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摘要：钢琴即兴伴奏是一种最适用、最常用的，也是在钢琴伴奏方式中最高效的演奏技巧。一些歌咏会上以及学校里的声乐课堂上，都会用到钢琴的即兴伴奏，它是一种非常方便的钢琴技巧。
关键词：钢琴即兴伴奏 条件 问题 培养
很多具有钢琴童子功的学生也能通过弹奏钢琴曲或者伴奏谱，从中了解键盘和声技术以及伴奏音型，自然而然的学会了对歌曲的即兴伴奏，长期从事弹奏伴奏工作的人，时间久了也可能对即兴伴奏“无师自通”。而较晚学习钢琴的学生学习即兴伴奏技巧后，通过大量的舞台实践与锻炼，掌握即兴伴奏的规律，也能在没有伴奏乐谱的情况下自如地为旋律伴奏。
大量的实践证明如下方法快而有效，可以提高钢琴即兴伴奏能力：
一、拥有很好的钢琴弹奏基础
钢琴即兴伴奏的必要条件是拥有很好的弹奏钢琴的基础，同时也起着重要的作用。但是钢琴演奏得好并不等于即兴伴奏好，二者有本质的区别。钢琴演奏就是以机械的练习为主，创造性的空间很小。而即兴伴奏是以服务演唱者歌唱为主，需要运用钢琴的技巧与演唱者合作，共同表现歌曲的内容。所以会弹奏即兴伴奏的人，似乎举手就会，无须任何准备，怎么弹怎么好听，让那些不会弹奏即兴伴奏的人认为这些太过高深莫测，高不可攀了，从而望而生畏。其实不然，即兴伴奏是每个人都可以学会的，只要发奋努力，持之以恒，多从听、看、练、写等多方面入手，养成良好的习惯，勇于实践，定会将钢琴即兴伴奏学会、学好、学精，从而给演唱者增添光彩。
二、拥有较强的和声应用能力
在和声理论的学习过程中，我们要注意和声的节奏与和弦，不同的歌曲风格、内容及速度，采用的和声节奏与和弦也不同。由于即兴伴奏本身所有的固定特点，我们在和声的应用实践中没有必要完完全全的遵守和声教科书中的一些理论，而是更应该多注意在和声听觉、和声功能与色彩感受力和想象力的培养，如：最基础的主三和弦，T（t）主和弦、S（s）下属和弦、D（d）属和弦，以及它们的功能表现力和色彩表现力。同时还要将书面的和声理论与键盘实际相结合，认真细心的聆听、分析和感受，才会提高自己的和声的把握与应用能力，也才能提高钢琴即兴伴奏的水平与能力。
三、拥有较高的对整个作品的分析能力
作品分析能力是钢琴即兴伴奏的依据，也是伴奏者拿到作品后首先要考虑的问题，不同的作品有着不同的曲式结构、体裁，因而也具有不同的音乐表现功能。首先考虑歌曲的体裁，从歌曲的体裁这一角度对歌曲进行分类，但一些歌曲同时具有多种表现力，很难划分具体的音乐体裁，所以要根据具体的情况相应的做出灵活而贴切的伴奏处理。然后考虑歌曲的曲式结构，有的歌曲的曲式结构是单乐段的重复，伴奏者应该做出相应的“厚薄”处理；而对于比较复杂的结构，也要本着简明、统一的原则，切记不可太过繁杂，要避免不必要的麻烦。总之，在钢琴即兴伴奏的实践中，具备一定的对于作品的鉴赏能力，分析和掌握应用，一定能实现预期的效果，钢琴即兴伴奏的整体水平也会不断地提高。
四、拥有较强的伴奏音型的设计能力
经过长期的练习和学习，掌握了很强的钢琴弹奏的技巧，拥有扎实的和声基础和丰富的想象力及创造思维，并且能对歌曲进行全面的分析，但是仅仅掌握这些还不够，最主要的还是对伴奏音型的选择。然而每一首歌曲，表达的和表现的是不一样的，所以要根据不同的音乐内容，选择适当的、合理的伴奏音型。怎样才能选出恰当合理的伴奏音型呢？根据歌曲的分部格局，中心思想及歌曲的速度力度等来选择伴奏音型，这样才会将一首曲子弹奏得更加完美动听，增加感染力。因此，具有较强的设计能力伴奏是即兴伴奏必不可少的条件。
然而伴奏音型会呈现出千姿百态的面貌，并且赋予和声丰富多彩、充满着生命活力的表现力，但是伴奏音型也并不是固定不变的，每一种伴奏音型都有自己的风格和特点：
（一）柱式和弦
柱式和弦是将和弦竖直排列，像是一根柱子将音符穿在一起，它们是同时发声的，它表现的是坚定有力、庄严宏伟的情感，一般都是用来表达一些音乐节奏鲜明的曲子，弹奏时要用一定的力度。但并不是每一个柱式和弦都需要用力，而是因曲子而定。
（二）全分解式和弦
全分解式和弦的和弦拆卸，如爬楼梯，根据某种形式的定期组织发挥，以表明抒情细腻，委婉深情得情感。一般应用于抒情性的歌曲，弹奏的时候要轻柔婉转，具体也要因曲子而定。
（三）半分解和弦
半分解和弦是将和弦分成两个部分，有一部分是双音的形态，它的表现力介于柱式和弦与分解和弦之间，既有全分解和弦的的音响特征，又有类似于柱式和弦的音型，表现的音乐比较形象、生动。
以上这三种和弦的形式是钢琴即兴伴奏的最基本形式，应用也很广泛。但是选择伴奏音型并不是说一首歌曲里只能应用一种伴奏音型，而是根据歌曲旋律的需要进行变化，找到更恰当合理的伴奏音型。有的歌曲它的曲式有好多种，我们不能一个曲式就用一种伴奏音型，这样也太过繁锁，且杂乱无章，会严重的影响歌曲的情感表达和伴奏者的弹奏效果。在一般情况下，采用坚决有力的柱式和弦是进行曲的风格，采用生动活泼的半分解和弦是欢快的风格，采用流动的全分解和弦是抒情的风格，当然有时也要作相应的变通。
关键词：钢琴即兴伴奏 条件 问题 培养
很多具有钢琴童子功的学生也能通过弹奏钢琴曲或者伴奏谱，从中了解键盘和声技术以及伴奏音型，自然而然的学会了对歌曲的即兴伴奏，长期从事弹奏伴奏工作的人，时间久了也可能对即兴伴奏“无师自通”。而较晚学习钢琴的学生学习即兴伴奏技巧后，通过大量的舞台实践与锻炼，掌握即兴伴奏的规律，也能在没有伴奏乐谱的情况下自如地为旋律伴奏。
大量的实践证明如下方法快而有效，可以提高钢琴即兴伴奏能力：
一、拥有很好的钢琴弹奏基础
钢琴即兴伴奏的必要条件是拥有很好的弹奏钢琴的基础，同时也起着重要的作用。但是钢琴演奏得好并不等于即兴伴奏好，二者有本质的区别。钢琴演奏就是以机械的练习为主，创造性的空间很小。而即兴伴奏是以服务演唱者歌唱为主，需要运用钢琴的技巧与演唱者合作，共同表现歌曲的内容。所以会弹奏即兴伴奏的人，似乎举手就会，无须任何准备，怎么弹怎么好听，让那些不会弹奏即兴伴奏的人认为这些太过高深莫测，高不可攀了，从而望而生畏。其实不然，即兴伴奏是每个人都可以学会的，只要发奋努力，持之以恒，多从听、看、练、写等多方面入手，养成良好的习惯，勇于实践，定会将钢琴即兴伴奏学会、学好、学精，从而给演唱者增添光彩。
二、拥有较强的和声应用能力
在和声理论的学习过程中，我们要注意和声的节奏与和弦，不同的歌曲风格、内容及速度，采用的和声节奏与和弦也不同。由于即兴伴奏本身所有的固定特点，我们在和声的应用实践中没有必要完完全全的遵守和声教科书中的一些理论，而是更应该多注意在和声听觉、和声功能与色彩感受力和想象力的培养，如：最基础的主三和弦，T（t）主和弦、S（s）下属和弦、D（d）属和弦，以及它们的功能表现力和色彩表现力。同时还要将书面的和声理论与键盘实际相结合，认真细心的聆听、分析和感受，才会提高自己的和声的把握与应用能力，也才能提高钢琴即兴伴奏的水平与能力。
三、拥有较高的对整个作品的分析能力
作品分析能力是钢琴即兴伴奏的依据，也是伴奏者拿到作品后首先要考虑的问题，不同的作品有着不同的曲式结构、体裁，因而也具有不同的音乐表现功能。首先考虑歌曲的体裁，从歌曲的体裁这一角度对歌曲进行分类，但一些歌曲同时具有多种表现力，很难划分具体的音乐体裁，所以要根据具体的情况相应的做出灵活而贴切的伴奏处理。然后考虑歌曲的曲式结构，有的歌曲的曲式结构是单乐段的重复，伴奏者应该做出相应的“厚薄”处理；而对于比较复杂的结构，也要本着简明、统一的原则，切记不可太过繁杂，要避免不必要的麻烦。总之，在钢琴即兴伴奏的实践中，具备一定的对于作品的鉴赏能力，分析和掌握应用，一定能实现预期的效果，钢琴即兴伴奏的整体水平也会不断地提高。
四、拥有较强的伴奏音型的设计能力
经过长期的练习和学习，掌握了很强的钢琴弹奏的技巧，拥有扎实的和声基础和丰富的想象力及创造思维，并且能对歌曲进行全面的分析，但是仅仅掌握这些还不够，最主要的还是对伴奏音型的选择。然而每一首歌曲，表达的和表现的是不一样的，所以要根据不同的音乐内容，选择适当的、合理的伴奏音型。怎样才能选出恰当合理的伴奏音型呢？根据歌曲的分部格局，中心思想及歌曲的速度力度等来选择伴奏音型，这样才会将一首曲子弹奏得更加完美动听，增加感染力。因此，具有较强的设计能力伴奏是即兴伴奏必不可少的条件。
然而伴奏音型会呈现出千姿百态的面貌，并且赋予和声丰富多彩、充满着生命活力的表现力，但是伴奏音型也并不是固定不变的，每一种伴奏音型都有自己的风格和特点：
（一）柱式和弦
柱式和弦是将和弦竖直排列，像是一根柱子将音符穿在一起，它们是同时发声的，它表现的是坚定有力、庄严宏伟的情感，一般都是用来表达一些音乐节奏鲜明的曲子，弹奏时要用一定的力度。但并不是每一个柱式和弦都需要用力，而是因曲子而定。
（二）全分解式和弦
全分解式和弦的和弦拆卸，如爬楼梯，根据某种形式的定期组织发挥，以表明抒情细腻，委婉深情得情感。一般应用于抒情性的歌曲，弹奏的时候要轻柔婉转，具体也要因曲子而定。
（三）半分解和弦
半分解和弦是将和弦分成两个部分，有一部分是双音的形态，它的表现力介于柱式和弦与分解和弦之间，既有全分解和弦的的音响特征，又有类似于柱式和弦的音型，表现的音乐比较形象、生动。
以上这三种和弦的形式是钢琴即兴伴奏的最基本形式，应用也很广泛。但是选择伴奏音型并不是说一首歌曲里只能应用一种伴奏音型，而是根据歌曲旋律的需要进行变化，找到更恰当合理的伴奏音型。有的歌曲它的曲式有好多种，我们不能一个曲式就用一种伴奏音型，这样也太过繁锁，且杂乱无章，会严重的影响歌曲的情感表达和伴奏者的弹奏效果。在一般情况下，采用坚决有力的柱式和弦是进行曲的风格，采用生动活泼的半分解和弦是欢快的风格，采用流动的全分解和弦是抒情的风格，当然有时也要作相应的变通。