二十世纪五六十年代,中国传统文化与西方文化产生碰撞,中国画的教学方法也受到影响,从师徒授受的教学模式逐渐变成了学院制,顾坤伯就生活在这一时代背景下。二十世纪五十年代,浙江美术学院在人物、花鸟画方面成绩斐然,山水画科与之相比则稍显薄弱,在郑午昌、汪勋予先后去世后,只有潘韵独撑山水画的门面。1957年顾坤伯调入浙江美术学院后,山水画教学才步入正轨。顾坤伯自幼受到良好的教育,具有扎实的美术功底,这对他日后形成自身独特的艺术风格、成熟的绘画审美打下了坚实的基础。本文将从四个部分进行论证和分析:第一部分介绍顾坤伯的生平及其在浙江美术学院任教时的时代背景。只有清楚其艺术人生,才更有利于加深对他山水画及其教学实践的理解。第二部分分析顾坤伯各个时期的山水画艺术风格。首先,顾坤伯的山水画分早年、中年、晚年三个不同时期,在各个不同时期他的绘画风格都展现了新的风貌。其次,他作为新山水画教学的主要奠基者之一,在山水画教学方面也做出了重要的贡献。再次,他主张要继承传统,在继承传统的基础上再进行创新,最后与现实生活相结合,使作品具有时代气息,生活气息。第三部分分析对顾坤伯山水画教学实践的研究。顾坤伯的教学理念深受潘天寿的影响,他的山水画教学模式也是在潘天寿的新中国山水画教育思想的理论基础上展开的。本文一方面对他的课徒画稿进行分析。顾坤伯的课徒画稿有很多不同的版本,画稿在内容设置上循序渐进,可以说是初学者认识中国画笔墨规律和造型的范本。另一方面是对他写生教学实践进一步分析。主要是顾坤伯晚年于黄山、雁荡山的写生作品笔墨语言的分析,最后还通过对顾坤伯在教学上对教学对象的个性培养来进一步剖析他的教学实践活动。第四部分分析对顾坤伯在中国山水画教学上的贡献以及对本人山水画创作的影响。通过对顾坤伯绘画作品及其教学资料的整理、分析,阐述其山水画的艺术风格和教学实践方面的内容具有一定意义。顾坤伯接受过上海美专系统的美术教育,与传统的师徒制不同,尤其是他后来在浙江美院从教,对于现当代一些江浙画家产生了较多的影响,也为中国画的教学发展提供理论依据。