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【摘 要】伴随着新媒体技术的飞速发展，人们对舞蹈的审美方式渐渐产生了变化，所以，舞蹈编创人员就要结合互联网、微博、微信等新媒体技术进行舞蹈编创，从而实现舞蹈创作在观念、方法等方面的创新。不得不说，新媒体艺术给舞蹈带来了新纪元。本文浅述了新媒体艺术的定义和基本特征，以及新媒体时代对舞蹈编创的创新影响，希望能为相关研究人员提供借鉴和参考。
【关键词】新媒体时代；舞蹈编创；创新影响
当前世界已经全面进入了信息革命时代，舞蹈艺术也不例外。新媒体艺术的出现意味着它将突破传统艺术原有的结构，逐渐改变着人们对舞蹈艺术的审美观念和创作方式。新媒体艺术以数字化技术和信息传播技术为载体和支撑，能够给我们的视觉、听觉、触觉等感官带来不一样的刺激。现代舞蹈编创均程度不同地运用了互联网、微博、微信等新媒体艺术媒介，推动了我国舞蹈编创的多元化发展。新媒体平台为舞蹈编创带来全方位的技术支持，舞蹈编创可以通过互联网、微博、微信等与广大舞蹈爱好者进行互动交流，把收到的反馈信息折射到作品中，使编创的舞蹈更加的大众化、平民化，实现跨界融合。
一、新媒体艺术的定义和基本特征
（一）新媒体艺术的定义
新媒体艺术（New Media Art）是一种新型的、不受时空限制的艺术形式，它以数字技术为核心基础，亦称数码艺术。新媒体艺术可以将艺术史中已有的艺术资源编创出更加饱满、奇特的艺术效果，能够满足人们日益增长的社会精神需求，丰富人们的日常生活。
（二）新媒体艺术的基本特征
新媒体艺术的特点有现代性、实验性、连结性、大众性、互动性、依赖性和跨界性等。传统舞蹈的编创中由于受到了舞台条件、景观限制、空间等方面的制约，极大地限制了舞蹈的编创理念，使舞蹈单线条地呈现。新媒体艺术则在传统舞蹈艺术的基础上，把单纯的肢体动作和实体场景融入信息技术，实现了对舞台环境、时空环境等进行瞬间的、多重的转换，从而使舞蹈作品具有更加丰富的表现力和更加强烈的视觉效果。新媒体时代的舞蹈编创需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。在新媒体的作用下，舞蹈编创进入了更为自由灵动的空间。
二、新媒体时代对舞蹈编创的创新影响
（一）创作思维立体化和舞蹈音乐素材新颖化
舞蹈编创的创新意识十分重要，传统的舞蹈编创思维一般是以编导的个体感觉为主，而新媒体舞蹈编创思维主要以观众的审美为指导。前者强调概念、思想、意义、过程、形式等，而后者更多的强调审美、互动、体验等，通过互联网、微博、微信等平台的大众对舞蹈的反馈，使思维路线更加立体化。此外，舞蹈音乐素材也同样重要，舞蹈动作和音乐节奏的融合效果直接影响到舞蹈的演绎。传统的舞蹈编排中，舞蹈动作必须在固定的音乐节拍中完成，这样舞蹈的编排就要迁就音乐。而新媒体舞蹈编创中，互联网提供了庞大的音乐库，计算机软件的剪辑、合成、混音等技术使音乐变得更加灵活，从而使舞蹈编创更加自由，更容易实现创新，观众也能欣赏到舞蹈中的自由与审美。
（二）舞蹈语汇的多元化
传统的舞蹈语汇一般是来源于自然万物、历史情节和人们的生活，并把这些语汇经过舞蹈编创，最终在舞台上表现出来。新媒体舞蹈可以使演员摆脱身体局限，经过剪辑、特效等新技术，完成传统舞蹈动作不可能完成的任务，在舞蹈语汇上实现创新。新媒体舞蹈艺术拥有空间、装置、火、水、重金属音乐、多重媒体和机械技术等众多元素，可以将新媒体技术进行组合、叠加，使表演艺术极具张力。新媒体与舞蹈的结合是舞蹈艺术发展的方向，在保留舞蹈本体性的同时，可以创出新语汇，舞出新创意，演出新概念。
（三）舞台空间的多维化和舞蹈氛围的时空化
舞蹈艺术讲究情景交融，传统舞蹈由于舞台空间的局限性，多用实景舞美道具、背景幕布或实景装置的搭建等。而随着新媒体时代的到来，舞台空间变得更加立体、多维。创作者可以从互联网，微博等平台搜寻素材，利用虚拟舞台空间，突破了“三面墙”的舞台感官制约，使演员身临其境，从而带给观众更强烈的视觉享受。在舞蹈编创中，舞蹈所处的空间氛围也十分重要。传统的舞蹈编创中，舞蹈的时空顺序只能是线性的，所以，很难实现创新。在新媒体舞蹈编创中，创作者可以通过舞台的光影效果、舞台设计和虚拟背景的切换等技术手段对舞蹈的时空实现瞬间转换，从而打破时间空间限制创作者对舞蹈编排的创新。新媒体艺术可以增强舞蹈的表现力，使观众能够更深刻地理解创作者的编创意图和表达情感。
（四）舞蹈编创的技术化和科学化
传统舞蹈作品编创时，往往采用文字叙述、图画解说的方式来记录舞蹈动作和内容，而新媒体舞蹈作品则运用编舞软件，结合互联网，微信等平台，对舞蹈进行编创。通过虚拟人物、动作捕捉等表达舞蹈内容。传统舞蹈编创需要舞蹈演员贯穿始终，把控全场，而新媒体时代舞蹈演员在舞蹈编创中的重要性逐渐下降，甚至不需要直接参与编创。编舞软件可以分析舞蹈动作的难易程度和可完成度，列出舞蹈动作的重点、难点，这样可以帮助舞蹈演员理解舞蹈的创意，更好地完成舞蹈动作。新媒体艺术将虚拟与现实合二为一，为舞蹈作品编创的创新理念提供便利。
三、结语
综上所述，在新媒体艺术的大环境中，人们对舞蹈的审美方式发生了潜移默化的变化，因此需要我们的舞蹈编创在观念上和方法上进行创新。新媒体艺术给舞蹈带来了新纪元，越来越多的舞蹈借助互联网、微博、微信等多媒体平台，不断创新舞蹈艺术形式，提高舞蹈编创的技艺，加大素材搜集，优化创作过程，从而满足大众需求，营造大众审美的氛围。新媒体艺术使传统美学思想、民族审美意识等用新型的艺术形式呈现出来，秉持了中华文化的精髓与千年文明的积淀，赋予了舞蹈艺术新的生命力，使其以一种全新的面貌在艺术的长河中不断前行。
參考文献：
[1]王佳佳.新媒体舞蹈与传统舞蹈创作要素的差异[J].剧影月报，2014，29（05）：34-35.
[2]张朝霞.新媒体舞蹈创意实践的类型学分析[J].北京舞蹈学院学报，2012，16（02）：52-53.
[3]王小金.初探当代新媒体艺术对舞蹈编创的影响[J].音乐大观，2014，23（07）：79-81.
【关键词】新媒体时代；舞蹈编创；创新影响
当前世界已经全面进入了信息革命时代，舞蹈艺术也不例外。新媒体艺术的出现意味着它将突破传统艺术原有的结构，逐渐改变着人们对舞蹈艺术的审美观念和创作方式。新媒体艺术以数字化技术和信息传播技术为载体和支撑，能够给我们的视觉、听觉、触觉等感官带来不一样的刺激。现代舞蹈编创均程度不同地运用了互联网、微博、微信等新媒体艺术媒介，推动了我国舞蹈编创的多元化发展。新媒体平台为舞蹈编创带来全方位的技术支持，舞蹈编创可以通过互联网、微博、微信等与广大舞蹈爱好者进行互动交流，把收到的反馈信息折射到作品中，使编创的舞蹈更加的大众化、平民化，实现跨界融合。
一、新媒体艺术的定义和基本特征
（一）新媒体艺术的定义
新媒体艺术（New Media Art）是一种新型的、不受时空限制的艺术形式，它以数字技术为核心基础，亦称数码艺术。新媒体艺术可以将艺术史中已有的艺术资源编创出更加饱满、奇特的艺术效果，能够满足人们日益增长的社会精神需求，丰富人们的日常生活。
（二）新媒体艺术的基本特征
新媒体艺术的特点有现代性、实验性、连结性、大众性、互动性、依赖性和跨界性等。传统舞蹈的编创中由于受到了舞台条件、景观限制、空间等方面的制约，极大地限制了舞蹈的编创理念，使舞蹈单线条地呈现。新媒体艺术则在传统舞蹈艺术的基础上，把单纯的肢体动作和实体场景融入信息技术，实现了对舞台环境、时空环境等进行瞬间的、多重的转换，从而使舞蹈作品具有更加丰富的表现力和更加强烈的视觉效果。新媒体时代的舞蹈编创需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。在新媒体的作用下，舞蹈编创进入了更为自由灵动的空间。
二、新媒体时代对舞蹈编创的创新影响
（一）创作思维立体化和舞蹈音乐素材新颖化
舞蹈编创的创新意识十分重要，传统的舞蹈编创思维一般是以编导的个体感觉为主，而新媒体舞蹈编创思维主要以观众的审美为指导。前者强调概念、思想、意义、过程、形式等，而后者更多的强调审美、互动、体验等，通过互联网、微博、微信等平台的大众对舞蹈的反馈，使思维路线更加立体化。此外，舞蹈音乐素材也同样重要，舞蹈动作和音乐节奏的融合效果直接影响到舞蹈的演绎。传统的舞蹈编排中，舞蹈动作必须在固定的音乐节拍中完成，这样舞蹈的编排就要迁就音乐。而新媒体舞蹈编创中，互联网提供了庞大的音乐库，计算机软件的剪辑、合成、混音等技术使音乐变得更加灵活，从而使舞蹈编创更加自由，更容易实现创新，观众也能欣赏到舞蹈中的自由与审美。
（二）舞蹈语汇的多元化
传统的舞蹈语汇一般是来源于自然万物、历史情节和人们的生活，并把这些语汇经过舞蹈编创，最终在舞台上表现出来。新媒体舞蹈可以使演员摆脱身体局限，经过剪辑、特效等新技术，完成传统舞蹈动作不可能完成的任务，在舞蹈语汇上实现创新。新媒体舞蹈艺术拥有空间、装置、火、水、重金属音乐、多重媒体和机械技术等众多元素，可以将新媒体技术进行组合、叠加，使表演艺术极具张力。新媒体与舞蹈的结合是舞蹈艺术发展的方向，在保留舞蹈本体性的同时，可以创出新语汇，舞出新创意，演出新概念。
（三）舞台空间的多维化和舞蹈氛围的时空化
舞蹈艺术讲究情景交融，传统舞蹈由于舞台空间的局限性，多用实景舞美道具、背景幕布或实景装置的搭建等。而随着新媒体时代的到来，舞台空间变得更加立体、多维。创作者可以从互联网，微博等平台搜寻素材，利用虚拟舞台空间，突破了“三面墙”的舞台感官制约，使演员身临其境，从而带给观众更强烈的视觉享受。在舞蹈编创中，舞蹈所处的空间氛围也十分重要。传统的舞蹈编创中，舞蹈的时空顺序只能是线性的，所以，很难实现创新。在新媒体舞蹈编创中，创作者可以通过舞台的光影效果、舞台设计和虚拟背景的切换等技术手段对舞蹈的时空实现瞬间转换，从而打破时间空间限制创作者对舞蹈编排的创新。新媒体艺术可以增强舞蹈的表现力，使观众能够更深刻地理解创作者的编创意图和表达情感。
（四）舞蹈编创的技术化和科学化
传统舞蹈作品编创时，往往采用文字叙述、图画解说的方式来记录舞蹈动作和内容，而新媒体舞蹈作品则运用编舞软件，结合互联网，微信等平台，对舞蹈进行编创。通过虚拟人物、动作捕捉等表达舞蹈内容。传统舞蹈编创需要舞蹈演员贯穿始终，把控全场，而新媒体时代舞蹈演员在舞蹈编创中的重要性逐渐下降，甚至不需要直接参与编创。编舞软件可以分析舞蹈动作的难易程度和可完成度，列出舞蹈动作的重点、难点，这样可以帮助舞蹈演员理解舞蹈的创意，更好地完成舞蹈动作。新媒体艺术将虚拟与现实合二为一，为舞蹈作品编创的创新理念提供便利。
三、结语
综上所述，在新媒体艺术的大环境中，人们对舞蹈的审美方式发生了潜移默化的变化，因此需要我们的舞蹈编创在观念上和方法上进行创新。新媒体艺术给舞蹈带来了新纪元，越来越多的舞蹈借助互联网、微博、微信等多媒体平台，不断创新舞蹈艺术形式，提高舞蹈编创的技艺，加大素材搜集，优化创作过程，从而满足大众需求，营造大众审美的氛围。新媒体艺术使传统美学思想、民族审美意识等用新型的艺术形式呈现出来，秉持了中华文化的精髓与千年文明的积淀，赋予了舞蹈艺术新的生命力，使其以一种全新的面貌在艺术的长河中不断前行。
參考文献：
[1]王佳佳.新媒体舞蹈与传统舞蹈创作要素的差异[J].剧影月报，2014，29（05）：34-35.
[2]张朝霞.新媒体舞蹈创意实践的类型学分析[J].北京舞蹈学院学报，2012，16（02）：52-53.
[3]王小金.初探当代新媒体艺术对舞蹈编创的影响[J].音乐大观，2014，23（07）：79-81.