“徐悲鸿西南美术家弟子群”是一个具有历史与地域特征的集群和称谓,他们是抗战时期随国立中央大学艺术科向西转移,聚合于西南大后方,师从艺术大师徐悲鸿,进行艺术生产与传播,战后留在西南地区重建家园,继续艺术创作与美术教育活动,后成长为西南乃至新中国美术中坚力量的那一批美术家。“艺为人生”是徐悲鸿艺术观念的浓缩,是西南美术家弟子群汲取于徐悲鸿、内化于艺术实践、发扬在时代中的艺术文脉。本研究挑选了七位具有代表性的徐悲鸿西南美术家弟子群作为本文的研究对象,又以苏葆桢、岑学恭、陈蜀尧等分别代表川、渝、滇三省的画家为主要分析对象,结合他们的艺术传播行为与艺术文本,采用文献研究方法,探究徐悲鸿西南美术家弟子群在与徐悲鸿师承关系影响下以及时代语境作用下的艺术传播实践,旨在分析徐悲鸿西南美术家弟子群体在艺术传播过程中的内在因素与外部条件。研究思路如下:首先,本研究对抗战时期徐悲鸿“艺为人生”观念的形成及徐悲鸿弟子群的对此观念的继承进行了历时性的回顾。这个部分包括对徐悲鸿以写实主义观念改造国画的过程和时代需求下的美术需要进行梳理,从徐悲鸿的美术创作、教育及展览分析“艺为人生”观念的体现,在此基础上探究聚合于西南的徐悲鸿弟子群如何继承“艺为人生”的观念,展开艺术生产与传播。其次,本研究对新中国成立后的徐悲鸿西南美术家弟子群的艺术生产与传播活动展开分析,旨在探讨徐悲鸿弟子群脱离老师徐悲鸿后,其文化发展的方向。结合社会主义建设主题与文艺政策观照徐悲鸿西南美术家弟子群创作的美术图像对“艺为人生”的精神的延续,以及徐悲鸿弟子群在这一时期的艺术风格表现。最后,本研究以新时期为背景,运用场域理论分析徐悲鸿西南美术家弟子群的文化精神传播方式,考察徐悲鸿弟子群美术教育、美术展览和艺术交往行为对“艺为人生”文化传播场域的建构,在文化机构、教育系统以及艺术市场的认同与推动下实现文本经典化。本研究认为,徐悲鸿西南美术家弟子群在抗战时期、新中国成立后以及新时期都承续了徐悲鸿“艺为人生”的观念,表现在他们的图像创作、美术展览、美术教育等艺术生产与传播行为中。不论时代如何变迁,他们秉持着“艺为人生”之观念,在时代话语中凸显出独特的艺术形态,其艺术实践对20世纪现代性美术革命、西南地区社会生活史记录发挥着重要作用,是当下艺术场域再造、个人风格范式形成的先验示范。