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【摘要】利用舶来品——西洋乐器创作具有中国民族民间音乐风格特色的新作品，这是一项充满着实验性、探索性和创造性的劳动。创作具有中国民族民间音乐风格特色的钢琴音乐作品，这是我们国家所提倡的，同时也是受国际社会所关注和欢迎的。本文对西洋乐器——钢琴在中国发展中的中国音乐元素体现进行简要的分析。
【关键词】钢琴；中国发展；中国元素；体现
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
钢琴是由国外传入中国的键盘乐器，是属舶来品。钢琴乐器从早期希腊的独弦琴开始，在15世纪的克拉维卡琴与哈普西卡琴，以及18世纪的胖他隆琴等乐器的改革与发展的基础上，到1711年世界上第一架近代式钢琴出现，经过了漫长的岁月。钢琴乐器的出现，是与西方社会经济、科技与文化艺术等方面的发展紧紧联系在一起的；同时，钢琴乐器的形成过程中，与钢琴演奏技巧的熟练与提高、钢琴教材的形成与演奏曲目的创作和积累又紧紧联系在一起，可见钢琴艺术的发展是受到客观和主观等方方面面的制约和影响的。回首中国钢琴作品的创作，作曲家们付出了艰辛的努力，进行了大胆的探索和不断的创新，才使钢琴作品渐渐脱离欧洲古典音乐风格，创作出大量具有专属于中国民族特色和时代气息的中国钢琴曲。
一、钢琴在中国发展过程中的中国音乐元素体现
大约20世纪初，此时的清朝政府被彻底推翻，钢琴才慢慢被文艺者发现。一些受旧民主主义影响的文艺知识分子渐渐萌发了创造中国风格钢琴曲的想法。标志着中国第一首钢琴曲诞生的是赵元任的《和平一进行曲》，第一首有国际影响力的钢琴曲是贺绿汀“齐尔品钢琴作品大赛”的参赛作品《牧童短笛》。在短短的几十年里，已公开发表在各大报纸杂志并在教学、演出中运用的中国钢琴作品已近千余首。
新中国成立以后，受着“民族的、科学的、大众的”国家对文化的领导方针的指引，以及“古为今用、洋为中用”的文化政策的贯彻，民族化更成为艺术家进行创作的自觉意识和艺术创作的努力方向，大量以民族民间音乐为题材的钢琴曲应运而生。
中国的传统音乐，是千百年来中国人运用自己的民族音乐语言创造与积累下来，具有中华民族特定音乐形态特征、审美情趣和思维规律的本土音乐。它是产生、发展于“单纯的中国文化土壤和社会环境下的全部古典及民间的中国音乐”。
在中国大众文艺工作者刚刚接触钢琴之初，人们所能接触到的有关钢琴的文献全部都是来自欧洲的巴洛克时期、古典主义时期、浪漫时期以及印象派时期的欧洲文化。文化是音乐的基础，不同文化创造不同音乐。西洋乐器——“钢琴”就是在这样的欧洲大的社会文化背景下发展起来的。
二、钢琴改编曲发展中的中国元素体现
钢琴传入中国后，从当初只有少数家庭所有，到如今已在大中城市广泛地普及开来，中国的钢琴音乐已成为中国音乐領域中的重要组成部分。
中国的钢琴艺术，应包含两个方面的内容：一是，中国钢琴艺术要与国外钢琴艺术接轨，国外有的、国外已达到的，我们中国也必须有、也能够达到；二是，要钢琴艺术为我所用，使它成为我们中国音乐人所掌握的“艺术工具”，要它以中国人的审美观念和审美追求，反映中国人的生活和中国人的思想感情，要以娴熟的钢琴演奏技巧和高超的作曲才能创作具有浓郁中国民族民间音乐风格特色的钢琴音乐作品。
利用舶来品——西洋乐器创作具有中国民族民间音乐风格特色的新作品，这是一项充满着实验性、探索性和创造性的劳动。20世纪初叶，作曲家贺绿汀创作的钢琴独奏曲《牧童短笛》和《摇篮曲》问世。后来江文也的《北京素描》、丁善德的《中国民歌主题变奏曲》、瞿维的《花鼓》等等相继出现。新中国成立之后，中国钢琴音乐的创作又向更广的规模和更高的水平推进，这时期的代表作有丁善德的第一、第二《新疆舞曲》、桑桐的《内蒙民歌主题小曲七首》、陈培勋的《卖杂货》、汪立三的《兰花花》、尚德义的《喜丰年》、刘福安的《采茶扑蝶》、石夫的《喀什噶尔舞曲》等等。后来出现的《钢琴伴唱“红灯记”》和钢琴协奏曲《黄河》，使中国钢琴音乐的创作又有了新的探索性的意义。
创作具有中国民族民间音乐风格特色的钢琴音乐作品，这是我们国家所提倡的，同时也是受国际社会所关注和欢迎的。早在20世纪30年代，齐尔品就主办过“征求中国风味钢琴曲”创作比赛活动，贺绿汀创作的钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》就在这次比赛活动中分获第一名和名誉二等奖。桑桐的《内蒙民歌主题小曲七首》和蒋祖馨的《庙会》都获1957年第六届世界青年联欢节器乐创作比赛三等奖。还应该提到的是，从20世纪50年代中期开始，我国钢琴演奏家陆续在国际钢琴比赛活动中获奖。这些获奖者们，一方面展示出他们高水平演奏技巧，另一方面他们又明确地追求一种将中国传统文化精神注入西方音乐演奏艺术之中的演奏风格。一位意大利评委对傅聪说：“只有古老的文明才能给你那么多难得的天赋，肖邦的意境很像中国艺术的意境。”南斯拉夫评委也说：“傅聪的演奏艺术，是从中国艺术传统的高度明确性脱胎出来的。他在琴上表达的诗意，不就是中国古诗的面目之一吗？”可见，这些评论都充分说明，国际社会也在期待着中国钢琴作品的“中国风味”和中国钢琴演奏家演奏的“中国艺术的意境”和“诗意”。
参考文献
[1]卞萌著.中国钢琴文化形成与发展[M].北京：华乐出版社，，1996.
[2]代百生.根据传统乐曲改编的5首中国钢琴曲的艺术特色[J].黄钟（武汉音乐学院），1999（03）.
[3]魏廷格.我国钢琴音乐创作的发展[J].音乐研究，1983（02）.
作者简介：崔岩（1985—），助教，硕士研究生，研究方向：民族音乐。
【关键词】钢琴；中国发展；中国元素；体现
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
钢琴是由国外传入中国的键盘乐器，是属舶来品。钢琴乐器从早期希腊的独弦琴开始，在15世纪的克拉维卡琴与哈普西卡琴，以及18世纪的胖他隆琴等乐器的改革与发展的基础上，到1711年世界上第一架近代式钢琴出现，经过了漫长的岁月。钢琴乐器的出现，是与西方社会经济、科技与文化艺术等方面的发展紧紧联系在一起的；同时，钢琴乐器的形成过程中，与钢琴演奏技巧的熟练与提高、钢琴教材的形成与演奏曲目的创作和积累又紧紧联系在一起，可见钢琴艺术的发展是受到客观和主观等方方面面的制约和影响的。回首中国钢琴作品的创作，作曲家们付出了艰辛的努力，进行了大胆的探索和不断的创新，才使钢琴作品渐渐脱离欧洲古典音乐风格，创作出大量具有专属于中国民族特色和时代气息的中国钢琴曲。
一、钢琴在中国发展过程中的中国音乐元素体现
大约20世纪初，此时的清朝政府被彻底推翻，钢琴才慢慢被文艺者发现。一些受旧民主主义影响的文艺知识分子渐渐萌发了创造中国风格钢琴曲的想法。标志着中国第一首钢琴曲诞生的是赵元任的《和平一进行曲》，第一首有国际影响力的钢琴曲是贺绿汀“齐尔品钢琴作品大赛”的参赛作品《牧童短笛》。在短短的几十年里，已公开发表在各大报纸杂志并在教学、演出中运用的中国钢琴作品已近千余首。
新中国成立以后，受着“民族的、科学的、大众的”国家对文化的领导方针的指引，以及“古为今用、洋为中用”的文化政策的贯彻，民族化更成为艺术家进行创作的自觉意识和艺术创作的努力方向，大量以民族民间音乐为题材的钢琴曲应运而生。
中国的传统音乐，是千百年来中国人运用自己的民族音乐语言创造与积累下来，具有中华民族特定音乐形态特征、审美情趣和思维规律的本土音乐。它是产生、发展于“单纯的中国文化土壤和社会环境下的全部古典及民间的中国音乐”。
在中国大众文艺工作者刚刚接触钢琴之初，人们所能接触到的有关钢琴的文献全部都是来自欧洲的巴洛克时期、古典主义时期、浪漫时期以及印象派时期的欧洲文化。文化是音乐的基础，不同文化创造不同音乐。西洋乐器——“钢琴”就是在这样的欧洲大的社会文化背景下发展起来的。
二、钢琴改编曲发展中的中国元素体现
钢琴传入中国后，从当初只有少数家庭所有，到如今已在大中城市广泛地普及开来，中国的钢琴音乐已成为中国音乐領域中的重要组成部分。
中国的钢琴艺术，应包含两个方面的内容：一是，中国钢琴艺术要与国外钢琴艺术接轨，国外有的、国外已达到的，我们中国也必须有、也能够达到；二是，要钢琴艺术为我所用，使它成为我们中国音乐人所掌握的“艺术工具”，要它以中国人的审美观念和审美追求，反映中国人的生活和中国人的思想感情，要以娴熟的钢琴演奏技巧和高超的作曲才能创作具有浓郁中国民族民间音乐风格特色的钢琴音乐作品。
利用舶来品——西洋乐器创作具有中国民族民间音乐风格特色的新作品，这是一项充满着实验性、探索性和创造性的劳动。20世纪初叶，作曲家贺绿汀创作的钢琴独奏曲《牧童短笛》和《摇篮曲》问世。后来江文也的《北京素描》、丁善德的《中国民歌主题变奏曲》、瞿维的《花鼓》等等相继出现。新中国成立之后，中国钢琴音乐的创作又向更广的规模和更高的水平推进，这时期的代表作有丁善德的第一、第二《新疆舞曲》、桑桐的《内蒙民歌主题小曲七首》、陈培勋的《卖杂货》、汪立三的《兰花花》、尚德义的《喜丰年》、刘福安的《采茶扑蝶》、石夫的《喀什噶尔舞曲》等等。后来出现的《钢琴伴唱“红灯记”》和钢琴协奏曲《黄河》，使中国钢琴音乐的创作又有了新的探索性的意义。
创作具有中国民族民间音乐风格特色的钢琴音乐作品，这是我们国家所提倡的，同时也是受国际社会所关注和欢迎的。早在20世纪30年代，齐尔品就主办过“征求中国风味钢琴曲”创作比赛活动，贺绿汀创作的钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》就在这次比赛活动中分获第一名和名誉二等奖。桑桐的《内蒙民歌主题小曲七首》和蒋祖馨的《庙会》都获1957年第六届世界青年联欢节器乐创作比赛三等奖。还应该提到的是，从20世纪50年代中期开始，我国钢琴演奏家陆续在国际钢琴比赛活动中获奖。这些获奖者们，一方面展示出他们高水平演奏技巧，另一方面他们又明确地追求一种将中国传统文化精神注入西方音乐演奏艺术之中的演奏风格。一位意大利评委对傅聪说：“只有古老的文明才能给你那么多难得的天赋，肖邦的意境很像中国艺术的意境。”南斯拉夫评委也说：“傅聪的演奏艺术，是从中国艺术传统的高度明确性脱胎出来的。他在琴上表达的诗意，不就是中国古诗的面目之一吗？”可见，这些评论都充分说明，国际社会也在期待着中国钢琴作品的“中国风味”和中国钢琴演奏家演奏的“中国艺术的意境”和“诗意”。
参考文献
[1]卞萌著.中国钢琴文化形成与发展[M].北京：华乐出版社，，1996.
[2]代百生.根据传统乐曲改编的5首中国钢琴曲的艺术特色[J].黄钟（武汉音乐学院），1999（03）.
[3]魏廷格.我国钢琴音乐创作的发展[J].音乐研究，1983（02）.
作者简介：崔岩（1985—），助教，硕士研究生，研究方向：民族音乐。