非裔美国艺术家、批评家阿德里安·派珀（Adrian Piper）身兼艺术家、哲学家身份，被誉为“艺术—哲学家”（art-philosopher）。一方面，派珀致力于艺术创作，以观念艺术、行为艺术实践活跃在当代艺术界，2015年获得威尼斯双年展金狮奖；另一方面，通过对理论的研读，获得哲学博士学位，成为一位分析哲学家。作为在艺术创作与理论研究都取得不俗成就的艺术家与学者，派珀结合自己的理论研究与艺术实践，站在“边缘”审视主流，围绕“艺术内外”的现象、体系，展开“反面现代主义”“霸权批判”“索引当下”等重要概念与实践，实现对自我、他者、艺术、社会的考察与反思。
　　本文的研究对象是阿德里安·派珀的艺术写作，以构成派珀艺术写作的核心术语为切入点，考察派珀对艺术创作、艺术家、艺术界、种族主义等艺术、社会“内外”的审视与反思。文章第一部分直接呈现派珀对抗主流的艺术话语，由“反面现代主义、格林伯格的‘失常’”等章节构成；第二章，继续阐述派珀对主流的审视，这是派珀对艺术界权利关系的揭露，对20世纪后半叶居于艺术标靶之上的格林伯格的形式主义艺术批评及其霸权批判的解构；第三部分利用画框的隐喻功能指涉艺术界、社会、现实生活中的无形“边界”，重点考察派珀对无形“画框”（例如感知、限制、自由）的探索；第四章关注派珀多重身份下的自我反思，关注处在“双重边缘”下的非裔女性艺术家，聚焦派珀在20世纪70年代之后通过表演身体、“模糊”身份的行为艺术、女性主义艺术实践探索性别化边界、寻求身份认同的过程。
　　本论文将联系阿德里安·派珀的具体艺术作品，深入其艺术理论的内在理路，对派珀艺术写作的策略、目的、话语方式等进行较为完整的辨析与阐释，进而梳理派珀艺术写作的流变，厘清其艺术写作与艺术实践的核心关切。文章将在呈现派珀个人诉求、自身独特话语体系的同时还原西方当代艺术批评理论的复杂性并为国内艺术理论的建设提供“他者”启示。