《推销员之死》是二十世纪美国著名作家阿瑟·米勒的戏剧代表作，展现了二十世纪美国城市化进程与个人失败之间的扭曲关系。美国社会的城市化进程是建立在牺牲无数小人物，如剧中主人公威利·洛曼似的梦想的基础之上。1949年，作品一经问世，创下连演742场的骄人记录，为米勒赢得三项大奖，确立了其国际声誉。这三个重要的奖项，证实了《推销员之死》在20世纪美国戏剧舞台上的重要地位。
　　近年来，该剧在文化方面的研究成果相当丰富，但鲜有学者对该剧中的空间进行分析研究，为进一步扩展这一领域的研究范围，本文以亨利·列斐伏尔(Henri Lefebvre)的空间理论为支撑，对《推销员之死》中的空间特征进行分类研究，从不同的视角对威利的“死”做一个新的阐释。本文作者认为威利的“死”看似是极端的选择，但对于威利来说，是最好的选择，他在美国社会中找不到自身的价值，只有死亡是他最好的归宿。威利的“死”是物理空间上的自由，是心理空间上的解脱，是社会空间中自我价值的体现。死后的威利在葬礼上终于实现了和儿子的团聚，也为儿子获得了赔偿金；他的死也体现了威利的勇敢和其身份认同感。米勒在剧中为主人公威利安排了推销员的身份和死亡的结局，一方面说明“推销员”的职业是美国社会城市化进程的产物，表达了米勒对美国社会城市化的过快发展和不择手段的资本积累的消极态度以及作家对普通人民生活的深切担忧与关怀。