在西方思想史中,“身心二元”、“心”高于“身”的认知模式一直是西方认识论的基石。直到20世纪以来,“身体”这一维度得到了现象学、诠释学、分析哲学、存在主义、实用主义等哲学流派的广泛关注,其影响力辐射到了社会学、人类学、政治学、现代医学、消费文化理论、性别理论等诸多领域。在美学领域中,历史上苏格拉底、蒙田、福柯、梅洛-庞蒂、维特根斯坦、杜威等思想家都曾对“身体”在审美经验中的重要性有过零散论述,20世纪与21世纪之交,美国新新实用主义哲学家理查德·舒斯特曼更是提出了“身体美学”(somaesthetics)的学科概念并为之构建了基本的学科框架。本文对历史上各类钢琴演奏理论进行了考察,分析总结出以往钢琴技术训练模式所体现出的“身体观”是一种“身体工具论”。在相关“身体”理论思想的启示下,笔者批判了仅将身体当做演奏工具的理论及实践模式,提出“身体主体论”的身体观念及基于其上的“审美化的身体运用”；提倡正视身体“既作为工具、又作为自我”的特殊处境,强调演奏者发掘和强化自己的“身体自觉意识”、“身体审美意识”的重要性；希望通过讨论和实践这种新的身体使用模式,使演奏者能够更高效地“使用自我”,并且能够更好地享受自己的演奏、从演奏活动中获得更加丰富的身体审美经验和身心幸福感。本文的正文分为四个章节,第二章和第三章是全文重点所在。第一章简要整理了西方思想史中关于“身体”观念的历史线索,并对关于钢琴演奏的研究做了归纳和概述;第二章中分析、总结了以往三百年来各类主流钢琴表演理论所共同反映出的身体观——“身体工具论”；第三章笔者在相关“身体”理论的启示下对钢琴表演理论和实践中的“身体工具论”展开批判,提出新的“审美化的身体运用”模式并阐释其内容、意义；第四章尝试着对新的身体观进行方法论层面的探讨,并提出一些具体方法和意见以供参考。