艺术创作中的“灵感”降临如风,令人捉摸不定,却又无往不被艺术家感受至深。“灵感”在人的创造性思维中所具有的切身又神秘的张力,让它成为了艺术创作与哲学思考都无法忽视的珍宝。德谟克利特将神话与宗教催生的艺术与秘仪之“迷狂”称为“灵感”后,到柏拉图才真正意义上对艺术“灵感”予以了系统性的理论阐释,可以说柏拉图对“灵感是什么?”的思考在艺术哲学和美学研究中都具有里程碑式的意义。诗歌与哲学、神与人的连接凝聚为古希腊精神熔铸的艺术之冠上熠熠闪光的瑰宝,但是柏拉图对“灵感”的思考并非一蹴而就,特别是存在两方面值得反思的问题:一方面是《伊翁》篇中苏格拉底罕见地以非公平的论证方式辩赢了伊翁,并且在技艺与灵感的“割裂”中消解了灵感在艺术活动中具有的技艺基础;另一方面是《法义》篇中呈现出柏拉图晚年对“灵感论”的思考与“模仿论”产生着未对灵感划定作用界限所产生的混淆。“艺术中发生的灵感是什么?在艺术创作中的灵感与技艺有什么关系?灵感为艺术带来了什么?”将引导我们从柏拉图这一起点不断推进对艺术灵感问题本身的思考。因此本文在篇章结构上从四个章节逐级深入“灵感”问题的诠释与分析:第一章明确艺术哲学与美学的研究视角,综述相关理论研究。第二章聚焦于柏拉图灵感问题的缘起,一方面是展开对古希腊“灵感”的神话传统与词源的背景性阐释;另一方面是从《伊翁》与《法义》的代表性文本分析中揭示柏拉图在灵感问题上的混淆与臆断。第三章从外部问题和内部问题两个方面对柏拉图“灵感”问题进行诠释:外部问题思考的是灵感与技艺的关系问题,阐明“灵感”区别于追求整体性和可复制性的“技艺”,揭示灵感与技艺创造之艺术美的差异性;同时借助康德美学的概念划分出技艺通达灵感的三个层次,揭示灵感与技艺的关联性。内部问题思考的是“灵感”的内在特质问题:作为灵感表现的“迷狂状态”、作为灵感内核的“神人关系”、作为灵感传递的“磁石之喻”,指出“灵感”所具有的“神性”是柏拉图诠释艺术中自然美甚至道德之美的关键,是文艺复兴之前“灵感”皆具的典型特征。更圆融地理解灵感发生过程中的“神-人”关系将成为理解柏拉图式“艺术灵感”的道路。因此,第四章尝试引入了海德格尔艺术哲学中具有空间结构的“地带”概念诠释灵感中的“神-人”关系,通过“艺术主体”、“艺术状态”、“艺术目标”三个角度切入“灵感”问题的反思:辨析艺术家作为“通道”的身份、以“天、地、人、神四元地带”的空间性和关联性赋予“灵感”概念一个灵活的诠释框架、最终将艺术作品的真理性要素以启示与拯救心灵作为目标。艺术作品通过“灵感”的创造,最终以好的艺术作品的方式为每一个存在于世界之上的人所开启,“灵感”此时成为了一种自身存在被彰明和显现的感同身受中,为每一个在世者传递着穿越时空的真理与道德宝藏。本文试图通过“回到问题起点”的方式对柏拉图“灵感”问题加以反思和新释,以期灵感凭借艺术对“心灵”的启示之力,作为连接古希腊与现代艺术之思考的触媒,通过追溯“灵感”凝聚出思考现代与未来艺术的道路。