中国古代绘画中最具代表性的便是山水画,它承载着“成教化、助人伦”的社会作用。元明时期,文人画家注重“诗意”“淡雅”的笔墨表现,使传统山水画长时间趋于“静寂”“脱俗”的精神状态并逐渐走向衰微,到了清代,以描摹古人意象为主体的“四王式”的审美与社会濒于脱节,成为了中国美术转型的导火索。随着国门打开,世纪更迭,中国美术面临着由传统向现代转型的过程,此时西方的科学技术、思想文化和艺术动态不断地通过各种形式拷问着中国传统社会的弊病与桎梏,加速了国内一系列美术思潮运动的爆发。何海霞的艺术经历是20世纪美术发展史的一面镜子。回顾何海霞的一生（1908-1998）,他的青绿重彩艺术启蒙于早期临古学师阶段,探索于中期长安画派阶段,成熟于后期纵情变法阶段,他在早期坚持长达30余年的传统研习,为中后期的革新变法打下了坚实基础,正如其所言:“不迷信古人、洋人,但绝不摒弃他们。择其之长为我所用——我即是这一派。”何海霞凭借扎实的传统功底和包容、超前的艺术观念,开拓了青绿重彩写意山水的革新之路,为中国传统山水向前发展探寻了可能性,也一定程度打破了中国画发展的僵局。1908年,何海霞出生于五朝古都北京,早期阶段的他在韩公典、金城和张大千的师承下打磨传统画学,画风初露新意,此时的美术界正关于中国画核心价值与文化意义展开激烈讨论,他并未参与“国粹（传统）”“融合”和“西化”之间的对抗,而是兼收并蓄地吸收各家思想,坚持挖掘传统绘画价值,深谙本土本民族的特色。一方面守住传统国画底线,运用传统的笔墨、色彩、皴法与写实手法,逐渐突破南北方山水的界限,达到“笔墨规范”与“客体造型”的辩证统一;另一方面他顺应融合派和传统派中“以西润中”的总体思路,以金城与张大千绘画中色彩方面的新思想为路径,通过水墨写意与工笔重彩的结合探索出一种尊重国画发展基本规律又兼具水墨韵味和装饰意味的革新方式。随着学界对于何海霞绘画的研究,我们可以发现他早期阶段对于山水画语言的探索和内在审美的追求颇具研究价值。因此,本文以何海霞早期绘画为个案,横向运用风格分析、图像对比和文献分析等方法探究早期何海霞摹古、写生和创作与中后期艺术变革之间的演变关系,以及青绿重彩写意山水改革方案的形成过程;纵向分析何海霞的绘画美学、审美品评和艺术规律,归纳其早期艺术所蕴涵的民族精神和创新精神对于当下美术工作者的启示。