钢琴曲《春舞》是孙以强先生于1978年创作的一首作品,这首具有浓郁新疆风味的钢琴小曲,与20世纪五六十年代丁善德创作的《第一新疆舞曲》、《第二新疆舞曲》以及尚德义谱写的《新疆果园》等钢琴作品一脉相承。《春舞》无论是在听觉还是在视觉上都展现出一幅新疆劳动人民穿着新疆服饰载歌载舞,在果园兴高采烈摘果子,辛勤劳作之后散去的场景。通过多方查阅资料,笔者发现,以往对《春舞》这一作品的研究中,多是对于其演奏技法、新疆音乐元素、节奏形态以及演奏版本对比的分析,亦或是是通过《春舞》这首作品来探究其民族化、钢琴与民族音乐融合以及其时代意义。而真正从乐谱角度出发,详细分析其音乐形象,阐述如何学习与把握《春舞》这首作品,进而结合自身演奏实践探究如何呈现良好的舞台效果的并没有成文的研究。因此笔者对相关文献进行整合,在本文中从《春舞》的创作背景出发,针对这首作品中的特定谱例加以分析,进而对笔者演奏实践过程中的问题进行理论化、系统化的总结,阐述了在演奏中要做到主观与客观统一,音乐与技术统一,意愿与效果统一的观点。第一章通过对乐曲背景、曲式结构以及音乐形象的分析,使笔者对《春舞》有了整体性的认知。第二章则针对乐谱进行了详细分析,结合大量谱例论述了笔者在演奏时对于乐句及节奏律动的设计思路,使笔者进一步把握和理解了作品,从而更好地进行二度创作。第三章结合笔者实际演奏经历,从建构内心听觉的角度出发,在内心听觉、手指动向、内心律动以及演奏时理性与感性的结合四个方面加以阐述。通过《春舞》这首乐曲的学习与研究,不仅加强了笔者对单一作品的分析能力,更引发了自身对于诸多钢琴作品学习过程中共性的思考与感悟。