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摘 要: 本文从培养学生的音乐听觉;引导学生进行音乐情感的体验;创设多种体验形式;激发学生创造表现欲望等几方面探讨了音乐课程自主、体验、探究教学方式。
关键词: 音乐教学 自主 体验 探究教学方式 创造性思维
新课程对老师的教学和学生的学习都提出了新的要求。让学生在学习过程中释放自己,发现问题、解决问题,激发兴趣,培养能力,是我们追求的一种理想化的教学境界。“审美体验、自主探究、创造表现”教学,是以新的音乐课程标准为指导,通过聆听音乐、表现音乐和创造活动为主的审美活动,注重学生的审美体验,用自主、合作、探究的教学方式,让学生有充分表现自己的机会,引导学生积极、主动地动手、动脑、动口,让全体学生能自始至终、主动积极地参与到教学的全过程之中,通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识,发展学生的创造性思维能力,发掘学生的聪明才智,培养有创造性思维的人。
一、培养学生的音乐听觉
音乐是听觉艺术,听觉体验是音乐学习的基础,也是整个审美体验的基础,因此发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程,其目的是在听的过程中注重学生的审美体验,发展学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉和反应,引导学生喜爱音乐,培养他们的审美意识。
在欣赏教学中,教师要充分挖掘音乐作品所蕴含的音乐美,围绕“听”来开展多种多样的教学活动,以音乐为体,从音响出发,以听为主来引导学生实现审美想象,并在聆听美妙音乐的同时体验情感。例如:在《玩具兵进行曲》的教学中,我先让他们听乐曲,然后提问:“这支歌有什么特点?”学生们各抒己见:“节奏快。”“欢快。”“一会儿一个声音,一会儿好多声音。”“有趣。”……接着我向他们讲述了玩具兵的故事,然后提问:“现在我们想一想,乐曲中,当一个乐器在演奏时,你想到了什么?”这时有几个学生叫道:“是一个玩具兵在走路。”我又说:“那几种乐器出现呢?”大家争先恐后地说:“是几个玩具兵在走路。”我继续说:“那大家注意没有,中间有一个很浑厚的声音,你想象是什么呢?”这时只听见一个学生说:“这是一个又肥又胖的大胖子兵。”全班同学都笑了,不等我提问,大家都纷纷举手,争先恐后地说:“乐曲热闹欢快的时候是他们在跳舞。”“慢下来是他们在散步。”……于是我放音乐,让他们听第二遍,这次他们纷纷模仿玩具兵的样子,哼着旋律摇晃脑袋,还有的在模仿演奏乐器的样子……在此次教学中,我不再采用欣赏课学生听老师讲的模式,充分地发挥了学生的主体性,让他们自主地探究学习。在我的启发下,学生开动脑筋去体会、理解乐曲要表现的东西,这样既达到了预期的教学目标,又让他们感受到了乐曲的欢快,在愉悦的情绪中得到了美的享受。值得注意的是,培养学生聆听音乐的良好习惯很重要,因此,教师从一年级开始就要教育学生学会安静地听音乐,只有这样,学生才能张开审美想象的翅膀,音乐才能进入他们的心灵,才能与心灵的体验浑然一体,审美体验才能产生效果。
在唱歌、演奏、创作活动,甚至在音乐知识的讲解中,也要充分调动学生的听觉参与。在教学中,教师要精心设计每一遍听赏音乐的要求,让学生带着不同侧重点去听音乐,并把它放入相应的学生感兴趣的音乐活动中,提示学生听的时候“用心感受”,使学生在反复听赏中全身心地融入音乐,这样,一首歌也就在不知不觉中学会了。
二、引导学生进行音乐情感的体验
音乐被誉为“最情感的艺术”,在教学中,通过音乐的情感体验,可达到音乐教育“以美感人,以美育人”的目的,达到审美体验的功效。情感出自于兴趣,对某事物产生兴趣,必然乐此不疲,在无数次的循环反复中,必然产生情感;兴趣源自乐趣,在教学中让学生感到整个过程充满乐趣,无数次乐趣的积累,必定形成浓厚的兴趣;而乐趣产生于学生在参与音乐活动中体验到的愉悦。因此在音乐教学中,我们绝不能满足于热热闹闹的流于形式的课堂,看似生动活泼、气氛活跃,实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。在多年的音乐教学实践中,我认识到要以真情感染学生,使学生喜爱音乐;以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣,来体验音乐的美感;以生动活泼的形式来组织教学,让学生在音乐活动中获得充分的满足和愉悦的审美体验。例如:我在教学一年级《龙咚锵》时,设计了一组问题:大家想一想,什么时候会放鞭炮?过年的时候除了放鞭炮,还会做些什么来表现热闹的场面呢?老师这里有一面鼓,你会怎样来敲?学生结合已有的生活经验,编出了各种各样的节奏,此时学生的情感伴随着他们内心的心理体验,自然地流露出来,节奏的练习也伴随着生动的情感体验水到渠成。
三、创设多种体验形式
小学生活泼好动,注意力难以持久,在音乐教学实践中,教师不仅要创设生动活泼的教学形式,更要注意发挥音乐教学“通感”的作用,即创设多种感受、体验、表现音乐的形式和通道,引导学生调动身体的各种器官,全身心地投入音乐,参与到音乐的审美体验中,使他们兴趣盎然地探究音乐的本质,自主地表现音乐。
在唱歌教学中,在反复听赏音乐的同时,让学生感受情绪的对比、参与小组讨论、合作设计节拍节奏形式、创编伴奏方式及歌表演等都是重要的体验过程;在唱游教学中给学生创作的空间,让每个学生都能按自己的理解、爱好、专长来进行自由的想象、表现和创作,等等,也都是引导学生感受表现音乐的体验形式。例如:我在教一年级《小猴子》一课时,在学生听赏和学唱歌曲之后,让他们根据音乐情节设计动作。接着请出几位同学扮演小猴子,戴上头饰,音乐一起,扮演小猴子的同学演得很起劲:有的模仿小猴子挠痒痒的滑稽模样;有的则学小猴子吃桃的姿态;还有的在地上翻起跟头来……同学们按照音乐发展的情节无拘无束地表演,想象力和创造力得到了充分、自由的发挥,自主地表现音乐。
四、激发学生的创造表现欲望
教师在教学中应注意根据教学内容,创设一种适合的环境,让学生有身临其境之感,从而使学生更能加深对教学内容的领悟与感受,激发学生的创造表现欲望。例如:教学《小雪花》时,为了让学生充分体验,感受到雪花飞舞的情境,调动学生动手,我带领学生在教室里挂上雪花道具,在窗户上贴上雪花的剪纸,大家在“雪地”里放声歌唱、手舞足蹈、无比喜悦。这样,学生不但学会了歌曲,而且提高了动手实践能力,激发了创作表现欲望,有效地激发了学习热情。
自主、体验、探究教学方式有利于充分调动学生主动参与学习音乐和音乐活动的积极性,有利于培养学生主动探究的精神和创新品质,更有利于培养学生的音乐审美能力。这些都是我们所期望达到的理想化的效果,要想实现它,我们就要在实践中努力地研究和探索。
关键词: 音乐教学 自主 体验 探究教学方式 创造性思维
新课程对老师的教学和学生的学习都提出了新的要求。让学生在学习过程中释放自己,发现问题、解决问题,激发兴趣,培养能力,是我们追求的一种理想化的教学境界。“审美体验、自主探究、创造表现”教学,是以新的音乐课程标准为指导,通过聆听音乐、表现音乐和创造活动为主的审美活动,注重学生的审美体验,用自主、合作、探究的教学方式,让学生有充分表现自己的机会,引导学生积极、主动地动手、动脑、动口,让全体学生能自始至终、主动积极地参与到教学的全过程之中,通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识,发展学生的创造性思维能力,发掘学生的聪明才智,培养有创造性思维的人。
一、培养学生的音乐听觉
音乐是听觉艺术,听觉体验是音乐学习的基础,也是整个审美体验的基础,因此发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程,其目的是在听的过程中注重学生的审美体验,发展学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉和反应,引导学生喜爱音乐,培养他们的审美意识。
在欣赏教学中,教师要充分挖掘音乐作品所蕴含的音乐美,围绕“听”来开展多种多样的教学活动,以音乐为体,从音响出发,以听为主来引导学生实现审美想象,并在聆听美妙音乐的同时体验情感。例如:在《玩具兵进行曲》的教学中,我先让他们听乐曲,然后提问:“这支歌有什么特点?”学生们各抒己见:“节奏快。”“欢快。”“一会儿一个声音,一会儿好多声音。”“有趣。”……接着我向他们讲述了玩具兵的故事,然后提问:“现在我们想一想,乐曲中,当一个乐器在演奏时,你想到了什么?”这时有几个学生叫道:“是一个玩具兵在走路。”我又说:“那几种乐器出现呢?”大家争先恐后地说:“是几个玩具兵在走路。”我继续说:“那大家注意没有,中间有一个很浑厚的声音,你想象是什么呢?”这时只听见一个学生说:“这是一个又肥又胖的大胖子兵。”全班同学都笑了,不等我提问,大家都纷纷举手,争先恐后地说:“乐曲热闹欢快的时候是他们在跳舞。”“慢下来是他们在散步。”……于是我放音乐,让他们听第二遍,这次他们纷纷模仿玩具兵的样子,哼着旋律摇晃脑袋,还有的在模仿演奏乐器的样子……在此次教学中,我不再采用欣赏课学生听老师讲的模式,充分地发挥了学生的主体性,让他们自主地探究学习。在我的启发下,学生开动脑筋去体会、理解乐曲要表现的东西,这样既达到了预期的教学目标,又让他们感受到了乐曲的欢快,在愉悦的情绪中得到了美的享受。值得注意的是,培养学生聆听音乐的良好习惯很重要,因此,教师从一年级开始就要教育学生学会安静地听音乐,只有这样,学生才能张开审美想象的翅膀,音乐才能进入他们的心灵,才能与心灵的体验浑然一体,审美体验才能产生效果。
在唱歌、演奏、创作活动,甚至在音乐知识的讲解中,也要充分调动学生的听觉参与。在教学中,教师要精心设计每一遍听赏音乐的要求,让学生带着不同侧重点去听音乐,并把它放入相应的学生感兴趣的音乐活动中,提示学生听的时候“用心感受”,使学生在反复听赏中全身心地融入音乐,这样,一首歌也就在不知不觉中学会了。
二、引导学生进行音乐情感的体验
音乐被誉为“最情感的艺术”,在教学中,通过音乐的情感体验,可达到音乐教育“以美感人,以美育人”的目的,达到审美体验的功效。情感出自于兴趣,对某事物产生兴趣,必然乐此不疲,在无数次的循环反复中,必然产生情感;兴趣源自乐趣,在教学中让学生感到整个过程充满乐趣,无数次乐趣的积累,必定形成浓厚的兴趣;而乐趣产生于学生在参与音乐活动中体验到的愉悦。因此在音乐教学中,我们绝不能满足于热热闹闹的流于形式的课堂,看似生动活泼、气氛活跃,实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。在多年的音乐教学实践中,我认识到要以真情感染学生,使学生喜爱音乐;以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣,来体验音乐的美感;以生动活泼的形式来组织教学,让学生在音乐活动中获得充分的满足和愉悦的审美体验。例如:我在教学一年级《龙咚锵》时,设计了一组问题:大家想一想,什么时候会放鞭炮?过年的时候除了放鞭炮,还会做些什么来表现热闹的场面呢?老师这里有一面鼓,你会怎样来敲?学生结合已有的生活经验,编出了各种各样的节奏,此时学生的情感伴随着他们内心的心理体验,自然地流露出来,节奏的练习也伴随着生动的情感体验水到渠成。
三、创设多种体验形式
小学生活泼好动,注意力难以持久,在音乐教学实践中,教师不仅要创设生动活泼的教学形式,更要注意发挥音乐教学“通感”的作用,即创设多种感受、体验、表现音乐的形式和通道,引导学生调动身体的各种器官,全身心地投入音乐,参与到音乐的审美体验中,使他们兴趣盎然地探究音乐的本质,自主地表现音乐。
在唱歌教学中,在反复听赏音乐的同时,让学生感受情绪的对比、参与小组讨论、合作设计节拍节奏形式、创编伴奏方式及歌表演等都是重要的体验过程;在唱游教学中给学生创作的空间,让每个学生都能按自己的理解、爱好、专长来进行自由的想象、表现和创作,等等,也都是引导学生感受表现音乐的体验形式。例如:我在教一年级《小猴子》一课时,在学生听赏和学唱歌曲之后,让他们根据音乐情节设计动作。接着请出几位同学扮演小猴子,戴上头饰,音乐一起,扮演小猴子的同学演得很起劲:有的模仿小猴子挠痒痒的滑稽模样;有的则学小猴子吃桃的姿态;还有的在地上翻起跟头来……同学们按照音乐发展的情节无拘无束地表演,想象力和创造力得到了充分、自由的发挥,自主地表现音乐。
四、激发学生的创造表现欲望
教师在教学中应注意根据教学内容,创设一种适合的环境,让学生有身临其境之感,从而使学生更能加深对教学内容的领悟与感受,激发学生的创造表现欲望。例如:教学《小雪花》时,为了让学生充分体验,感受到雪花飞舞的情境,调动学生动手,我带领学生在教室里挂上雪花道具,在窗户上贴上雪花的剪纸,大家在“雪地”里放声歌唱、手舞足蹈、无比喜悦。这样,学生不但学会了歌曲,而且提高了动手实践能力,激发了创作表现欲望,有效地激发了学习热情。
自主、体验、探究教学方式有利于充分调动学生主动参与学习音乐和音乐活动的积极性,有利于培养学生主动探究的精神和创新品质,更有利于培养学生的音乐审美能力。这些都是我们所期望达到的理想化的效果,要想实现它,我们就要在实践中努力地研究和探索。