艺术都相对宽容，这是个众所周知的对公共艺术持进步看法的城市，是少数几个通过立法允许经业主同意后公开展示街头艺术的城市（2009年通过的706/07法案）。所产生的良好结果是，原来很多不堪入目的地方，居然成了令人印象深刻的艺术品所在地。当然，尽管法律宽容，但也并非说里约大多数街头艺术或者涂鸦都是合法的，实际上是大部分都不合法。
　　莱洛是里约最知名的街头艺术家之一，并很快享誉全球。他的作品大胆而发人深思，将街头艺术与鸟、鱼、狼等寓言形式相互融合，不同于传统，充满了革新精神。他回顾自己的职业生涯时说：“高中时我的朋友们开始在里约到处‘贴标签’（tags），我当时开始研究八十年代的卡通式嘻哈风格（cartoonish hip-hop style），随着我学得越多，我的作品开始向欧洲壁画的方向转变，我现在主要也在做这些。……我当时读了很多壁画的作品，以及其题材的故事讲述目的。我将它们与我的生活经历进行了融合。”
　　莱洛的作品遍布在里约的各个角落，其中大部分位于博塔福戈（Botafogo），他还与里约其他的年轻天才艺术家合作过，包括里约Fleshbeck团队的皮亚（Pia’）。目前莱洛更多地在圣保罗为美术馆作画，这里的街头艺术已经催生了一些全世界最知名的后涂鸦时代（post-graffiti）天才，如奥斯（Os Gemeos）兄弟，但同时也在国际各地工作。
　　“这个月我会参加华盛顿（Washington D.C）的一个壁画峰会，而去年我在柏林工作，我已经开始在圣保罗为肖克文化美术馆（Choque Culture Gallery）画更多的传统作品，但仍在抽空做街头艺术。”莱洛分享道。
　　从公共艺术到美术馆展出的转变路径，是里约很多天才街头艺术家的共同选择。更早期的街头艺术家将他们在街头学到的技法应用于不同的领域，雕塑和油画只是莱洛涉足的少数几个领域。
　　里约的艺术社区欢迎有天賦的年轻人，现在不但在雅尔丁植物园（Jardim Botanico）的墙上能看到他们的作品，而且当地的博物馆也会聚焦新近的街头艺术家。
　　莱洛的成功也让他能更好地帮助下一代产生对艺术的兴趣。他说：“我在圣保罗的公立学校里给学生们做展示，以他们能理解的方式帮助他们理解艺术。”
　　街头艺术不同于随意破坏，它采用非传统的美化手段支持社区运动。莱洛的作品将这个运动在里约拓展开来，增强了人们对街头艺术的广泛认可，这反过来又促进了艺术品质的提高，希望可以让社区更强大。但那个问题还是没有得到回答——“这还是涂鸦吗？”