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提起李叔同或是弘一法师，可谓无人不知、无人不晓。对于二十世纪的文化名人而言，李叔同恐怕是为数不多的不存在任何异议的人物，也是最值得后人津津乐道的高僧。
艺术天才 雄视古今
弘一法师（1880-1942年），俗名李叔同，号息霜，出家后法名演音，字弘一，暮年号晚清老人，平生所用笔名别号有二百余，浙江平湖人。他出身于一个官宦富裕之家，后父亲又经商，尽管父亲在他出生不久就去世了，家庭又遭变故，母亲也只是一个侧室，但李叔同自幼饱读诗书，兼习书法篆刻，很小的时候便写出了“富贵如同瓦上霜”一类的诗句。1898年李叔同陪同生母南迁上海，在上海南洋公学读书时受业于蔡元培，诗文唱和，潇洒无羁，所做诗赋冠绝一时，成为“二十文章惊海内”的风流才子，并加入上海文坛著名的沪学会，应沪学会征文，名字屡列第一。当时有诗咏他：“李也文名大似斗，等身著作脍人口；酒酣诗思涌如泉，直把杜陵呼小友！”从此他即为沪上名人所器重，以“才子”驰名于十里洋场的大上海。1905年东渡日本求学，次年入日本东京上野美术专门学校，从黑田清辉学习油画、水彩。1907年入音乐学校兼习钢琴，从藤泽浅二郎学习西洋戏剧，并加入孙中山组织的同盟会。1910年回国，先后任教于天津高等工业学堂、浙江两级师范和南京高等师范。后在《太平洋报》任文艺主编，又与柳亚子主编《文美》杂志，把现代的话剧、油画和音乐介绍到了中国。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，先后创办了第一份音乐杂志《音乐小杂志》，尤其是所创作的《送别》是我国最早的流行歌曲，历经几十年传唱经久不衰。他在日本留学时创办了我国第一个话剧团体“春柳社”，并编演了《茶花女》和《黑奴吁天录》，轰动一时。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》《欧洲文学之概观》《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。他的金石，同字一样秀美。出家前，他的友人把他所刻的印章集合起来，藏在西湖边西泠印社的石壁洞里，洞口用水泥封好，题着“息翁印藏“四字。有《李庐印谱》《晚清空印聚》存世。可以说，弘一法师学贯中西、多才多艺，集绘画、音乐、戏剧、篆刻、诗词、书法、文学、佛学于一身，开中华灿烂文化艺术之先河。此外，弘一大师还培养出不少文化名人，如丰子恺、刘质平、曹聚仁、吴梦非、潘天寿等。
僧俗两界 皆受敬仰
1918年38岁的李叔同在杭州虎跑定慧寺披剃为僧，精研禅学，弘扬佛法，被佛门弟子奉为“重兴南山律宗第十一代祖师”，成为一代宗师。抗日战争时期，弘一法师把自己的境遇同祖国和民族命运联系在一起，创作了《祖国歌》《大中华》等大量的爱国诗词歌曲，洋溢着强烈的爱国主义激情，深深地鼓舞了民众投身抗日救亡的时代洪流中，并自题居室为“殉教堂”，表明自己誓与民族共存亡的决心。弘一圆寂之前，留下意味深长的“悲欣交集”四字。我国佛教界的领袖赵朴初先生评价大师的一生为：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”朱光潜评价他是“以出世的精神，做入世的事业”。李叔同的同事、国学先驱夏尊评价：“综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育者，为戒律精严之头陀，而以倾心西极，吉祥善逝。”弘一法师一生著述甚丰，为后人留下极其宝贵的财富。杭州虎跑寺、浙江平湖、天津、福建泉州、厦门古浪屿等都建有弘一法师纪念馆和舍利塔，台湾和厦门还成立了弘一法师纪念学会和弘一法师研究会。有关介绍弘一大师的书籍有数十种。现代绘画大家徐悲鸿、丰子恺、黄永玉、范曾、方楚雄等都为大师画过像。由此可见，弘一法师影响之大。
“弘体”书法 无与伦比
从青少年时期临帖，直到杭州师范执教时期的李叔同书法，基本上依然沿着“碑学”的道路深造。李叔同所临，篆书有《石鼓文》《峄山碑》《祀三公山碑》《天发神谶碑》等；魏齐碑版甚多，有《张猛龙碑》及龙门造像记、六朝墓志多种；帖学一路有《十七帖》，宋人法书有黄山谷《松风阁诗》，由此可见李叔同学之广博。从其早年临摹作品看，无论方圆翕张，一一忠实原作，严肃认真，心追手摹，一如其毕生做事为人作风。据说当时，吴昌硕以写《石鼓文》名重天下，李叔同临来平正清劲，不作欹侧起落，未入吴氏笼罩。吴昌硕甚至认为将来李叔同要超过自己，可见其以篆书与北碑为基调。弘一法师走的是由凡入圣的路子，出家前的李叔同，可以称得上是全能的艺术家，出家后的弘一法师，将诸般艺能基本抛弃，仅留下写字一科，而他的“书法”老而弥笃，也渐变成有书无“法”，并完成了他在书法艺术上的脱胎换骨。应该讲，民国时期释家书法，也有很多高僧可称可点。如太虚、虚云、印顺、圆瑛等诸大德高僧均名闻遐迩。但是，能把中国古代的书法艺术推向极至的当推弘一大师。细细欣赏他的晚年书法，绝去圭角峥嵘，归于恬静平淡，多以楷书作经文偈语，或以行书作信札，通过藏锋稚拙之线条，表现出一种超然物外的禅趣。他以禅入书，以书悟禅，造诣极高，达到了“朴拙圆满，浑若天成”的境界，是真正的佛教高僧的书法艺术，后人称其为“弘体”书法。马一浮曾在弘一书《华严集联》的跋语中写道：“大师书法，得力于张猛龙碑。晚岁离尘，刊锋落颖，乃一味恬静，在书家中当为逸品。”而弘一法师晚年曾自评曰：“无论写字刻印，皆足以表示作者之性格，朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”笔者在总结20世纪中国书法成就时提出，若要选出能与古代名家分庭抗礼的现代书家，恐怕只有弘一大师和毛泽东，故笔者将他与毛泽东一起列为20世纪最杰出书法家。可以说，他是如此无可挑剔也无从挑剔。
弘一作品 广受青睐
弘一法师的作品历来受藏家的青睐和追捧，他的存世作品较多，且很早就流传于市场。像鲁迅、郭沫若等文化巨匠以得到弘一大师一幅字为无尚的荣耀。鲁迅先生曾经说：“朴拙圆满，浑若天成。得李师手书，幸甚！”朱光潜更是将丰子恺转送给他的弘一法师练字的墨迹—《大方广佛华严经》中的一段偈文，作为他的座右铭。抗日战争胜利后，他的弟子刘质平曾在上海举办了弘一大师遗墨展，时任国民党财政部长的孔祥熙曾出价500两黄金，以后孔又看上了弘一的精品《佛说阿弥陀经》16屏条，出价数百两黄金，但均被刘质平谢绝。上世纪五六十年代，他的作品每幅都在五六十元，九十年代大陆艺术品拍卖兴起后，弘一法师的作品价格大幅攀升，1993年在朵云轩首届艺术品拍卖会上，他的《楷书偈语》估价1.5至2万元，最后以6.6万元成交；翌年拍卖其《楷书》对联以7.04万元成交；以后，弘一法师的作品在市场更是居高不下，在1996年朵云轩春拍会上，弘一法师的《行书十言对联》和《行书七言对联》分别以5.72万元和2.64万元成交；1997年翰海拍卖推出的《行书十言联》以6.6万元成交。后由于受到赝品的冲击，行情一度回落，但遇精品仍倍受青睐。尤值得一提的是：在2002年朵云轩春季拍卖会上，朵云轩重点推出了刘质平居士旧藏的19件弘一法师书法精品，这批作品是弘一法师早期留学到晚期1939年创作的，为世人比较完整地展示了弘一法师书法创作的演变轨迹。后经各路买家踊跃竞投，19件作品全部拍出，总成交金额高达380余万元，超过估价5倍之多。其中1930年创作的《楷书普贤行愿品赞》51开册以143万元成交，不仅创下当时弘一作品的市场最高价，而且为近现代名家书法的市场最高价。2010年北京传是推出的《圆缘斋》，仅小小三个字，拍卖从5万元起，经过数十轮较量，最后以224万元成交；同年，《释迦佛像图》在嘉德估价200至300万元，成交价高达924万元；《如来造像》尽管尺幅仅2平方尺，但在北京匡时国际获价1463.4万元，轰动拍场。2011年北京匡时集中推出弘一19件书作，获价5000多万元；同年，《华严集联三百》被上海天衡以6095万元拍出，创近现代书家作品市场最高价；《人物册页》在北京九歌获价9775万元，距离亿元仅一步之遥。现市场上只要有可靠的弘一作品亮相，必会引来海内外大藏家的青睐和追捧。
题材众多 后市看好
作为二十世纪最著名的文化名人，他的名望已深入人心；他的作品屡创佳绩、经久不衰。如果细细分析，我们还可以发现弘一大师题材多多，根据笔者研究，弘一大师的题材至少有以下五点：
一是传奇的艺术人生。纵观弘一大师前身后世传奇色彩，突出表现在弘一大师由艺术升华到宗教。笔者以为人的生活，可分作三层：一是物质生活（即衣食），二是精神生活（即学术文艺），三是灵魂生活（即宗教）。弘一法师的“人生欲”非常之强，他的做人，一定要做得彻底，每一层都是他脚踏实地走上去的。
二是无可挑剔的高尚人品。集中体现在僧俗两界都受到敬仰的大师。大凡与弘一大师有过接触的人，无不为大师高尚的人品所折服。如一向孤傲不羁的刘海粟和张爱玲在评价弘一大师时也是无比敬佩。刘海粟曾说，我一生唯一佩服的人就是弘一大师；张爱玲说“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的，至少，在弘一法师寺院转围墙外面，我是如此的谦卑。”
三是已禅入书的弘体书法。弘一大师的书法曾被书法界评为“二十世纪十大杰出书法家”。有专家点评弘一大师书法：点画线条，一概削繁就简，不见起迄，既无大起大落的跳跃，亦无纠缠曲折的回环，一笔是一笔，不作牵丝映带，平平写来，波澜不兴。弘一用笔简明，但决不是单调。点画线条，关乎形质，乃是神采的物质基础和所出。弘一笔意的宁静与分布的疏朗相合，遂成其独有的书法神采。一切巧妙都隐到了平淡神采的背后去了，所以弘一书法耐人玩味，意蕴不尽。更有人认为，晚年风格大变，给人一种“上不着天，下不着地”的感觉，由此我们可以探知，师之所书，实在是传法，而不是彰显自己的能为，真无愧南山律宗祖师!
四是经久耐看的视觉效果。主要体现在两方面，一方面作品参悟天机，警醒世人。弘一大师的书作大都是富有哲理的警醒世人，不少是寄托了大师的心境，读来回味无穷。如弘一大师曾言：“话不可道尽，事不可做尽，势不可依尽，福不可享尽。”另一方面是他的书作犹如不食人间烟火，作品平淡如水，没有一点火气，让人百看不厌。
五是品位身价的标志。无论是民国时期还是21世纪的今天，能拥有弘一大师的作品是一种荣耀，一种品位，更是一种身价。记得有专家这样说过：弘一法师的书法是“予”而不是“取”。如此评价，恐前所未有。
总之，弘一是以人传书和以书传书的典范。未来弘一书法仍将是海内外市场上的热门收藏品种，他的市场价位没有最高，只有更高。（责编：李禹默）
艺术天才 雄视古今
弘一法师（1880-1942年），俗名李叔同，号息霜，出家后法名演音，字弘一，暮年号晚清老人，平生所用笔名别号有二百余，浙江平湖人。他出身于一个官宦富裕之家，后父亲又经商，尽管父亲在他出生不久就去世了，家庭又遭变故，母亲也只是一个侧室，但李叔同自幼饱读诗书，兼习书法篆刻，很小的时候便写出了“富贵如同瓦上霜”一类的诗句。1898年李叔同陪同生母南迁上海，在上海南洋公学读书时受业于蔡元培，诗文唱和，潇洒无羁，所做诗赋冠绝一时，成为“二十文章惊海内”的风流才子，并加入上海文坛著名的沪学会，应沪学会征文，名字屡列第一。当时有诗咏他：“李也文名大似斗，等身著作脍人口；酒酣诗思涌如泉，直把杜陵呼小友！”从此他即为沪上名人所器重，以“才子”驰名于十里洋场的大上海。1905年东渡日本求学，次年入日本东京上野美术专门学校，从黑田清辉学习油画、水彩。1907年入音乐学校兼习钢琴，从藤泽浅二郎学习西洋戏剧，并加入孙中山组织的同盟会。1910年回国，先后任教于天津高等工业学堂、浙江两级师范和南京高等师范。后在《太平洋报》任文艺主编，又与柳亚子主编《文美》杂志，把现代的话剧、油画和音乐介绍到了中国。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，先后创办了第一份音乐杂志《音乐小杂志》，尤其是所创作的《送别》是我国最早的流行歌曲，历经几十年传唱经久不衰。他在日本留学时创办了我国第一个话剧团体“春柳社”，并编演了《茶花女》和《黑奴吁天录》，轰动一时。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》《欧洲文学之概观》《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。他的金石，同字一样秀美。出家前，他的友人把他所刻的印章集合起来，藏在西湖边西泠印社的石壁洞里，洞口用水泥封好，题着“息翁印藏“四字。有《李庐印谱》《晚清空印聚》存世。可以说，弘一法师学贯中西、多才多艺，集绘画、音乐、戏剧、篆刻、诗词、书法、文学、佛学于一身，开中华灿烂文化艺术之先河。此外，弘一大师还培养出不少文化名人，如丰子恺、刘质平、曹聚仁、吴梦非、潘天寿等。
僧俗两界 皆受敬仰
1918年38岁的李叔同在杭州虎跑定慧寺披剃为僧，精研禅学，弘扬佛法，被佛门弟子奉为“重兴南山律宗第十一代祖师”，成为一代宗师。抗日战争时期，弘一法师把自己的境遇同祖国和民族命运联系在一起，创作了《祖国歌》《大中华》等大量的爱国诗词歌曲，洋溢着强烈的爱国主义激情，深深地鼓舞了民众投身抗日救亡的时代洪流中，并自题居室为“殉教堂”，表明自己誓与民族共存亡的决心。弘一圆寂之前，留下意味深长的“悲欣交集”四字。我国佛教界的领袖赵朴初先生评价大师的一生为：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”朱光潜评价他是“以出世的精神，做入世的事业”。李叔同的同事、国学先驱夏尊评价：“综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育者，为戒律精严之头陀，而以倾心西极，吉祥善逝。”弘一法师一生著述甚丰，为后人留下极其宝贵的财富。杭州虎跑寺、浙江平湖、天津、福建泉州、厦门古浪屿等都建有弘一法师纪念馆和舍利塔，台湾和厦门还成立了弘一法师纪念学会和弘一法师研究会。有关介绍弘一大师的书籍有数十种。现代绘画大家徐悲鸿、丰子恺、黄永玉、范曾、方楚雄等都为大师画过像。由此可见，弘一法师影响之大。
“弘体”书法 无与伦比
从青少年时期临帖，直到杭州师范执教时期的李叔同书法，基本上依然沿着“碑学”的道路深造。李叔同所临，篆书有《石鼓文》《峄山碑》《祀三公山碑》《天发神谶碑》等；魏齐碑版甚多，有《张猛龙碑》及龙门造像记、六朝墓志多种；帖学一路有《十七帖》，宋人法书有黄山谷《松风阁诗》，由此可见李叔同学之广博。从其早年临摹作品看，无论方圆翕张，一一忠实原作，严肃认真，心追手摹，一如其毕生做事为人作风。据说当时，吴昌硕以写《石鼓文》名重天下，李叔同临来平正清劲，不作欹侧起落，未入吴氏笼罩。吴昌硕甚至认为将来李叔同要超过自己，可见其以篆书与北碑为基调。弘一法师走的是由凡入圣的路子，出家前的李叔同，可以称得上是全能的艺术家，出家后的弘一法师，将诸般艺能基本抛弃，仅留下写字一科，而他的“书法”老而弥笃，也渐变成有书无“法”，并完成了他在书法艺术上的脱胎换骨。应该讲，民国时期释家书法，也有很多高僧可称可点。如太虚、虚云、印顺、圆瑛等诸大德高僧均名闻遐迩。但是，能把中国古代的书法艺术推向极至的当推弘一大师。细细欣赏他的晚年书法，绝去圭角峥嵘，归于恬静平淡，多以楷书作经文偈语，或以行书作信札，通过藏锋稚拙之线条，表现出一种超然物外的禅趣。他以禅入书，以书悟禅，造诣极高，达到了“朴拙圆满，浑若天成”的境界，是真正的佛教高僧的书法艺术，后人称其为“弘体”书法。马一浮曾在弘一书《华严集联》的跋语中写道：“大师书法，得力于张猛龙碑。晚岁离尘，刊锋落颖，乃一味恬静，在书家中当为逸品。”而弘一法师晚年曾自评曰：“无论写字刻印，皆足以表示作者之性格，朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”笔者在总结20世纪中国书法成就时提出，若要选出能与古代名家分庭抗礼的现代书家，恐怕只有弘一大师和毛泽东，故笔者将他与毛泽东一起列为20世纪最杰出书法家。可以说，他是如此无可挑剔也无从挑剔。
弘一作品 广受青睐
弘一法师的作品历来受藏家的青睐和追捧，他的存世作品较多，且很早就流传于市场。像鲁迅、郭沫若等文化巨匠以得到弘一大师一幅字为无尚的荣耀。鲁迅先生曾经说：“朴拙圆满，浑若天成。得李师手书，幸甚！”朱光潜更是将丰子恺转送给他的弘一法师练字的墨迹—《大方广佛华严经》中的一段偈文，作为他的座右铭。抗日战争胜利后，他的弟子刘质平曾在上海举办了弘一大师遗墨展，时任国民党财政部长的孔祥熙曾出价500两黄金，以后孔又看上了弘一的精品《佛说阿弥陀经》16屏条，出价数百两黄金，但均被刘质平谢绝。上世纪五六十年代，他的作品每幅都在五六十元，九十年代大陆艺术品拍卖兴起后，弘一法师的作品价格大幅攀升，1993年在朵云轩首届艺术品拍卖会上，他的《楷书偈语》估价1.5至2万元，最后以6.6万元成交；翌年拍卖其《楷书》对联以7.04万元成交；以后，弘一法师的作品在市场更是居高不下，在1996年朵云轩春拍会上，弘一法师的《行书十言对联》和《行书七言对联》分别以5.72万元和2.64万元成交；1997年翰海拍卖推出的《行书十言联》以6.6万元成交。后由于受到赝品的冲击，行情一度回落，但遇精品仍倍受青睐。尤值得一提的是：在2002年朵云轩春季拍卖会上，朵云轩重点推出了刘质平居士旧藏的19件弘一法师书法精品，这批作品是弘一法师早期留学到晚期1939年创作的，为世人比较完整地展示了弘一法师书法创作的演变轨迹。后经各路买家踊跃竞投，19件作品全部拍出，总成交金额高达380余万元，超过估价5倍之多。其中1930年创作的《楷书普贤行愿品赞》51开册以143万元成交，不仅创下当时弘一作品的市场最高价，而且为近现代名家书法的市场最高价。2010年北京传是推出的《圆缘斋》，仅小小三个字，拍卖从5万元起，经过数十轮较量，最后以224万元成交；同年，《释迦佛像图》在嘉德估价200至300万元，成交价高达924万元；《如来造像》尽管尺幅仅2平方尺，但在北京匡时国际获价1463.4万元，轰动拍场。2011年北京匡时集中推出弘一19件书作，获价5000多万元；同年，《华严集联三百》被上海天衡以6095万元拍出，创近现代书家作品市场最高价；《人物册页》在北京九歌获价9775万元，距离亿元仅一步之遥。现市场上只要有可靠的弘一作品亮相，必会引来海内外大藏家的青睐和追捧。
题材众多 后市看好
作为二十世纪最著名的文化名人，他的名望已深入人心；他的作品屡创佳绩、经久不衰。如果细细分析，我们还可以发现弘一大师题材多多，根据笔者研究，弘一大师的题材至少有以下五点：
一是传奇的艺术人生。纵观弘一大师前身后世传奇色彩，突出表现在弘一大师由艺术升华到宗教。笔者以为人的生活，可分作三层：一是物质生活（即衣食），二是精神生活（即学术文艺），三是灵魂生活（即宗教）。弘一法师的“人生欲”非常之强，他的做人，一定要做得彻底，每一层都是他脚踏实地走上去的。
二是无可挑剔的高尚人品。集中体现在僧俗两界都受到敬仰的大师。大凡与弘一大师有过接触的人，无不为大师高尚的人品所折服。如一向孤傲不羁的刘海粟和张爱玲在评价弘一大师时也是无比敬佩。刘海粟曾说，我一生唯一佩服的人就是弘一大师；张爱玲说“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的，至少，在弘一法师寺院转围墙外面，我是如此的谦卑。”
三是已禅入书的弘体书法。弘一大师的书法曾被书法界评为“二十世纪十大杰出书法家”。有专家点评弘一大师书法：点画线条，一概削繁就简，不见起迄，既无大起大落的跳跃，亦无纠缠曲折的回环，一笔是一笔，不作牵丝映带，平平写来，波澜不兴。弘一用笔简明，但决不是单调。点画线条，关乎形质，乃是神采的物质基础和所出。弘一笔意的宁静与分布的疏朗相合，遂成其独有的书法神采。一切巧妙都隐到了平淡神采的背后去了，所以弘一书法耐人玩味，意蕴不尽。更有人认为，晚年风格大变，给人一种“上不着天，下不着地”的感觉，由此我们可以探知，师之所书，实在是传法，而不是彰显自己的能为，真无愧南山律宗祖师!
四是经久耐看的视觉效果。主要体现在两方面，一方面作品参悟天机，警醒世人。弘一大师的书作大都是富有哲理的警醒世人，不少是寄托了大师的心境，读来回味无穷。如弘一大师曾言：“话不可道尽，事不可做尽，势不可依尽，福不可享尽。”另一方面是他的书作犹如不食人间烟火，作品平淡如水，没有一点火气，让人百看不厌。
五是品位身价的标志。无论是民国时期还是21世纪的今天，能拥有弘一大师的作品是一种荣耀，一种品位，更是一种身价。记得有专家这样说过：弘一法师的书法是“予”而不是“取”。如此评价，恐前所未有。
总之，弘一是以人传书和以书传书的典范。未来弘一书法仍将是海内外市场上的热门收藏品种，他的市场价位没有最高，只有更高。（责编：李禹默）