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西方管乐艺术发展历程久，影响深远。研究西方管乐演奏艺术发展，可以感受到西方管乐演奏艺术的精华，这对于继承管乐艺术的青年音乐家的发展具有重要意义。
一、管乐器的分类
西方管乐器的分类方法很多，一般按发音形式，分为吹孔气鸣乐器、单簧气鸣乐器、双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器。前三种乐器从历史渊源上都起源于芦管乐器，且音色缺乏金属感，因此它们统称为木管乐器。尽管现在许多乐器使用金属、橡胶，甚至以合成材料为原料。在管弦乐队和军乐队中，这一组乐器被称为木管组，相对应地，唇簧气鸣乐器被称为铜管组，实际上这类乐器也确实是铜制的。
二、管乐器的诞生
管乐器最初由芦苇、动物骨头、角、贝壳等制成，这就是原始人在日常生活中所使用的乐器，主要来源狩猎、战斗的骨骸。这些简单的乐器经过数千年发展，历史悠久，流传广泛，与古埃及、古巴比伦、古代东方国家（印度、中国）的文化繁荣息息相关。
中国古代音乐文化非常丰富，传统乐队有将近一百种乐器，乐器的原声大都很柔和。而双弹簧板的乐器原声清晰、响亮，但使用较少。
自14世纪以来，在某些西欧国家和地区，管乐器的发展开始以独奏或乐队的形式发展，许多作曲家开始为管乐器创作音乐作品（例如莫扎特小号音乐会，海顿小号等），特别是在19世纪和20世纪初，这是西欧音乐史上的重要转折点。西欧国家音乐除了坚持现实主义传统外，这一时期还产生了印象派和表现主义，提出了新的主题和表现手法。由于编排的方法和风格不同，在此期间，管乐艺术得到了极大的发展。由于音乐的扩展和许多管乐器的出现，这一时期的西方管乐教学也得到了发展，在19世纪下半叶，教学体系逐渐形成。管乐艺术开始在整个欧洲地区传播。
三、管乐器的历史
（一）艰难发展阶段
古罗马帝国的陷落标志着古希腊和罗马时代的结束，封建社会取代了奴隶社会。国家的政治权力掌握在封建领主和教会的手中，教会对社会的各个方面都有着巨大的影响。教会宣扬禁欲主义，鼓励世人放弃世俗一切，只为上帝服务。这一学说的实施不仅破坏了古希腊和罗马的文化成就，而且限制了艺术的发展，使艺术完全服从于宗教仪式。教会严格禁音乐，并且乐器也被破坏。
尽管中世纪的欧洲被宗教统治者所掌控，但世俗文化仍在逐步发展，有一些街头歌手受到人们的喜爱。音乐家也和舞蹈家一起演绎音乐文化，这构成了有力量的乐队。除了这些受欢迎的艺术家，绅士阶层还创造了自己的艺术。他们创造了一个非常具有抒情性的音乐诗歌分支，其中的管乐器音色明亮，声乐洪亮，象征着勇气和力量。且小号在中世纪骑士的一生中扮演着指挥战争的角色，骑士们总是伴着号角声冲锋在战场上，小号发出撤离信号时撤离战场或宣布获胜。这一时期的常见管乐器包括长笛、小号、长号等。
（二）文艺复兴时期
文艺复兴时期的音乐开始强调节奏感，但是在宗教声乐作品中，节奏不被强调，而世俗音乐生动而节奏强烈。音乐家有意识地使用和声等来表达情感并构成张力的变化。文艺复兴时期的音乐表达有很大变化。随着世俗音乐在不断发展，管乐器与弦乐器相结合，为著名乐团的出现奠定基础。管乐器在性能、声音、技术和结构方面取得了长足的进步。16世纪，管乐器可以区分为高音、低音、中号和小号，音乐变成了器乐和声乐合奏的方式。同时，一些更复杂的乐器已经流行起来，大型管乐器和长号音乐已逐渐发展为独立的流派和音乐形式。
（三）巴洛克時代
17世纪是西方国家乐团成立的时期，管乐器在乐队中的作用明显。意大利作曲家蒙特威尔第（1567-1643）的创作为乐队的持续发展铺平了道路。17世纪初，新的歌剧音乐形式诞生于意大利，器乐也迅速发展。意大利佛罗伦萨地区努力恢复希腊和罗马的戏剧表演，并为当时歌剧创作了多种配乐。同时，蒙特威尔第为歌剧乐团的发展做出了巨大贡献。他将乐队分为弦乐组、管乐组等，细化音乐，增强了乐队的表现力，使歌剧的戏剧性设计有了新的突破。
（四）古典主义和浪漫主义音乐
海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义的代表，其作品也是维也纳古典主义最杰出的代表。自18世纪中叶以来，以它们为代表的古典音乐开始盛行。随着工业革命和科学技术的发展以及法国大革命的影响，欧洲社会发生了深刻的变化。艺术不再只是贵族欣赏的高雅艺术，新兴的中产阶级已经成为剧院和音乐厅的观众，此时涌现出大量的民间歌剧和富有浪漫气息曲调。浪漫主义音乐是19世纪初诞生于维也纳古典音乐学校的一个新流派。这个流派的艺术家的创作以对主观感受的表达、对自然的热爱以及对未来的幻想为特征。艺术表达发生了变化，乐器演奏方式、技巧等也有了新的拓展。
四、西方管乐对中国音乐的影响
近年来，中国音乐艺术的发展在技巧和意识形态上得到了极大的提高，并已开始向世界的高水平发展，在国际舞台上出现了许多中国音乐人。中国人民解放军军事乐队在德国不来梅的风车表演中获得金牌。尤其是2002年以后，北京等大城市越来越多的中小学开始组建学生乐队，许多学生乐队开始出现在全国乃至世界舞台上。北京航空航天大学乐团在世界大学生音乐艺术展上获得了杰出表演奖。在如此短的时间内，中国音乐的传播如此之快是一个奇迹，这也标志着中国音乐艺术的发展达到了一个新的高度。
现代音乐艺术在中国从无到有逐渐发展，并形成了自己的特色。当然，人们还必须认识到，与西方音乐艺术相比，中国在许多方面还存在差距，这就要求音乐家们不断提高自身，从西方音乐中吸取文化精髓，打造独具一格的中国音乐风格。
（中国人民大学艺术学院）
作者简介：吴婕妤（1999-），女，广东湛江人，本科，研究方向：音乐学。
一、管乐器的分类
西方管乐器的分类方法很多，一般按发音形式，分为吹孔气鸣乐器、单簧气鸣乐器、双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器。前三种乐器从历史渊源上都起源于芦管乐器，且音色缺乏金属感，因此它们统称为木管乐器。尽管现在许多乐器使用金属、橡胶，甚至以合成材料为原料。在管弦乐队和军乐队中，这一组乐器被称为木管组，相对应地，唇簧气鸣乐器被称为铜管组，实际上这类乐器也确实是铜制的。
二、管乐器的诞生
管乐器最初由芦苇、动物骨头、角、贝壳等制成，这就是原始人在日常生活中所使用的乐器，主要来源狩猎、战斗的骨骸。这些简单的乐器经过数千年发展，历史悠久，流传广泛，与古埃及、古巴比伦、古代东方国家（印度、中国）的文化繁荣息息相关。
中国古代音乐文化非常丰富，传统乐队有将近一百种乐器，乐器的原声大都很柔和。而双弹簧板的乐器原声清晰、响亮，但使用较少。
自14世纪以来，在某些西欧国家和地区，管乐器的发展开始以独奏或乐队的形式发展，许多作曲家开始为管乐器创作音乐作品（例如莫扎特小号音乐会，海顿小号等），特别是在19世纪和20世纪初，这是西欧音乐史上的重要转折点。西欧国家音乐除了坚持现实主义传统外，这一时期还产生了印象派和表现主义，提出了新的主题和表现手法。由于编排的方法和风格不同，在此期间，管乐艺术得到了极大的发展。由于音乐的扩展和许多管乐器的出现，这一时期的西方管乐教学也得到了发展，在19世纪下半叶，教学体系逐渐形成。管乐艺术开始在整个欧洲地区传播。
三、管乐器的历史
（一）艰难发展阶段
古罗马帝国的陷落标志着古希腊和罗马时代的结束，封建社会取代了奴隶社会。国家的政治权力掌握在封建领主和教会的手中，教会对社会的各个方面都有着巨大的影响。教会宣扬禁欲主义，鼓励世人放弃世俗一切，只为上帝服务。这一学说的实施不仅破坏了古希腊和罗马的文化成就，而且限制了艺术的发展，使艺术完全服从于宗教仪式。教会严格禁音乐，并且乐器也被破坏。
尽管中世纪的欧洲被宗教统治者所掌控，但世俗文化仍在逐步发展，有一些街头歌手受到人们的喜爱。音乐家也和舞蹈家一起演绎音乐文化，这构成了有力量的乐队。除了这些受欢迎的艺术家，绅士阶层还创造了自己的艺术。他们创造了一个非常具有抒情性的音乐诗歌分支，其中的管乐器音色明亮，声乐洪亮，象征着勇气和力量。且小号在中世纪骑士的一生中扮演着指挥战争的角色，骑士们总是伴着号角声冲锋在战场上，小号发出撤离信号时撤离战场或宣布获胜。这一时期的常见管乐器包括长笛、小号、长号等。
（二）文艺复兴时期
文艺复兴时期的音乐开始强调节奏感，但是在宗教声乐作品中，节奏不被强调，而世俗音乐生动而节奏强烈。音乐家有意识地使用和声等来表达情感并构成张力的变化。文艺复兴时期的音乐表达有很大变化。随着世俗音乐在不断发展，管乐器与弦乐器相结合，为著名乐团的出现奠定基础。管乐器在性能、声音、技术和结构方面取得了长足的进步。16世纪，管乐器可以区分为高音、低音、中号和小号，音乐变成了器乐和声乐合奏的方式。同时，一些更复杂的乐器已经流行起来，大型管乐器和长号音乐已逐渐发展为独立的流派和音乐形式。
（三）巴洛克時代
17世纪是西方国家乐团成立的时期，管乐器在乐队中的作用明显。意大利作曲家蒙特威尔第（1567-1643）的创作为乐队的持续发展铺平了道路。17世纪初，新的歌剧音乐形式诞生于意大利，器乐也迅速发展。意大利佛罗伦萨地区努力恢复希腊和罗马的戏剧表演，并为当时歌剧创作了多种配乐。同时，蒙特威尔第为歌剧乐团的发展做出了巨大贡献。他将乐队分为弦乐组、管乐组等，细化音乐，增强了乐队的表现力，使歌剧的戏剧性设计有了新的突破。
（四）古典主义和浪漫主义音乐
海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义的代表，其作品也是维也纳古典主义最杰出的代表。自18世纪中叶以来，以它们为代表的古典音乐开始盛行。随着工业革命和科学技术的发展以及法国大革命的影响，欧洲社会发生了深刻的变化。艺术不再只是贵族欣赏的高雅艺术，新兴的中产阶级已经成为剧院和音乐厅的观众，此时涌现出大量的民间歌剧和富有浪漫气息曲调。浪漫主义音乐是19世纪初诞生于维也纳古典音乐学校的一个新流派。这个流派的艺术家的创作以对主观感受的表达、对自然的热爱以及对未来的幻想为特征。艺术表达发生了变化，乐器演奏方式、技巧等也有了新的拓展。
四、西方管乐对中国音乐的影响
近年来，中国音乐艺术的发展在技巧和意识形态上得到了极大的提高，并已开始向世界的高水平发展，在国际舞台上出现了许多中国音乐人。中国人民解放军军事乐队在德国不来梅的风车表演中获得金牌。尤其是2002年以后，北京等大城市越来越多的中小学开始组建学生乐队，许多学生乐队开始出现在全国乃至世界舞台上。北京航空航天大学乐团在世界大学生音乐艺术展上获得了杰出表演奖。在如此短的时间内，中国音乐的传播如此之快是一个奇迹，这也标志着中国音乐艺术的发展达到了一个新的高度。
现代音乐艺术在中国从无到有逐渐发展，并形成了自己的特色。当然，人们还必须认识到，与西方音乐艺术相比，中国在许多方面还存在差距，这就要求音乐家们不断提高自身，从西方音乐中吸取文化精髓，打造独具一格的中国音乐风格。
（中国人民大学艺术学院）
作者简介：吴婕妤（1999-），女，广东湛江人，本科，研究方向：音乐学。