洛杉矶摄影博览会(PHOTO Los Angeles)是美国西海岸最重要的摄影活动之一，是介于摄影节和摄影器材博览会之间的画廊博览会，每年一月举行，今年举办第20届。该博览会的创办人Stephen Cohen接受了采访，介绍这个重要摄影活动的前前后后。Cohen先生同时也是旧金山摄影博览会、纽约摄影博览会、洛杉矶当代艺术展、迈阿密当代艺术展的创办者和组织者。
　　
　　请问您是什么时候创办洛杉矶摄影博览会的？
　　COHEN：1992年创。
　　
　　创办这样一个摄影博览会的初衷是什么？
　　COHEN：我是个人图片销售商，因为我在美国各地都有一些不同的客户，当时就想在洛杉矶拓展一下。而且我也参观了一些比较小的以图片为主的摄影展会，所以就萌生了在洛杉矶也搞一个类似展会的想法。第一届举办非常成功，几个月后Stephen Cohen 画廊就开张了，那是一个公共画廊。1995年画廊搬到现在的地方，面积扩大了四倍。
　　
　　那时主要集中在哪个领域？
　　COHEN：我销售摄影作品，任何作品。主要是19世纪的摄影作品，也有一些20世纪的东西，不是当代的。我也不代理当代艺术家，因为那时我还不能给当代艺术家做展览。在1992年之前，我没有画廊。我从其他销售商那里买来摄影作品，然后再卖给博物馆、画廊或是个人收藏者。这也是我十几年谋生的方法。之后我有了自己的画廊，才开始涉足当代艺术。
　　
　　第一届洛杉矶摄影博览会成功举办，能否提供一些具体的数字和信息？
　　COHEN：之所以说它成功是因为之前在洛杉矶没有类似的展会。第一届有18个销售商来参展，吸引了15000名公众前来参观。这在当时是一个巨大的惊喜。有了这样一个好的开端，以后每一届参展商都有增加。展会参观人数也在递增。
　　
　　您能大概回忆起第一届参加的18个参展商吗？
　　COHEN：噢，那是很多年前的事了，记不起来了。但是有几个参展商每年都参加我们的展会。我们每年都在扩大。
　　
　　你们网站上列出来的参展商好像比这个数字多？
　　COHEN：对，有几个参展商是非营利机构，每年我们都会捐出几个展位给这些机构，这样他们就有机会向公众展示作品。
　　
　　您曾经说过：“对于什么是好卖的作品，什么是艺术品，似乎总有许多争论……但是在商业摄影和艺术作品之间应该有一个延续”，怎么理解呢？
　　COHEN：商业摄影可以理解为摄影师为诸如杂志、厂商等出于商业目的拍的东西。纽约有许多时尚摄影师，像Wolfgang Tillmanns、Alex Vandenbush，这些摄影师同时也被认为是了不起的艺术家，他们为像VOGUE这样的杂志拍摄，拍模特儿、拍时尚、拍产品，他们也用类似的方式/风格来拍自己的艺术作品。但同时也有一些既做商业也做艺术的摄影师，他们的商业作品和个人作品大相径庭。在商业作品和艺术作品之间有一个模糊地带，两者无法截然区分。有些作品虽以商业作品被人接受，但同时也是艺术作品。所以我认为这两者走得越来越近了。甚至有一些新闻摄影师也拍其他风格的作品，而这些作品在画廊里也照样卖得掉。
　　
　　选作品的标准是什么？
　　COHEN：大多数作品，我会从情绪上、视觉上作出反应，但我也会考虑他们是不是卖得掉，你卖一个作品是因为它令人激动，而同时你要让那些到画廊里来看的人好奇你为什么要展出这个作品。不管是出于什么原因，你自己首先要对这个作品有感觉，为它激动。
　　
　　谁来选择参展商？
　　COHEN：任何人都可以申请，但不是所有申请者都会入选。我和我的工作人员来做选择。但是我们其它几个展会是由一个委员会来做这个评估工作的。
　　
　　请问您怎么收费？
　　COHEN：洛杉矶的展会是一个面向公众的展会，参展商付展位费，一个展位费大概在4500〜8500美元。如果展商额外地要求灯光、隔断、桌椅之类，会另外收一些费用。除此之外，我们不收取任何佣金，无论参展商卖掉多少，那都是他们卖的。
　　
　　2005年您被《美国摄影》杂志评为百位最有摄影力的摄影界人物之一，称您“推进”和“动摇”了摄影，怎么理解？
　　COHEN：噢，这是美国人的俗语，就是在艺术市场中比较重要的人。推动了一些事，做成了一些事的人，算是行业里的重要人物吧。
　　
　　美国有类似于洛杉矶博览会这样的摄影展会吗？
　　COHEN：“摄影秀” Photography Show，每年四月在纽约举行，他们历史更久一些，实行会员制。
　　
　　您认为美国的摄影市场会有什么样的发展趋势？
　　COHEN：这个市场相对来讲比较成熟，但是仍然在扩张和成长，会有更多的画廊和更大的销售量。这是毫无疑问的。