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能否在第一眼看到这些作品的时候就明白它们试图表达的东西，这并不重要，因为艺术家佳思敏·林（Jasmin Lim）所挑战的是人类大脑的认知过程。比如说，在我们的成长过程中会因为文化、伦理、宗教等等原因形成一定的心理定式和思维惯性：对真理的追求、对意义的执着、对主题的确立，以及事物与思维之间某些固定的意义联系等等。如果承认这样的认知过程有其局限性，并且承认这种认知模式本身也只是人类大脑认知方式的一种，那么探讨并且试图用图像的形式来呈现人类认知和感觉世界的差异性方式，或许是佳思敏·林想要表达的东西。艺术家运用日常生活中最普通的材料：水、塑料来挑战我们对这些材料，以及材料之间的关系的既定认识。她也利用数学上莫比乌斯环的概念进一步证实，认知的边界是人为的限定。如果读者有兴趣了解她最近正在读的关于神经学、瑜伽的书籍，那么你或许能明白摄影如何能超越自身、参与到当代现实的编码之中了。
你是2007年从旧金山州立大学的视觉艺术专业毕业，这是你摄影经历的开始吗？
不是的，在学校里的时候我试过许多不同的媒介，没有做过摄影。摄影我是在社区摄影中心学的。
摄影给你的最初感受是什么？
我对照相机的工作逻辑、照相机与我们自身的视觉感知的关系很感兴趣。因为相机的工作原理促使我去关心：通过我们自身的感知系统我们如何观看，以及这种感知如何被改变直至扭曲。我也同样关心我们感知系统的局限在哪里，凭借什么工具可以使我们了解到更复杂的子系统等。
那么除了摄影，你目前还会用什么媒介来创作呢？
我也做一些录像和行为艺术。目前我正在做我的第一件装置作品。
你怎么看待教育与你创作的关系？
任何一种形式的教育对我都非常重要。在校内和校外我都很幸运地遇到那些能启迪人心的老师。我参加了由艺术家琼·鲁宾开创的一个名叫“独立艺术学院”的实验学校。这是一个在有共识的基础上建立起来的、游牧性质的学校，这所学校没有学费、没有评审、也没有固定的地点。我们一起合作做展览、办杂志、开讲座……我们强调的是开放地沟通。
你在2010年做了四件与水、塑料有关的作品，怎么会有这个想法？
其实一共做了六件这样的作品。我所有的作品都是关于认知过程的，我们如何运用这样的认知过程来理解并概念化我们的世界。我的关注点集中在视觉认知系统，因为它占据了我们整个认知系统至少1/4的份量，也就是大脑空间的25%还多。我试图去说明我们的认知过程并不是固定不变的。在这几幅作品中我运用了水和塑料，这类通常是无色的、透明的材料，因为这个材料的特性，照片中的视觉信息就取决于由这些材料而产生的氛围。我们可以经由一些化学物质比如水，来将这种气氛视觉化，而水的形态因为它所依附的表面而成为凝结的、气态的、冰或者是水滴等等状态。塑料这种材料是很容易改变自身来模仿别的材料的：它可以是硬的，也可以是软的，很有可塑性。当然，为了让这些细节更易被看见，我差不多放大了50倍。
那这些作品是惟一的还是有多个拷贝?
这些作品在做的过程中是一些雕塑，但是最终的作品是以摄影的形式来呈现的，每件作品都有几个版本。
《莫比乌斯环》是另一件有趣的作品，可以和我们详细谈谈吗？
这个作品上的图片是我拍的一些大海的照片，然后我用这些照片做成了一件雕塑作品《莫比乌斯环》。因为莫比乌斯环是一个在概念上非常有趣的东西，它是一个没有定向性的连续的单面。最后呈现的作品是我制作的那件莫比乌斯环雕塑的摄影照片，它既是对一件三维立体作品的二维平面记录，也是对一个事件的记录，因为那只是件暂时存在过的雕塑作品，也因此最后的摄影作品具有了记录时间的第四维。[作者注：莫比乌斯带（M bius strip或者M bius band），又译梅比斯环或麦比乌斯带，是一种拓扑学结构，它只有一个面（表面），和一个边界。它是由德国数学家、天文学家莫比乌斯（August Ferdinand M bius）和约翰·李斯丁（Johhan Benedict Listing）在1858年独立发现的。这个结构可以用一个纸带旋转半圈再把两端粘上之后轻而易举地制作出来。摘自维基百科]
你认为自己是摄影家还是艺术家？
我认为我自己是一个以摄影来进行实验的艺术家。摄影家与艺术家是两个不同的称谓，但是经常具有一些共同的特性。
摄影中的什么东西最令你感兴趣？
我对这样的摄影家感兴趣：他们关注摄影的过程；他们令拍摄对象发出自己的声音，比如吉姆·戈德伯格（Jim Goldberg）。总体来讲，我对那些能帮助我们去理解那些通常被忽视的事物的艺术家、摄影家感兴趣。
目前，哪一个摄影潮流最令你感兴趣?
我想在某种程度上我已经在前文中回答了这个问题。
下一个创作计划会是什么？
我正在做一个与作家劳拉·阿尔伯特（Laura Albert）有关的橱窗装置。她以诈骗罪被起诉，原因是她用小说中人物的名字JT LeRoy签署她的小说改编成电影的法律合同。尽管她本来就是个小说家，美国媒体仍称她为“伪回忆录作家”。 我的装置作品中将包含大众传媒有关她的文章，博客世界的争论，一些非主流媒体和出版物如 Zine上她的存档文章，受她的事件启发的艺术作品，等等。这件作品将是对她的故事的更立体、更细致入微的再现，但仍然只是触及表面。我希望通过这些大量而多元的材料使人们明白：同一件事件里包含了那么丰富的东西需要我们去理解。然而事实上在过去的六年里，美国媒体却一而再地将相同的、被过分简化的声音传递给公众。我想这之间有着戏剧性的张力。
可以和我们分享你喜欢的艺术家或是书籍吗？
阿德里安·派珀（Adrian Piper）是我喜欢的艺术家之一，我特别喜欢她以那么多种不同的方式来探讨排外问题。最近我正在读埃里克·坎德尔（Eric Kandel）的一本书《寻找记忆》（In Search of Memory），在这本书里作者按时间顺序记录了神经科学对记忆编码的研究。我对潜意识里人类对感官信息的编辑过程很有兴趣，比如，我们如何决定注意什么、忽视什么。我们必须对感官刺激进行编辑，要不然就会被它们淹没，如果我们失去了对这些感官信息的编辑能力，那就成了精神病了，比如精神分裂症。我们靠此生存，以这些来理解和组织事物，对模糊不清感到不舒服，但这有时也会导致思想僵化。这本书之所以有意思就是因为它描述了诸如此类的精神疾病都有一个生理基础。另外，我正在读两本关于瑜伽的书：麦克·斯通（Michael Stone）的《瑜伽的内在传统》（The Inner Tradition of Yoga）和斯瓦米·维韦卡南达（Swami Vivekananda）写的《业瑜伽和奉爱瑜伽》（Karma-Yoga and Bhakti-Yoga）。这两本书都是讲如何通过暂时性，将我们自己从自我的幻像中去除掉。
你是2007年从旧金山州立大学的视觉艺术专业毕业，这是你摄影经历的开始吗？
不是的，在学校里的时候我试过许多不同的媒介，没有做过摄影。摄影我是在社区摄影中心学的。
摄影给你的最初感受是什么？
我对照相机的工作逻辑、照相机与我们自身的视觉感知的关系很感兴趣。因为相机的工作原理促使我去关心：通过我们自身的感知系统我们如何观看，以及这种感知如何被改变直至扭曲。我也同样关心我们感知系统的局限在哪里，凭借什么工具可以使我们了解到更复杂的子系统等。
那么除了摄影，你目前还会用什么媒介来创作呢？
我也做一些录像和行为艺术。目前我正在做我的第一件装置作品。
你怎么看待教育与你创作的关系？
任何一种形式的教育对我都非常重要。在校内和校外我都很幸运地遇到那些能启迪人心的老师。我参加了由艺术家琼·鲁宾开创的一个名叫“独立艺术学院”的实验学校。这是一个在有共识的基础上建立起来的、游牧性质的学校，这所学校没有学费、没有评审、也没有固定的地点。我们一起合作做展览、办杂志、开讲座……我们强调的是开放地沟通。
你在2010年做了四件与水、塑料有关的作品，怎么会有这个想法？
其实一共做了六件这样的作品。我所有的作品都是关于认知过程的，我们如何运用这样的认知过程来理解并概念化我们的世界。我的关注点集中在视觉认知系统，因为它占据了我们整个认知系统至少1/4的份量，也就是大脑空间的25%还多。我试图去说明我们的认知过程并不是固定不变的。在这几幅作品中我运用了水和塑料，这类通常是无色的、透明的材料，因为这个材料的特性，照片中的视觉信息就取决于由这些材料而产生的氛围。我们可以经由一些化学物质比如水，来将这种气氛视觉化，而水的形态因为它所依附的表面而成为凝结的、气态的、冰或者是水滴等等状态。塑料这种材料是很容易改变自身来模仿别的材料的：它可以是硬的，也可以是软的，很有可塑性。当然，为了让这些细节更易被看见，我差不多放大了50倍。
那这些作品是惟一的还是有多个拷贝?
这些作品在做的过程中是一些雕塑，但是最终的作品是以摄影的形式来呈现的，每件作品都有几个版本。
《莫比乌斯环》是另一件有趣的作品，可以和我们详细谈谈吗？
这个作品上的图片是我拍的一些大海的照片，然后我用这些照片做成了一件雕塑作品《莫比乌斯环》。因为莫比乌斯环是一个在概念上非常有趣的东西，它是一个没有定向性的连续的单面。最后呈现的作品是我制作的那件莫比乌斯环雕塑的摄影照片，它既是对一件三维立体作品的二维平面记录，也是对一个事件的记录，因为那只是件暂时存在过的雕塑作品，也因此最后的摄影作品具有了记录时间的第四维。[作者注：莫比乌斯带（M bius strip或者M bius band），又译梅比斯环或麦比乌斯带，是一种拓扑学结构，它只有一个面（表面），和一个边界。它是由德国数学家、天文学家莫比乌斯（August Ferdinand M bius）和约翰·李斯丁（Johhan Benedict Listing）在1858年独立发现的。这个结构可以用一个纸带旋转半圈再把两端粘上之后轻而易举地制作出来。摘自维基百科]
你认为自己是摄影家还是艺术家？
我认为我自己是一个以摄影来进行实验的艺术家。摄影家与艺术家是两个不同的称谓，但是经常具有一些共同的特性。
摄影中的什么东西最令你感兴趣？
我对这样的摄影家感兴趣：他们关注摄影的过程；他们令拍摄对象发出自己的声音，比如吉姆·戈德伯格（Jim Goldberg）。总体来讲，我对那些能帮助我们去理解那些通常被忽视的事物的艺术家、摄影家感兴趣。
目前，哪一个摄影潮流最令你感兴趣?
我想在某种程度上我已经在前文中回答了这个问题。
下一个创作计划会是什么？
我正在做一个与作家劳拉·阿尔伯特（Laura Albert）有关的橱窗装置。她以诈骗罪被起诉，原因是她用小说中人物的名字JT LeRoy签署她的小说改编成电影的法律合同。尽管她本来就是个小说家，美国媒体仍称她为“伪回忆录作家”。 我的装置作品中将包含大众传媒有关她的文章，博客世界的争论，一些非主流媒体和出版物如 Zine上她的存档文章，受她的事件启发的艺术作品，等等。这件作品将是对她的故事的更立体、更细致入微的再现，但仍然只是触及表面。我希望通过这些大量而多元的材料使人们明白：同一件事件里包含了那么丰富的东西需要我们去理解。然而事实上在过去的六年里，美国媒体却一而再地将相同的、被过分简化的声音传递给公众。我想这之间有着戏剧性的张力。
可以和我们分享你喜欢的艺术家或是书籍吗？
阿德里安·派珀（Adrian Piper）是我喜欢的艺术家之一，我特别喜欢她以那么多种不同的方式来探讨排外问题。最近我正在读埃里克·坎德尔（Eric Kandel）的一本书《寻找记忆》（In Search of Memory），在这本书里作者按时间顺序记录了神经科学对记忆编码的研究。我对潜意识里人类对感官信息的编辑过程很有兴趣，比如，我们如何决定注意什么、忽视什么。我们必须对感官刺激进行编辑，要不然就会被它们淹没，如果我们失去了对这些感官信息的编辑能力，那就成了精神病了，比如精神分裂症。我们靠此生存，以这些来理解和组织事物，对模糊不清感到不舒服，但这有时也会导致思想僵化。这本书之所以有意思就是因为它描述了诸如此类的精神疾病都有一个生理基础。另外，我正在读两本关于瑜伽的书：麦克·斯通（Michael Stone）的《瑜伽的内在传统》（The Inner Tradition of Yoga）和斯瓦米·维韦卡南达（Swami Vivekananda）写的《业瑜伽和奉爱瑜伽》（Karma-Yoga and Bhakti-Yoga）。这两本书都是讲如何通过暂时性，将我们自己从自我的幻像中去除掉。