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随着我国经济文化的不断发展，对舞台艺术精品的要求越来越多，作为一个国家与时代精神 在文化上的反映，为了贯彻落实党的文化政策，促进我国文化事业的繁荣，对舞台艺术精品创作演出的管理，是坚持先进文化的前进方向，建设和繁荣我国文化艺术 事业的重要举措，也是促进人民日益增长的物质文化与精神文化齐头并进的重要手段。
1.导演角度阐述
从导演的角度出发，舞台也是要有导演的设计，导演要赋予舞美一定的语汇，在什么时候我们的舞美是规定情景，什么时候我们的舞美承载着意象化的空间转换，什么时候我们的舞美与剧本所要表达的主题思想融为一体。我们的舞美要为演员的表演服务，要为导演的创作服务，很多时候，舞美可以反向帮助到我们导演在二度上的创作。
从我身边的例子上来讲，我在音乐音响诗词意境小品的考试中《蛊》，它的舞美就是一个红色大鼓，一张红网，大鼓是苗族的当地本土的很神圣的器乐，代表着一个民族，在剧中它一是男女主人公一见钟情的信物，二是女主人公训练蛊虫的器皿，三是转换为让男主人公牺牲的一个凶器，他们因为这个大鼓生情，也因为这个大鼓以死决裂，这个鼓承载着当地文化的使命性，承载着两人对爱情的信仰，也完成了它是一个舞美的作用，第二个红网，与大鼓的颜色一致，符合观众的审美相对性，他从中间把舞台隔开，成了舞台上两个时空转换的凭借，一是实际上两个空间的转换，二是演员内心与现实空间的转换，再后来，男主拼命挣扎想要挣脱女主的束缚，最终男主躺在女主怀里死去的时候，整个红网覆盖在两人身上的时候，红网就演变成了意象化的使命，代表着整个苗族对爱情的忠贞。
就着这个红网来说，在话剧《夕鹤》里，本身是网的特性，就符合仙鹤织的布，它的颜色也是符合规定情景，每一次夕鹤从身上拔下来羽毛，都是一次鲜血的展现，夕鹤织一次补，流一次血，在舞台上整个红网就会往下降一层，到最后，红网覆盖在整个场上的时候，代表着夕鹤对男主人公倾尽所有，代表着自己所有的爱，所有的感恩，而對于男主人公来说，它却成了一次血淋淋的代价，在舞台上，大红色的网，给观众的视觉冲击力，也是很大的。
2.舞台美术
舞台美术由布景、灯光、音响、化妆、服装等一系列因素构成，而舞台美术本身又是戏剧和各种各样的舞台表演中的一个重要因素，它们的综合设计称为舞台美术设计。通常是根据我们看到的剧本，打造出符合剧本中人物形象气质的造型设计，还有舞台表演中常见的各类场景的打造和变幻，这一切都随着时代在进步，由简单到多层次，由纯手工到加入科技因素，都使得舞台美术越来越逼真的还原剧本中的原型，带给观众更好的视觉享受。
早在古希蜡罗马时期就有戏剧表演，那个时候更多是为了贵族的享乐而打造，当然也不乏平民的参与。囿于时代和技术的限制，当时还没有产生舞台艺术这一概念，人民单纯为了欣赏演员的表演而没有把对舞台的打造同样视为提升舞台效果的一部分，所以当时的戏剧演出并没有布景这一说。等到了英国的大戏剧家莎士比亚创作的时代，他体现了作为一名艺术家的高度艺术敏感和感受力，经他编排的戏剧都开始进行了舞台的布置，力图还原书中所展现的场景，为演员的情绪做了好的铺垫，也营造了更有代入感的戏剧氛围。但是，我认为有的时候，太过在意自己的设计，而忽略掉了戏剧戏曲的本身，那么事态就会略有严重了，在之前，我跟过一个荆州花鼓戏的排练，整个舞美设计都非常的美，具体的是在一张报纸上来演绎故事，首先存在的问题，就是舞美太过于显眼，以至于舞美和演员抢戏，第二个问题就是，整个舞台后方布景是长江整个舞台所呈现的感觉太过于写实，对于导演在戏曲舞台上的调度就很难把握，实不实，虚不虚就特别难受，因为戏曲本身的程式化就可以表现很多不必要的写实场景，所以在此，我觉得舞美不可以太过于要求一定的美感，而不为整个戏服务。
3.舞台美术是一种服务型的艺术
任何时刻都是围绕一个既定的主体展开创作的，这个主体可能是一个剧本、一档节目、一首歌曲甚至是一段独白，如果不事先给予它一个主题，那么就好像丧失了井水的源头，这井仍然是井，可是没有新鲜的活力了。舞台艺术围绕舞台表演而展开，从创作出某种风格的造型服装，到布置富于设计感的舞台，它每一个细节都是以舞台表演为中心，在尊重表演的前提下，融汇导演的视角和构想，再在可行的范围内选取最有利于发挥感染力和作品风格的舞台布置，在一定程度上，这限制了舞台美术设计超越实用性和逻辑性发挥它的创作自由，但是我们同样需要意识到，舞台美术就是在这样的框架内生长的，它最恐惧的不是已有的框架，而是创作想象力的丧失与构思的贫乏。换一句话说，舞台美术设计的基点就是以现有框架为基础，利用自己的创作力和想象力填补其中的空隙，从而诞生出一个立体化的舞台表演和深层次的舞台效果。
创作的过程与作品的呈现是相辅相成的，人们身处的社会和环境发生了变化，对于精神欣赏的舞台美术也产生了新的要求。也正因为社会的进步为舞台美术的设计提供了更为广阔的发展空间，使得舞台美术设计能够带给人们更高层次的享受。
所以戏剧是综合艺术，它综合了文学，音乐，美术与舞蹈等艺术成分。现代戏剧中的舞台美术又是一个综合体，它包括舞台美术设计，灯光，音响，服装，道具，化妆，美工，装置，特技及舞台技术管理等.这些艺术成分在戏剧中不是简单地组合，而是在戏剧的一度创作，二度创作，三度创作中的有机融合。
1.导演角度阐述
从导演的角度出发，舞台也是要有导演的设计，导演要赋予舞美一定的语汇，在什么时候我们的舞美是规定情景，什么时候我们的舞美承载着意象化的空间转换，什么时候我们的舞美与剧本所要表达的主题思想融为一体。我们的舞美要为演员的表演服务，要为导演的创作服务，很多时候，舞美可以反向帮助到我们导演在二度上的创作。
从我身边的例子上来讲，我在音乐音响诗词意境小品的考试中《蛊》，它的舞美就是一个红色大鼓，一张红网，大鼓是苗族的当地本土的很神圣的器乐，代表着一个民族，在剧中它一是男女主人公一见钟情的信物，二是女主人公训练蛊虫的器皿，三是转换为让男主人公牺牲的一个凶器，他们因为这个大鼓生情，也因为这个大鼓以死决裂，这个鼓承载着当地文化的使命性，承载着两人对爱情的信仰，也完成了它是一个舞美的作用，第二个红网，与大鼓的颜色一致，符合观众的审美相对性，他从中间把舞台隔开，成了舞台上两个时空转换的凭借，一是实际上两个空间的转换，二是演员内心与现实空间的转换，再后来，男主拼命挣扎想要挣脱女主的束缚，最终男主躺在女主怀里死去的时候，整个红网覆盖在两人身上的时候，红网就演变成了意象化的使命，代表着整个苗族对爱情的忠贞。
就着这个红网来说，在话剧《夕鹤》里，本身是网的特性，就符合仙鹤织的布，它的颜色也是符合规定情景，每一次夕鹤从身上拔下来羽毛，都是一次鲜血的展现，夕鹤织一次补，流一次血，在舞台上整个红网就会往下降一层，到最后，红网覆盖在整个场上的时候，代表着夕鹤对男主人公倾尽所有，代表着自己所有的爱，所有的感恩，而對于男主人公来说，它却成了一次血淋淋的代价，在舞台上，大红色的网，给观众的视觉冲击力，也是很大的。
2.舞台美术
舞台美术由布景、灯光、音响、化妆、服装等一系列因素构成，而舞台美术本身又是戏剧和各种各样的舞台表演中的一个重要因素，它们的综合设计称为舞台美术设计。通常是根据我们看到的剧本，打造出符合剧本中人物形象气质的造型设计，还有舞台表演中常见的各类场景的打造和变幻，这一切都随着时代在进步，由简单到多层次，由纯手工到加入科技因素，都使得舞台美术越来越逼真的还原剧本中的原型，带给观众更好的视觉享受。
早在古希蜡罗马时期就有戏剧表演，那个时候更多是为了贵族的享乐而打造，当然也不乏平民的参与。囿于时代和技术的限制，当时还没有产生舞台艺术这一概念，人民单纯为了欣赏演员的表演而没有把对舞台的打造同样视为提升舞台效果的一部分，所以当时的戏剧演出并没有布景这一说。等到了英国的大戏剧家莎士比亚创作的时代，他体现了作为一名艺术家的高度艺术敏感和感受力，经他编排的戏剧都开始进行了舞台的布置，力图还原书中所展现的场景，为演员的情绪做了好的铺垫，也营造了更有代入感的戏剧氛围。但是，我认为有的时候，太过在意自己的设计，而忽略掉了戏剧戏曲的本身，那么事态就会略有严重了，在之前，我跟过一个荆州花鼓戏的排练，整个舞美设计都非常的美，具体的是在一张报纸上来演绎故事，首先存在的问题，就是舞美太过于显眼，以至于舞美和演员抢戏，第二个问题就是，整个舞台后方布景是长江整个舞台所呈现的感觉太过于写实，对于导演在戏曲舞台上的调度就很难把握，实不实，虚不虚就特别难受，因为戏曲本身的程式化就可以表现很多不必要的写实场景，所以在此，我觉得舞美不可以太过于要求一定的美感，而不为整个戏服务。
3.舞台美术是一种服务型的艺术
任何时刻都是围绕一个既定的主体展开创作的，这个主体可能是一个剧本、一档节目、一首歌曲甚至是一段独白，如果不事先给予它一个主题，那么就好像丧失了井水的源头，这井仍然是井，可是没有新鲜的活力了。舞台艺术围绕舞台表演而展开，从创作出某种风格的造型服装，到布置富于设计感的舞台，它每一个细节都是以舞台表演为中心，在尊重表演的前提下，融汇导演的视角和构想，再在可行的范围内选取最有利于发挥感染力和作品风格的舞台布置，在一定程度上，这限制了舞台美术设计超越实用性和逻辑性发挥它的创作自由，但是我们同样需要意识到，舞台美术就是在这样的框架内生长的，它最恐惧的不是已有的框架，而是创作想象力的丧失与构思的贫乏。换一句话说，舞台美术设计的基点就是以现有框架为基础，利用自己的创作力和想象力填补其中的空隙，从而诞生出一个立体化的舞台表演和深层次的舞台效果。
创作的过程与作品的呈现是相辅相成的，人们身处的社会和环境发生了变化，对于精神欣赏的舞台美术也产生了新的要求。也正因为社会的进步为舞台美术的设计提供了更为广阔的发展空间，使得舞台美术设计能够带给人们更高层次的享受。
所以戏剧是综合艺术，它综合了文学，音乐，美术与舞蹈等艺术成分。现代戏剧中的舞台美术又是一个综合体，它包括舞台美术设计，灯光，音响，服装，道具，化妆，美工，装置，特技及舞台技术管理等.这些艺术成分在戏剧中不是简单地组合，而是在戏剧的一度创作，二度创作，三度创作中的有机融合。