“白蛇传”是中国四大民间传说之一,与粤剧同时入选我国首批国家级非物质文化遗产名录。数百年来,“白蛇传”因应时代的发展不断嬗变,形成了深刻丰富的历史文化及思想内容价值,在数百年的时间中被不同的艺术形式加以重述与改编。有关“白蛇传”的研究早于清末民初展开,过往国内外学界一方面注重对“白蛇传”的历史源流进行文献史料考究,其旨在梳理传说的故事演变过程;另一方面则通过“白蛇传”在文学、戏曲、影视等形式中的改编作品入手进行案例比较分析,试图讨论“白蛇传”在神话重述过程中的意义生成、结构变迁等问题。总体而言,“白蛇传”研究在一个多世纪的发展中积累了较为丰硕的成果。但近年来,新编粤剧《白蛇传·情》等戏曲作品的出现为“白蛇传”研究提供了新的切入点,现有成果未能及时对“白蛇传”传说在戏曲艺术中的最新呈现进行分析,且仍缺乏聚焦“白蛇传”与在粤剧中的融合与传承问题的研究成果。“白蛇传”传说并非岭南文化的产物,但粤剧却是最早将之引入其中的地方戏曲之一。从20世纪初至今,“白蛇传”传说在粤剧中的传播与发展生动折射着民间传说在地方戏曲中进行演变、传承的基本路径,同时又反映着民间传说对地方戏曲发展的影响。因此本文以20世纪中不同的粤剧《白蛇传》版本及21世纪新编粤剧的代表《白蛇传·情》为主要研究对象,通过回溯“白蛇传”在历史上与粤剧融合过程试图厘清粤剧“白蛇戏”的发展脉络,并以此为基础归纳出民间传说与地方戏曲在融合传承中的内部逻辑。本文的主体章节共分为四个部分,第一章从白蛇传说的渊源、流变入手,梳理了“白蛇传”的文本故事生成过程及逐渐与戏曲结合形成“白蛇戏”的过程,并概括了白蛇传说所蕴含的作为对“人蛇婚恋”等母题传统的历史表征及从训诫约束到自由抗争的社会思潮、民间情感的表征性作用;第二章重点考察“白蛇传”在20世纪粤剧中的形态发展,通过对粤剧《白蛇传》的历时性考察,剖析了自由包容的广府文化对“白蛇传”的文化影响,同时也阐释了粤剧的演剧模式等方式对传说在传播过程中的助力等问题;第三章是对新编粤剧《白蛇传·情》进行较为深入的个案研究,阐明了作品一是对传说进行了现代性书写,如将传说主题从重抗争转为重爱情;二为多元传播手段对传说进行了创新呈现,如将舞台表演转制为影视作品等新的传承经验;第四章则对“白蛇传”传说在粤剧中传承的经验加以总结,归纳了民间传说与地方戏曲的互动传承关系并将之置入当下的非遗保护语境中,对民间传说与地方戏曲在当下与未来的传承发展提出几点启示性建议。