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“用笔”是中国画的一大特点,也是一大难点。中国画“用笔”不仅仅是指绘画工具的使用技巧,而且是对于运笔时所产生痕迹的讲究。“用笔”向来就受到中国画家高度的重视,关于中国画“用笔”的理论和实践经验,在诸多的中国画理论文献中都可以见到,有的甚至提到“用笔千古不易”(赵孟頫语)的高度。但随着时代的进步,现代人对中国传统文化的审美观念也发生了改变。就中国画的用笔语言来讲,人们对它的认识除了传统的经典解释和运用模式之外,又有了新的拓展和延伸,许多当代艺术家在工具、材料、技法以及观念创新方面已经大大超出传统笔法的范围。本文运用画史文献考究、图像分析和个案比较等方法,以中国画“用笔”的基本特征、“用笔”方法、“用笔”的延伸和“用笔”的发展趋势等四个方面为线索进行探究,得出三个结论:1、无论继承传统,还是创造新的中国画,“用笔”问题都必须受到重视。2、中国画“用笔”在表现方法上有其特殊性,这主要体现在中国画“用笔”与西方绘画“用笔”的联系和区别;中国画“用笔”与中国书法“用笔”的血缘关系,既有“用笔”方法与创新方法的延展关系,以及“用笔”与工具材料在作品质量与类型上的直接联系。3、中国画“用笔”在发展过程中向年画和青花瓷画等民间美术渗透,显示出中国画“用笔”理念的强大生命力,使得毛笔的运用在不同材质上呈现出个性、共性和延伸性。本文的创新之处在于:1、中国水墨画用笔对其它画种的影响,尤其是对明清时期青花瓷画用笔的抽象性研究。2、对当代中国画创新用笔问题探究。