【摘 要】
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本文以《泰山金刚经》为主线,从清中晚期对此摩崖关注程度入手进而探析近现代书家对其接受的书学现象,引发对当代书法创作的思考。本文通过三个章节进行论述:第一章,论述近现代佛教复兴、碑学大盛及大字书写流行等背景,进而分析近现代书家接受《泰山金刚经》的成因,及《泰山金刚经》被接受的书风特点;第二章,论证近现代书家对《泰山金刚经》书风的取法与代表书家在此基础上的创新,从清中后期学者对其关注现象引入,从而评断
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本文以《泰山金刚经》为主线,从清中晚期对此摩崖关注程度入手进而探析近现代书家对其接受的书学现象,引发对当代书法创作的思考。本文通过三个章节进行论述:第一章,论述近现代佛教复兴、碑学大盛及大字书写流行等背景,进而分析近现代书家接受《泰山金刚经》的成因,及《泰山金刚经》被接受的书风特点;第二章,论证近现代书家对《泰山金刚经》书风的取法与代表书家在此基础上的创新,从清中后期学者对其关注现象引入,从而评断近现代书家对《泰山金刚经》的接受程度;第三章,论述《泰山金刚经》对当代书法的传承作用和创新意义,结合近现代书家对其接受后的书风面貌进行思考。《泰山金刚经》作为北齐艺术造诣极高的碑刻代表作在清中晚期才受到关注,其书法艺术价值被近现代书家群体所肯定,在此期间有着一定的接受度,而这种现象也给当代书法创作带来极大影响。
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甲骨文是现在使用的汉字的祖先。但甲骨文的再发现史却并不长。1899年,王懿荣在偶然机会下发现了甲骨文。此后历史学、考古学、文字学和美术学陆续展开了对它的研究。去年是自发现甲骨文以来120周年,但甲骨文仍然有很多在历史和文字学上的谜団。以至于在甲骨文书法作品的创作中能够使用的文字和具体的书法指导书很少,这使甲骨文书法创作变得极其困难。甲骨文的研究是全球性的。最近在中国举行了许多纪念甲骨文发现120周
吴茀之的绘画经历由蒋廷锡、恽寿平一路引入,入学上海美专后受到吴昌硕绘画的影响转为大写意风格,随后为摆脱吴昌硕画风之囿,转益多师,从徐渭、陈淳、朱耷、石涛、李鱓等前人画面中汲取养分,历经多年反复实践揣摩,终优入前人之法,开创新貌,形成了以富于节奏感的灵动而具骨气的用笔和古拙而自然丰润的运墨遣色所构成的笔墨语言,走出了从能到精继而到达“有我”的道路。吴茀之绘画的节奏感及畅神、畅情、畅意的作画状态一直是
宋代宫廷绘画,堪称中国写生绘画的巅峰。宋朝主张“以文治国”,文人士大夫阶层在当时占据着重要地位。在这样的环境影响下,宋人格外注重精神文化修养,尤其是文化艺术得到高度关注。而北宋初期刚刚完成统一,政权巩固为第一要务,画院建设主要沿袭前朝规章制度,“黄荃富贵”的宫廷画风影响了宋代九十余年,并一直以黄荃父子的笔法作为当时技艺评判标准。到了北宋中期,随着文化、经济的快速发展,宋朝宫廷画风落入陈陈相因的窠臼
中国的农耕文明发展历史悠久,农作物作为农耕文化的核心代表,在不同的朝代被赋予了不同的艺术含义。本文主要通过梳理农作物文化的历代发展脉络,分析诸乐三选择农作物题材作为创作主体的动因,并通过分析诸乐三具有代表性的农作物作品,对作品的构图布局、色彩运用、用笔用墨技法以及情感传递方面加以剖析和总结。本文将农作物绘画的演变历史从秦汉至清末作了简单的梳理,以此为切入点,引出农作物这个题材本身所具备的文化含义和
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