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【摘 要】随着社会的进步，舞蹈的类别越来越复杂多样，舞蹈的技术也得到了越来越好的提升。在对舞蹈进行编排时要求编排人员具有一定的想象力，并且在现在的舞蹈学校的教学当中也越来越重视对学生的想象力的培养，在激发学生创造力的同时有效地提高了学生的舞蹈水平。本文将对想象力在舞蹈表演当中的重要性作出分析。
【关键词】舞蹈表演；想象力；重要性；研究
想象力是人类作为高等动物对于客观世界所特有的思维反映方式，它是社会生活、科技文化等发生一系列变化的前提条件，是创新能力的核心，与人们的生活、工作、学习息息相关，在舞蹈表演当中，想象力同样发挥着重要的作用。
一、想象力的含义与作用
从心理学的角度来看，想象是人脑通过对相关记忆材料的加工来创造出新形象过程当中的一系列思维活动，通常包括无意想象与有意想象。所谓无意想象，指的是人脑在某种刺激下无目的、不自觉地生成一些新形象，而有意想象则是具有主动性、计划性和目的性的，许多舞蹈艺术作品都是在有意想象的作用下产生的。想象力的来源要追溯到原始社会当中人类对于火的使用，由闪电引发的大火促使了人们想象力的发挥，开始利用火来烧煮食物、获取温暖等，在历史发展的长河中，人们在想象力的驱使下慢慢创造出了语言、文字、艺术等。如今，想象力也受到了越来越多的重视，任何科学成就或艺术作品的产生都是在想象力的作用下进行的，只有具备充足的想象力，才能打破思维定式的束缚，促使人类潜能的开发。
二、想象力在舞蹈表演当中的体现
作为一门综合性艺术，舞蹈对音乐、戏剧、杂技等进行了有机的协调，是人类肢体当中最直接、本真、富有想象力的艺术行为，实现了人们的灵魂和肉体、情感和思想、艺术和技能、意识和形态直接的相互融合。表演，指的是自发性动作和形式化动作之间的有目的性的转化。作为一种表演艺术，舞蹈借助对肢体动作的艺术化处理来向观众传达相关的思维、情感等，不仅仅要求舞蹈者具备专业化的舞姿、技巧，更着重舞蹈者在表演过程当中的情感呈现。受到舞台的时间、空间限制，舞蹈表演不可能对表演内容进行百分百的还原与再造，这就需要舞蹈编排者和表演者充分发挥自己的想象力，对作品进行二度创作，从而保证表演更加真实、生动，带给观众更强的感染力。
（一）舞蹈表演和想象力之间的关系
在舞蹈作品当中，舞蹈形象是其核心，而想象力则是产生新形象的主要途径。当舞蹈演员明确了自己在舞蹈作品当中扮演的角色时，就必须开始对如何保证舞蹈形象的良好塑造进行思考，同时需要考虑怎样做好二度创作。所谓二度创作，即舞蹈演员结合考虑自己对角色任务的理解、对相关人物形象的角色体验与感受以及自身的文化积累等因素，在做好编导规定的动作语汇的基础上刻画出生动、鲜明的舞蹈形象。二度创作的进行很好地体现了舞蹈演员的学习、思考、塑造能力，是演员的想象力的一种发挥。由于舞蹈表演强调视觉美、听觉美、动觉美以及人体的动律美，这就要求舞蹈表演必须在想象力的促使下才能顺利地进行。
（二）舞蹈表演中想象力的种类
舞蹈表演当中的想象力主要包括动作空间想象和心理空间想象。其中动作空间想象是进行舞蹈学习的基础，也是舞蹈训练当中的必然要求。舞蹈动作是在符合人体运动规律的前提下进行加工、美化而形成的，要想展现出舞蹈动作的节奏感、韵律感和美感，舞蹈者必须通过自身对动作的理解来充分发挥想象力，做到在有限的时间与空间内，呈现给观众无限的舞蹈内容。心理空间想象包括形象想象和文化与环境想象，要求舞蹈者在表演时对角色形象极其所处环境、时代等进行充分的了解，在此基础上发挥想象。
三、想象力在舞蹈表演当中的重要作用
（一）想象力对舞蹈表演情感的作用
首先，想象力能够保证舞蹈表演的情感鲜明、集中。想象是基于特定目的下对记忆当中的情感材料的加工、重塑，而非对记忆材料的真实重造，在对材料有了充分认识之后的自我展现是想象力的重点。舞蹈演员在对形象进行塑造时，通过想象力的发挥能够实现情感的鲜明与集中。
其次，想象力可以促使情感的发展与变化。想象力不仅对形象进行创作，也在创作的过程当中对形象产生更深层次的理解，而想象认知的发展与变化决定了相关情感的发展与变化。当人物在创作想象力的发挥下根据自身性格逻辑发生变化时，相应的情感也在进行转变。
最后，想象力还能实现情感的多样性。想象活动中即包含了想象者本身的情感，也包含了不同角色之间的情感，舞蹈表演者通过对各个人物形象的想象来对人物的开心、绝望、憧憬等情感活动进行体验，只有借助想象力的发挥才能实现种种情感之间的合理转换。表演者借助对人物内心、情感的深入想象使自己身临其境，突破时间与空间的局限，生动形象地展现出纷繁复杂的情感活动。
（二）想象力对舞蹈感觉的作用
所谓舞蹈感觉，指的是舞蹈者自身的感觉与意识，包括其对舞台氛围的感受、体验和想象等。舞蹈演员必须在全身心投入角色、体验角色、想象角色的基础上才能形成良好的舞感，从而增强舞蹈对观众的感染力，实现舞蹈表演的效果。舞蹈是借助想象与形象来实现对情感、思想等的表达的一种表演过程，其中的想象与感觉是相辅相成、共同发展的，缺少想象力支撑的感觉不具有美感，同时脱离感觉的想象也是非常空洞的，只有实现舞蹈感觉与想象力的有机融合才能真正展现出舞蹈的艺术感与美感。
四、总结
综上所述，作为一切艺术的核心，想象力贯穿于舞蹈的创作、表演、教育等各项活动当中，是塑造、表现与传播舞蹈形象的一个关键环节，丰富了舞蹈表演的形象。舞蹈表演当中的相关人物形象塑造、情感的传递、肢体动作的刻画等，都必须要借助想象力的发挥来实现。
参考文献：
[1]余梦露.想象力在舞蹈表演中的重要性[D].中央民族大学，2013.
[2]蒋梦莹，胡彩云. 浅析想象力在舞蹈表演中的重要性[J]. 科技展望，2014，20：287.
[3]孔雷.想象力在舞蹈表演中的重要性[J].大众文艺，2014，11：186.
【关键词】舞蹈表演；想象力；重要性；研究
想象力是人类作为高等动物对于客观世界所特有的思维反映方式，它是社会生活、科技文化等发生一系列变化的前提条件，是创新能力的核心，与人们的生活、工作、学习息息相关，在舞蹈表演当中，想象力同样发挥着重要的作用。
一、想象力的含义与作用
从心理学的角度来看，想象是人脑通过对相关记忆材料的加工来创造出新形象过程当中的一系列思维活动，通常包括无意想象与有意想象。所谓无意想象，指的是人脑在某种刺激下无目的、不自觉地生成一些新形象，而有意想象则是具有主动性、计划性和目的性的，许多舞蹈艺术作品都是在有意想象的作用下产生的。想象力的来源要追溯到原始社会当中人类对于火的使用，由闪电引发的大火促使了人们想象力的发挥，开始利用火来烧煮食物、获取温暖等，在历史发展的长河中，人们在想象力的驱使下慢慢创造出了语言、文字、艺术等。如今，想象力也受到了越来越多的重视，任何科学成就或艺术作品的产生都是在想象力的作用下进行的，只有具备充足的想象力，才能打破思维定式的束缚，促使人类潜能的开发。
二、想象力在舞蹈表演当中的体现
作为一门综合性艺术，舞蹈对音乐、戏剧、杂技等进行了有机的协调，是人类肢体当中最直接、本真、富有想象力的艺术行为，实现了人们的灵魂和肉体、情感和思想、艺术和技能、意识和形态直接的相互融合。表演，指的是自发性动作和形式化动作之间的有目的性的转化。作为一种表演艺术，舞蹈借助对肢体动作的艺术化处理来向观众传达相关的思维、情感等，不仅仅要求舞蹈者具备专业化的舞姿、技巧，更着重舞蹈者在表演过程当中的情感呈现。受到舞台的时间、空间限制，舞蹈表演不可能对表演内容进行百分百的还原与再造，这就需要舞蹈编排者和表演者充分发挥自己的想象力，对作品进行二度创作，从而保证表演更加真实、生动，带给观众更强的感染力。
（一）舞蹈表演和想象力之间的关系
在舞蹈作品当中，舞蹈形象是其核心，而想象力则是产生新形象的主要途径。当舞蹈演员明确了自己在舞蹈作品当中扮演的角色时，就必须开始对如何保证舞蹈形象的良好塑造进行思考，同时需要考虑怎样做好二度创作。所谓二度创作，即舞蹈演员结合考虑自己对角色任务的理解、对相关人物形象的角色体验与感受以及自身的文化积累等因素，在做好编导规定的动作语汇的基础上刻画出生动、鲜明的舞蹈形象。二度创作的进行很好地体现了舞蹈演员的学习、思考、塑造能力，是演员的想象力的一种发挥。由于舞蹈表演强调视觉美、听觉美、动觉美以及人体的动律美，这就要求舞蹈表演必须在想象力的促使下才能顺利地进行。
（二）舞蹈表演中想象力的种类
舞蹈表演当中的想象力主要包括动作空间想象和心理空间想象。其中动作空间想象是进行舞蹈学习的基础，也是舞蹈训练当中的必然要求。舞蹈动作是在符合人体运动规律的前提下进行加工、美化而形成的，要想展现出舞蹈动作的节奏感、韵律感和美感，舞蹈者必须通过自身对动作的理解来充分发挥想象力，做到在有限的时间与空间内，呈现给观众无限的舞蹈内容。心理空间想象包括形象想象和文化与环境想象，要求舞蹈者在表演时对角色形象极其所处环境、时代等进行充分的了解，在此基础上发挥想象。
三、想象力在舞蹈表演当中的重要作用
（一）想象力对舞蹈表演情感的作用
首先，想象力能够保证舞蹈表演的情感鲜明、集中。想象是基于特定目的下对记忆当中的情感材料的加工、重塑，而非对记忆材料的真实重造，在对材料有了充分认识之后的自我展现是想象力的重点。舞蹈演员在对形象进行塑造时，通过想象力的发挥能够实现情感的鲜明与集中。
其次，想象力可以促使情感的发展与变化。想象力不仅对形象进行创作，也在创作的过程当中对形象产生更深层次的理解，而想象认知的发展与变化决定了相关情感的发展与变化。当人物在创作想象力的发挥下根据自身性格逻辑发生变化时，相应的情感也在进行转变。
最后，想象力还能实现情感的多样性。想象活动中即包含了想象者本身的情感，也包含了不同角色之间的情感，舞蹈表演者通过对各个人物形象的想象来对人物的开心、绝望、憧憬等情感活动进行体验，只有借助想象力的发挥才能实现种种情感之间的合理转换。表演者借助对人物内心、情感的深入想象使自己身临其境，突破时间与空间的局限，生动形象地展现出纷繁复杂的情感活动。
（二）想象力对舞蹈感觉的作用
所谓舞蹈感觉，指的是舞蹈者自身的感觉与意识，包括其对舞台氛围的感受、体验和想象等。舞蹈演员必须在全身心投入角色、体验角色、想象角色的基础上才能形成良好的舞感，从而增强舞蹈对观众的感染力，实现舞蹈表演的效果。舞蹈是借助想象与形象来实现对情感、思想等的表达的一种表演过程，其中的想象与感觉是相辅相成、共同发展的，缺少想象力支撑的感觉不具有美感，同时脱离感觉的想象也是非常空洞的，只有实现舞蹈感觉与想象力的有机融合才能真正展现出舞蹈的艺术感与美感。
四、总结
综上所述，作为一切艺术的核心，想象力贯穿于舞蹈的创作、表演、教育等各项活动当中，是塑造、表现与传播舞蹈形象的一个关键环节，丰富了舞蹈表演的形象。舞蹈表演当中的相关人物形象塑造、情感的传递、肢体动作的刻画等，都必须要借助想象力的发挥来实现。
参考文献：
[1]余梦露.想象力在舞蹈表演中的重要性[D].中央民族大学，2013.
[2]蒋梦莹，胡彩云. 浅析想象力在舞蹈表演中的重要性[J]. 科技展望，2014，20：287.
[3]孔雷.想象力在舞蹈表演中的重要性[J].大众文艺，2014，11：186.