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随着美术课程的持续变革与发展，初中美术课程在培养学生艺术素养中发挥了重要作用。在教学中，教师需要注重对学生想象力和创造力的培养，把美术学习的主导权交给学生，引导学生自主参与、发挥想象，帮助学生创造出独特的美术作品，从而全面体现美术学科的育人功能。
在初中美术教学中，培养学生的想象力与创造力，能够提升学生对美术作品的整体感知能力与理解能力，让学生在拥有一定的美术文化意识和审美意识的基础上，促进学生的全面发展。培养学生的创造力和想象力，不仅不会影响美术教学进度，还能在其他科目学习中发挥出重要的作用。在美术教学中培养学生良好的创造力和想象力，能让学生在自主探究美术理论知识和美术作品风格的同时，拥有良好的自主学习状态，在深入探究学科知识的过程中，锻炼学生的综合学科素养，优化学生的美术学习意识与认知能力。
一、注重激发学生的好奇心
在初中美术教育活动中，要想培养学生良好的想象力与创造力，教师需要注重激发学生的好奇心。好奇心是激发学生探究欲望与求知欲望的重要前提，在好奇心的驱动之下，学生才会更积极自主、更深入地探究事物。由此，在初中美术教学活动中，教师要以学生的好奇心为教学切入点，在正式开展教学之前，对学生进行想象引导，培养学生良好的独立思考能力，把自己的所思、所想引入美术作品创作中。
例如，在教学“外国风景画静物画赏析”一课时，教师可以结合学生的好奇心来引入课堂知识。这堂课主要是为了培养学生的审美力、想象力和创造力，让学生站在不同的角度来赏析绘画技巧与绘画风格，提升学生的整体绘画能力，让学生把画作为重要寄托，体现出自己真实的思想情感。如，在课堂开始之前，教师可以让学生去欣赏塞尚的作品“水果静物”，以及梵·高的作品“向日葵”等美术名画，引导学生在赏析这些作品的绘画风格的同时，思考在创作时，需要用何种形式、何种题材来表达自己的思想和情感，在好奇心的驱动下，让学生获得更多的创造灵感与想象力，在欣赏名画的同时展开创作，通过观察水果与向日葵，创作出自己心目中的向日葵与水果。
二、引导学生多观察
观察是学生开展绘画活动的重要前提，学生只有全面了解事物的特征，才能够深入发现事物的动态特征与特性，掌握事物和事物之间的区别与相同点，从而培养学生良好的想象力与创造力，把创造与想象运用在美术作品创作之中，为之后的美术学习奠定稳固的基础。教师一定要注重在美术教学活动中，提升学生的观察能力，让学生在观察的过程中积累更多的美术创作经验。
例如，在教学“外国肖像画赏析”一课时，教师可以先让学生去观察作品中人物的具体特征，理解不同性格的人物所要展現出来的动作与表情，让学生对肖像有全面、深入的认知与了解。学生在认真观察美术作品时，教师要激发学生的创造力与想象力并给予肯定与表扬，提高学生参与美术想象与创造的自信心。当学生具备相应的想象力之后，教师可以让学生自由创作，对身边的人物肖像进行创作，为大家创作出自己印象最深刻的肖像人物，尽可能地展现出人物的性格、外貌特征等。教师也要引导学生把所学到的美术知识引用在其他方面。例如，在风景画的创作中，学生通过全面细致地观察实际生活中的花草鱼鸟等动态景物，可以更好地发挥想象，运用到美术创作中。
三、鼓励学生大胆实践
在初中美术教学活动中，无论是鼓励学生想象抑或是观察，都是为了让学生的美术作品拥有自己独特的风格，培养学生良好的创造力与想象力。由此，在初中美术教学中，教师一定要鼓励学生大胆实践、勇于尝试，在每次的实践与尝试中都能领悟出新的绘画风格与绘画技巧，并且鼓励学生把新的风格与技巧运用到自己的美术创作中去。同时，引导学生通过观察静物结构丰富美术想象力，鼓励学生大胆创作。学生只有勇于尝试，才能从中发现自己对美术知识的欠缺之处以及真实掌握程度，在之后的美术学习过程中加以完善和改进。
例如，在进行“剪纸”一课的教学时，教师可以提前为学生提供一些具体的参照物，如，不同的果树、五颜六色的建筑物等，让学生去细致观察、分析这些参照物，从中去探究事物的本质特征，并且思考如果自己拥有一个建筑物，那么希望它是何种形状与颜色的，并且把自己的想象落实到美术创作中，经过大胆想象与创作，能够让学生的美术创作由量变过渡到质变。
四、为学生个性制定培养方案
学生之间的学习能力、学习进度都是不同的。教师在美术教学中，一定要做到尊重学生、理解学生，结合学生的个性化美术学习差异制定相应的教学方案，提高学生的学习自信心，让每一个学生积极投入到美术学习中去。首先，教师需要全面掌握学生真实的生活现状与学习现状，了解学生的兴趣爱好与个性特征，把学生的兴趣爱好和初中美术教育活动深度融合，激发学生参与美术学习的自主性与积极性。同时，教师通过掌握学生的个性化学习差异，能够为学生制定不同的培养方案，以此来提高美术教学质量，对学生展开有针对性、目的性的美术教学。在制定个性培养方案过程中，教师也要注重传授美术理论知识。
例如，在教学“有创意的字”一课时，很多学生比较关注电子产品，教师可以开展创意字美术教学，让学生用自己常用的打字模式来进行创新，从而全面了解字体，提升学生的审美素养。如，在讲解“精美的报刊”相关美术知识的时候，教师可以让学生结合日常生活中较为喜爱的报刊形式进行创造，对报刊的版面实行深度探究，鼓励学生自主创作手抄报，提升学生的想象力和创造力，让其感受学习美术知识的快乐与实用。
五、在生活实践中提升学生的想象力与创造力
美术知识源于实际生活，而学生学习美术知识的最终目的，也是需要利用所学美术知识解决实际生活问题，由此，教师一定要注重在生活实践中提升学生的美术创造力与想象力，让学生在实际生活中也能够深刻理解美术作品知识。首先，教师需要找到生活和美术知识的结合点，再融入学生的兴趣爱好开展美术教学。
例如，在教学“美丽的校园”一课时，教师可以利用校园中的实际事物来提升学生的创造力和想象力，让学生自主设计画报。如，把“传递中国正能量”作为板报设计主题，让学生在创作过程中激发学生的想象力与创造力，在实践中巩固所学美术知识的同时，提升学生的动手能力。除此之外，教师也要鼓励学生观察实际生活，拥有一双发现美的眼睛，对于生活中发现的美好事物要及时思考、记录，用自己的风格来创造生活美术作品，无形之中提升学生的美术综合素养、审美能力、创造力和想象力。
总之，想象力与创造力属于初中美术教学活动中不可缺少的一部分，教师不仅要讲解美术理论知识与学科技能，同时，还要注重培养学生良好的想象力与创造力，把学生的好奇心、观察力作为教学的切入点，引导学生去自主探究，帮助学生更全面地了解与认知所学的美术知识，同时，也能够让学生创造出独特、优质的美术作品。教师也要注重对学生的鼓励与肯定，让学生拥有去想象与创造的自信心，在美术学习过程中真正有所学有所获，促进学生的全面发展。
（作者单位：甘肃省秦安县兴国镇初级中学）
（责任编辑 来静）
在初中美术教学中，培养学生的想象力与创造力，能够提升学生对美术作品的整体感知能力与理解能力，让学生在拥有一定的美术文化意识和审美意识的基础上，促进学生的全面发展。培养学生的创造力和想象力，不仅不会影响美术教学进度，还能在其他科目学习中发挥出重要的作用。在美术教学中培养学生良好的创造力和想象力，能让学生在自主探究美术理论知识和美术作品风格的同时，拥有良好的自主学习状态，在深入探究学科知识的过程中，锻炼学生的综合学科素养，优化学生的美术学习意识与认知能力。
一、注重激发学生的好奇心
在初中美术教育活动中，要想培养学生良好的想象力与创造力，教师需要注重激发学生的好奇心。好奇心是激发学生探究欲望与求知欲望的重要前提，在好奇心的驱动之下，学生才会更积极自主、更深入地探究事物。由此，在初中美术教学活动中，教师要以学生的好奇心为教学切入点，在正式开展教学之前，对学生进行想象引导，培养学生良好的独立思考能力，把自己的所思、所想引入美术作品创作中。
例如，在教学“外国风景画静物画赏析”一课时，教师可以结合学生的好奇心来引入课堂知识。这堂课主要是为了培养学生的审美力、想象力和创造力，让学生站在不同的角度来赏析绘画技巧与绘画风格，提升学生的整体绘画能力，让学生把画作为重要寄托，体现出自己真实的思想情感。如，在课堂开始之前，教师可以让学生去欣赏塞尚的作品“水果静物”，以及梵·高的作品“向日葵”等美术名画，引导学生在赏析这些作品的绘画风格的同时，思考在创作时，需要用何种形式、何种题材来表达自己的思想和情感，在好奇心的驱动下，让学生获得更多的创造灵感与想象力，在欣赏名画的同时展开创作，通过观察水果与向日葵，创作出自己心目中的向日葵与水果。
二、引导学生多观察
观察是学生开展绘画活动的重要前提，学生只有全面了解事物的特征，才能够深入发现事物的动态特征与特性，掌握事物和事物之间的区别与相同点，从而培养学生良好的想象力与创造力，把创造与想象运用在美术作品创作之中，为之后的美术学习奠定稳固的基础。教师一定要注重在美术教学活动中，提升学生的观察能力，让学生在观察的过程中积累更多的美术创作经验。
例如，在教学“外国肖像画赏析”一课时，教师可以先让学生去观察作品中人物的具体特征，理解不同性格的人物所要展現出来的动作与表情，让学生对肖像有全面、深入的认知与了解。学生在认真观察美术作品时，教师要激发学生的创造力与想象力并给予肯定与表扬，提高学生参与美术想象与创造的自信心。当学生具备相应的想象力之后，教师可以让学生自由创作，对身边的人物肖像进行创作，为大家创作出自己印象最深刻的肖像人物，尽可能地展现出人物的性格、外貌特征等。教师也要引导学生把所学到的美术知识引用在其他方面。例如，在风景画的创作中，学生通过全面细致地观察实际生活中的花草鱼鸟等动态景物，可以更好地发挥想象，运用到美术创作中。
三、鼓励学生大胆实践
在初中美术教学活动中，无论是鼓励学生想象抑或是观察，都是为了让学生的美术作品拥有自己独特的风格，培养学生良好的创造力与想象力。由此，在初中美术教学中，教师一定要鼓励学生大胆实践、勇于尝试，在每次的实践与尝试中都能领悟出新的绘画风格与绘画技巧，并且鼓励学生把新的风格与技巧运用到自己的美术创作中去。同时，引导学生通过观察静物结构丰富美术想象力，鼓励学生大胆创作。学生只有勇于尝试，才能从中发现自己对美术知识的欠缺之处以及真实掌握程度，在之后的美术学习过程中加以完善和改进。
例如，在进行“剪纸”一课的教学时，教师可以提前为学生提供一些具体的参照物，如，不同的果树、五颜六色的建筑物等，让学生去细致观察、分析这些参照物，从中去探究事物的本质特征，并且思考如果自己拥有一个建筑物，那么希望它是何种形状与颜色的，并且把自己的想象落实到美术创作中，经过大胆想象与创作，能够让学生的美术创作由量变过渡到质变。
四、为学生个性制定培养方案
学生之间的学习能力、学习进度都是不同的。教师在美术教学中，一定要做到尊重学生、理解学生，结合学生的个性化美术学习差异制定相应的教学方案，提高学生的学习自信心，让每一个学生积极投入到美术学习中去。首先，教师需要全面掌握学生真实的生活现状与学习现状，了解学生的兴趣爱好与个性特征，把学生的兴趣爱好和初中美术教育活动深度融合，激发学生参与美术学习的自主性与积极性。同时，教师通过掌握学生的个性化学习差异，能够为学生制定不同的培养方案，以此来提高美术教学质量，对学生展开有针对性、目的性的美术教学。在制定个性培养方案过程中，教师也要注重传授美术理论知识。
例如，在教学“有创意的字”一课时，很多学生比较关注电子产品，教师可以开展创意字美术教学，让学生用自己常用的打字模式来进行创新，从而全面了解字体，提升学生的审美素养。如，在讲解“精美的报刊”相关美术知识的时候，教师可以让学生结合日常生活中较为喜爱的报刊形式进行创造，对报刊的版面实行深度探究，鼓励学生自主创作手抄报，提升学生的想象力和创造力，让其感受学习美术知识的快乐与实用。
五、在生活实践中提升学生的想象力与创造力
美术知识源于实际生活，而学生学习美术知识的最终目的，也是需要利用所学美术知识解决实际生活问题，由此，教师一定要注重在生活实践中提升学生的美术创造力与想象力，让学生在实际生活中也能够深刻理解美术作品知识。首先，教师需要找到生活和美术知识的结合点，再融入学生的兴趣爱好开展美术教学。
例如，在教学“美丽的校园”一课时，教师可以利用校园中的实际事物来提升学生的创造力和想象力，让学生自主设计画报。如，把“传递中国正能量”作为板报设计主题，让学生在创作过程中激发学生的想象力与创造力，在实践中巩固所学美术知识的同时，提升学生的动手能力。除此之外，教师也要鼓励学生观察实际生活，拥有一双发现美的眼睛，对于生活中发现的美好事物要及时思考、记录，用自己的风格来创造生活美术作品，无形之中提升学生的美术综合素养、审美能力、创造力和想象力。
总之，想象力与创造力属于初中美术教学活动中不可缺少的一部分，教师不仅要讲解美术理论知识与学科技能，同时，还要注重培养学生良好的想象力与创造力，把学生的好奇心、观察力作为教学的切入点，引导学生去自主探究，帮助学生更全面地了解与认知所学的美术知识，同时，也能够让学生创造出独特、优质的美术作品。教师也要注重对学生的鼓励与肯定，让学生拥有去想象与创造的自信心，在美术学习过程中真正有所学有所获，促进学生的全面发展。
（作者单位：甘肃省秦安县兴国镇初级中学）
（责任编辑 来静）