陈怡（1953—）是当今国际乐坛最为活跃的代表性作曲家之一,也是迄今为止成就最高的美籍华裔女性作曲家。在四十余年的创作生涯中,陈怡斩获了如“艾夫斯作曲大奖”、“古根汉纪念基金会作曲研究奖”等影响力极大的奖项,2005年入选为美国文理科学学院终身院士,2019年再次入选为美国艺术文学院终身院士,是目前唯一入选为美国两院院士的华人作曲家。陈怡的音乐创作体裁广泛、风格多元,其笔下的音乐作品以逾百部,且在各大音乐会中久演不衰。她将东西方音乐文化融会贯通,用西方现代作曲技法来表达中国传统音乐语言,创作了大量独具特色的音乐作品。本文研究对象为陈怡的钢琴作品,由绪论、五个章节和结语组成。笔者试图从音乐记忆的角度出发,梳理陈怡早年的生活体验和学习经历,以此探索陈怡创作观念的成因,然后通过分析陈怡早期、中期、近期的钢琴作品来揭示其创作风格的发展与衍变,最后以陈怡本人的创作观念以及钢琴作品中的作曲技法总结其创作思路与审美理想。钢琴作品作为陈怡音乐创作中的重要体裁之一,不仅贯穿了她四十余年的创作生涯,还对陈怡其他音乐体裁的创作产生了不同程度的影响,其创作特征体现在以下三个层面。深厚的民族性,主要体现在民间音调的改编或对中国传统五声性风格的模仿,也包括对传统音乐结构、创作思维以及文化美学的认知和感悟;鲜明的现代性,以不协和音响作为推动音乐进行的不竭动力,运用十二音序列、块状和音、双调性对置等现代作曲技法为其音乐作品增光添色;独特的音乐个性,陈怡的钢琴作品具有丰富的个性化音乐语言,如“陈怡主题”、人造音阶、签名动机等,这些独具个人风格的音乐材料充分说明陈怡在音乐语言和技法上的革新与探索。陈怡钢琴作品始终与中华民族传统文化一脉相承,在当今后现代多元文化语境下形成了她个性化的音乐风格,展现了弘扬传统、勇于创新的时代精神。本文对陈怡钢琴作品的整体研究丰富了国内对此课题的研究成果,尤其对陈怡中期钢琴作品和近期钢琴作品做出了补充,笔者以作曲技法为切入点对陈怡的钢琴创作进行阶段性划分,归纳总结了陈怡钢琴创作的衍变轨迹和审美特征。在下一步研究计划中,探索陈怡钢琴创作观念及其作曲技法之间的衍生关系是笔者需要继续关注的重点,并将研究范围扩展至对中国当代钢琴作品的探索,为中国钢琴创作提供可借鉴的理论成果。