古筝曲《云岭音画》由王中山在上世纪90年代创作而成,此曲标题取意自然中透着隽永,寓情于景、情景交合中融音、画于一体,印象色彩浓郁,仅看标题既有先声夺人的魅力。在创作构思上,作曲家将传统、民族、现代元素集于一身,视野广阔,布局宏伟,在将快速指序、双手轮指、摇指等先进技法进行糅合的同时,将其贯穿到乐曲的细微之处进行情景抽象与具象的刻画,制造出或静谧、或欢腾,或缠绵婉转,亦或奔放如歌的美。《云岭音画》是王中山继《溟山》之后的又一力作,也是其在多年创作探索中独具匠心的智慧之作,对传统的突破、对新元素的吸收以及对乐曲局部的处理手法共同催生出耳目一新的音响效果,自然在审美层次上就具有了多元汇聚的质地感。本文意图通过对作品本身的解析和创作背景的文化解读,从传统性、民族性、现代性三个方面剥离出乐曲存在的审美元素和构成手法,从美学角度审视作品整体,以为演奏者的二度创作提供借鉴,也为欣赏者提供正确视角导引。文章由五部分组成,绪论部分对选题缘由、价值、研究综述、研究目标及内容进行了阐述,并指出了研究的关键问题及解决问题的指导思想和方法。引言部分首先对作曲家进行简单介绍,然后分析作品创作的时代背景;第一章着眼于中国传统文化审美的主旨,从自然审美特质的流露和古典意象美的制造两个方面揭示作品中蕴藏的传统美;第二章则从民族性角度出发,通过分析作品中的民族性元素之于民族性声音美的构成,进一步明晰作曲家赋予作品的民族文化审美内涵;第三章分别从标题取意和创作手法两个方面分析作品中的现代性审美旨趣,最后进行总结。