音乐文献翻译,作为音乐研究中的一个重要的分支,一直占据特殊的地位。音乐文献翻译包括外国音乐文献的译入以及中国音乐文献的译出,这个双向的行为成为沟通国内外音乐研究和传播的桥梁。纵观音乐文献翻译的历史,我们不难看出,与外国文献中译相比,中国音乐文献外译的译者和著作数目要远远少于前者,这种数量落后的根本原因其实是由于后者在实践当中的难度远远大于前者。本文通过对中国音乐文献外译历史的回顾及总结,结合以自身的翻译实践,讨论了音乐文献外译的作用及意义：同时通过实际译例分析了音乐文献外译当中的“不可译”现象的产生及解决办法。作为中国音乐文献外译的起点,中国音乐术语的翻译和译法统一是进行大规模中国音乐文献外译的基础。通过收集一些音乐文献汉译英的相关资料并结合自己平时的实践积累,笔者认为,中国音乐术语需要根据不同的分类,分别对其采用各异的翻译方法。本文通过将音乐术语分为乐曲名称,乐器名称,乐人、机构名称和音乐理论术语等不同类别,对其中部分音乐术语进行试译,对每个分类下的音乐词汇施以不同的翻译策略,最终总结出各类别当中音乐术语的翻译法则。通过上述音乐术语进行的实例分析,笔者发现经过数年的“归化”与“异化”之争后,如今“异化”翻译法成为中国音乐文献外译的一个新趋势。在本文的最后一部分,笔者列举了中国音乐文献外译当中的三类译者,分别是中国音乐学者,研究中国音乐的外国学者以及专业音乐文献翻译人员。通过对这三类译者的翻译优势与劣势的分析和对比,笔者认为音乐文献外译的工作应采用团队合作的形式,不拘泥于某一类身份的学者,也不能够固步自封地埋头苦译,而是要与各方专家通力合作,与中外学者加强沟通和交流,这样才能够提高翻译的效率以及译著的翻译质量。