《中国诗艺社丛书》作为中国诗艺社创作成果的集中展示,收录了主要成员创作于抗战前后的诗歌作品及部分译诗,题材丰富,在艺术上多有探索和尝试,不仅对当时的新诗坛做出一定贡献,而且迄今仍有生命力。中国诗艺社缘起于1934年在南京成立的土星笔会。笔会以《诗帆》为平台发表新诗作品,在诗坛产生了一定影响。抗战爆发后,同人们流落大后方,在长沙创办了《诗歌战线》以配合形势宣传抗日。出于扭转诗坛风气等目的,中国诗艺社继诗歌战线社而成立,以编辑出版《中国诗艺》《中国诗艺社丛书》为其主要活动。《中国诗艺》拥有广泛的作者群,所刊发的作品无论诗歌还是译作亦或诗论都可圈可点,在后方的影响不宜低估。随着《中国诗艺》的停刊,该社逐渐停止活动。主编徐仲年对于《中国诗艺社丛书》的编辑与出版具有较大影响。徐仲年秉持“奋斗”人生观和“学术救国”思想,前者的现实依据源于其对国民性的批判反思,后者导向了其对中国教育状况的关注。徐仲年通过文艺活动和编辑活动来介入社会生活,其文艺观念虽混杂但有点可循,编辑理念则清晰地呈现出理性公正的编辑方式、强调现实责任与担当的编辑价值观以及明确的作者意识与读者意识。在丛书主编和时代环境等因素影响下,《中国诗艺社丛书》在编辑出版上呈现出“丛书作者不限于社团同人”与“主要依托国民党官办出版机构”、“出版过程艰难缓滞”的特征。爱情、抗战、怀乡是《中国诗艺社丛书》的三大主题。丛书中的爱情诗或如《微波辞》般细腻幽微,或如《收获期》般炽热浪漫,或如《星的颂歌》般素朴透明,都呈现了个体心灵真挚丰富的情感脉动。抗战诗以其对战场的描绘、对光明的歌颂、对苦难的抒写镌刻成了历史的印记,构成了我们民族记忆中不可磨灭的一部分。怀乡诗或选取独特的意象发为细腻的述说,或将“乡”与“国”相连增强诗歌的现实性,都给人以情感的冲击和震颤。新古典主义、象征主义、大众化是《中国诗艺社丛书》的三大艺术特色。以1937年抗日战争全面爆发为界,丛书内的诗歌按照创作时间可分为前后两个时期。“新古典主义”和“象征主义”的艺术特色主要地体现于前一时期,是丛书作者为中国新诗走入世界诗坛而进行的书斋内的诗艺探索;“大众化”的诗艺特色则主要地体现于后一时期,是丛书作者为履行抗战使命而投身于时代洪流的创作实践。