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摘要：书法是从我国古代流传至今的一大文化瑰宝，它的美蕴含在每一个笔画中。在中国五千年的发展历史中，书法在各个不同时期都有着不同的演变，唯一没变的就是它那种浑然天成的美的韵味。每位书法家在辛勤练习的背后，都在追求着更加完美的艺术境界。然而，随着历史的不断变迁，时至今日，只有极少数人还在关注着书法的一些书写技巧，书法这一技艺也面临危机。本文主要以古代书法作品为例，对书法中蕴含的美感进行分析，希望借此来唤起人们对于书法的重视。
关键词：书法 美学 探讨
一、篆书中的美感
篆书起源于战国时期的秦国，其中最突出的一篇作品叫做《石鼓文》。这部作品在中国书法历史中的地位极其重要，对于之后书法的发展历程起到了承前启后的作用。春秋战国之后，以此部作品为基础，经历了很长的时间，秦朝对于文字进行了完整的统一工作。这是因为在春秋战国时期，国家分裂，群雄割据，每个国家的经济、文化、文字等都各不相同，存在着极大的差异，而在秦统一六国之后，其余六国的文字被废除，取而代之的是小篆这种字体的出现。在《说文解字》一书中曾记载：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”这句话已经概括了小篆的写作特点。在这一时期，李斯的《泰山刻石》成为了小篆中流传至今的代表作品。[2]这篇作品与之前的篆书相比，整体字形均匀板正，书写时圆润饱满，用笔醇厚，但唯一的区别在于，小篆的书写线条更加优美流畅，整个字体间架结构安排合理，有一种稳重敦厚的感觉，无形之中给人一种有骨有肉的霸气之感，隐约体现出当年秦王扫六合的浩然气势。
二、隶书中的美感
篆书在整个书法史中有着承前启后的作用，它将之前周朝的金文做了一定的简化，但简化程度仍旧远远不够，所以在书写时仍旧存在着各种各样的问题。正是因为如此，在秦朝灭亡之后，汉朝对于字体开始了进一步的改革。到了东汉时期，书法中的字体已经完全由篆书转变为隶书，并且有向楷书继续过渡的现象，隶书成为了整个汉朝历史发展阶段中使用最多的一种字体。这种字体虽然看起来书写简单，但要想书写出水平，还是有着很大的难度的。在最早的一篇隶书作品《汉武都太守汉阳河阳李翕西狭颂》[3]中，整篇作品刻写得雄浑大气，整体用笔厚实庄严，将圆滑与平直的笔画处理得极为妥当，方中有圆，圆中带方，笔力书写苍劲，将汉朝宫廷中威严的气质体现得淋漓尽致。清末杨守敬曾评价其：“方正雄伟，首尾无一缺失，尤可宝重。”特别是作品最后刻写的留名，可以说首创出中国古代整个书法界作品落款的先河。而在之后所观赏到的一些作品中，像《礼器碑》等就与之前的作品风格不同，它更加注重灵动之感，从而使得整个作品表现出一种女子的秀气妩媚之感，可以说是另辟蹊径。
三、真书、草书、行书中的美感
提起魏晋时期，大家的感觉都是名士风流的态度。书法在魏晋时期的发展可以说达到了巅峰。魏晋时期，书法家辈出，并且通常是以家族的形式出现，例如王羲之父子等。他们在书法界做出了巨大的变革，其中最为出名的要数王羲之和他的老师钟繇。王羲之在后世还被尊称为“书圣”。可以说，王羲之和他的老师钟繇的作品引领了之后历史中真书、行书、草书的书写规范，我国的书法愛好者基本上都要学习临摹这俩人的作品。而迄今为止，钟繇的大部分书法作品已经失传，但幸好还有其弟子王羲之的作品得以流传。[4]王羲之的《乐毅论》可以说是在楷书方面的集大成者，它虽然在楷书的细节之处做了一定的改变，但并没有完全丢弃楷书的基本框架结构以及整体的书写技巧，反而书写得灵动飘逸，将雄浑大气与灵动相结合，静中有动，动中有静，以至于这篇作品被后世所瞻仰。然而，时代是一直在发生改变的，书法也不例外，它一直处于一种发展阶段。在书写时，人们越来越追求书写时的速度，既要提高书写速度，还要追求书写时的美感。
四、结语
时至今日，我们更多地使用到的是中性笔、钢笔等书写工具，对于毛笔已经几乎不再使用，甚至完全不会使用。然而，由毛笔发展而来的书法体系却始终充盈在我们的日常生活中，它所具备的美感并不是单薄的技巧型美感，而是一种浑然天成的美感。书法的美感常常来源于人们的生活之中，我们之所以能够体会到它的美感，主要是因为它与我们的精神产生了共鸣。也正是因为如此，不管时代如何变革，不管人们使用什么工具进行书写，书法的美感始终都蕴藏在我们民族的血液之中。我们要更多地关注历史所遗留给我们的文化瑰宝，从心灵深处体会书法所散发出来的美感，继续将书法体系发扬光大。参考文献：
[1]李唐.论书法美学中的真善范畴[J].书法赏评，2016（02）.
[2]冯猛.浅析中国书法美学风格之——“瘦”[J].东方艺术，2015（04）.
[3]路华.论书法艺术在全面人格形成中的美学意义[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2017（03）.
[4]闫明月.论书法在招贴设计中的美学表现[J].发现：教育版，2016（11）.
（作者简介：胡永顺，男，本科，山西临汾警察学校，讲师，研究方向：书法）（责任编辑 刘月娇）
关键词：书法 美学 探讨
一、篆书中的美感
篆书起源于战国时期的秦国，其中最突出的一篇作品叫做《石鼓文》。这部作品在中国书法历史中的地位极其重要，对于之后书法的发展历程起到了承前启后的作用。春秋战国之后，以此部作品为基础，经历了很长的时间，秦朝对于文字进行了完整的统一工作。这是因为在春秋战国时期，国家分裂，群雄割据，每个国家的经济、文化、文字等都各不相同，存在着极大的差异，而在秦统一六国之后，其余六国的文字被废除，取而代之的是小篆这种字体的出现。在《说文解字》一书中曾记载：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”这句话已经概括了小篆的写作特点。在这一时期，李斯的《泰山刻石》成为了小篆中流传至今的代表作品。[2]这篇作品与之前的篆书相比，整体字形均匀板正，书写时圆润饱满，用笔醇厚，但唯一的区别在于，小篆的书写线条更加优美流畅，整个字体间架结构安排合理，有一种稳重敦厚的感觉，无形之中给人一种有骨有肉的霸气之感，隐约体现出当年秦王扫六合的浩然气势。
二、隶书中的美感
篆书在整个书法史中有着承前启后的作用，它将之前周朝的金文做了一定的简化，但简化程度仍旧远远不够，所以在书写时仍旧存在着各种各样的问题。正是因为如此，在秦朝灭亡之后，汉朝对于字体开始了进一步的改革。到了东汉时期，书法中的字体已经完全由篆书转变为隶书，并且有向楷书继续过渡的现象，隶书成为了整个汉朝历史发展阶段中使用最多的一种字体。这种字体虽然看起来书写简单，但要想书写出水平，还是有着很大的难度的。在最早的一篇隶书作品《汉武都太守汉阳河阳李翕西狭颂》[3]中，整篇作品刻写得雄浑大气，整体用笔厚实庄严，将圆滑与平直的笔画处理得极为妥当，方中有圆，圆中带方，笔力书写苍劲，将汉朝宫廷中威严的气质体现得淋漓尽致。清末杨守敬曾评价其：“方正雄伟，首尾无一缺失，尤可宝重。”特别是作品最后刻写的留名，可以说首创出中国古代整个书法界作品落款的先河。而在之后所观赏到的一些作品中，像《礼器碑》等就与之前的作品风格不同，它更加注重灵动之感，从而使得整个作品表现出一种女子的秀气妩媚之感，可以说是另辟蹊径。
三、真书、草书、行书中的美感
提起魏晋时期，大家的感觉都是名士风流的态度。书法在魏晋时期的发展可以说达到了巅峰。魏晋时期，书法家辈出，并且通常是以家族的形式出现，例如王羲之父子等。他们在书法界做出了巨大的变革，其中最为出名的要数王羲之和他的老师钟繇。王羲之在后世还被尊称为“书圣”。可以说，王羲之和他的老师钟繇的作品引领了之后历史中真书、行书、草书的书写规范，我国的书法愛好者基本上都要学习临摹这俩人的作品。而迄今为止，钟繇的大部分书法作品已经失传，但幸好还有其弟子王羲之的作品得以流传。[4]王羲之的《乐毅论》可以说是在楷书方面的集大成者，它虽然在楷书的细节之处做了一定的改变，但并没有完全丢弃楷书的基本框架结构以及整体的书写技巧，反而书写得灵动飘逸，将雄浑大气与灵动相结合，静中有动，动中有静，以至于这篇作品被后世所瞻仰。然而，时代是一直在发生改变的，书法也不例外，它一直处于一种发展阶段。在书写时，人们越来越追求书写时的速度，既要提高书写速度，还要追求书写时的美感。
四、结语
时至今日，我们更多地使用到的是中性笔、钢笔等书写工具，对于毛笔已经几乎不再使用，甚至完全不会使用。然而，由毛笔发展而来的书法体系却始终充盈在我们的日常生活中，它所具备的美感并不是单薄的技巧型美感，而是一种浑然天成的美感。书法的美感常常来源于人们的生活之中，我们之所以能够体会到它的美感，主要是因为它与我们的精神产生了共鸣。也正是因为如此，不管时代如何变革，不管人们使用什么工具进行书写，书法的美感始终都蕴藏在我们民族的血液之中。我们要更多地关注历史所遗留给我们的文化瑰宝，从心灵深处体会书法所散发出来的美感，继续将书法体系发扬光大。参考文献：
[1]李唐.论书法美学中的真善范畴[J].书法赏评，2016（02）.
[2]冯猛.浅析中国书法美学风格之——“瘦”[J].东方艺术，2015（04）.
[3]路华.论书法艺术在全面人格形成中的美学意义[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2017（03）.
[4]闫明月.论书法在招贴设计中的美学表现[J].发现：教育版，2016（11）.
（作者简介：胡永顺，男，本科，山西临汾警察学校，讲师，研究方向：书法）（责任编辑 刘月娇）